周倩漪
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即將上場 Preview 新古典舞團「民國四十六年」
壯遊舞蹈 劉鳳學半世紀風華
創作資歷超過半世紀,年逾八十的舞蹈大師劉鳳學,為台灣的現代舞留下多樣多彩的藝術資產。這次新古典舞團演出的「民國四十六年」,將展現不同時期的劉鳳學舞作,想略覽大師的舞思脈絡,不能錯過這次的封箱舞作復刻再現!
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藝號人物 People 從愛亂舞到接觸即興
古名伸 抓住當下 身心共舞
編舞家古名伸是國內推展「接觸即興」的重要推手,自稱從小愛「亂跳舞」的她,在名編舞家林麗珍的教室中磨礪了舞蹈的身體技巧,卻也打開了想像的無邊視野,日後浸潤在「接觸即興」的世界,更讓她快樂展翅於舞蹈天空。把編舞、跳舞、教舞視為人生三要事的她,經營舞團如同一個部族,而她這個族長,就是用愛舞的熱情與創新的精神,帶著古名伸舞團走過十五年!
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在「地下舞廳」 高築藝術大夢!
雲門八里排練場火燒成灰,外界驚訝國際大團排練場竟是鐵皮屋,更驚訝的是工廠鐵皮屋竟是國內舞團的五星級豪華場地。那麼其他舞團呢?他們在哪裡棲身?我們所看到的精美製作和舞者功夫是從何處產生的?本文將以成立二十四年的光環舞集和今年滿十五年的組合語言舞團為例,看看台灣舞團遇到的排練場現況和種種問題。
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專題
黃誌群
「雲腳」是優人神鼓藝術總監劉若瑀獨創詞彙,意為不含目的地的走路,無前無後,回到當下,如同白雲在天空飄移,凡身俱放。優人音樂總監黃誌群談起優人們多次雲腳的身心體驗,他脫口而出:「雲腳像是內在的洗澡。」雲腳同時帶來能量與靜心,對於創作來說,讓黃誌群容易找到靜、定、與力量感。
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即將上場 Preview
張曉雄新舞作 映動人心省思戰爭
編舞家張曉雄將在台北越界舞團的春季巡演中,推出《等待》與《浮生》兩支舞碼:前者從張曉雄姐姐離家苦等與家人團聚的故事說起,探討等待中的希望;後者檢視戰爭的殘酷與傷害,張曉雄並以此作紀念同樣反戰的羅曼菲。
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舞蹈之美,如何穿過時間洪流?
編按 二月十一日清晨,雲門八里排練場因電線走火引燃大火,鐵皮屋下多齣經典舞作的珍貴資料毀於一旦,令人扼腕痛惜。然而,一把火也再度提醒了我們許多早已存在的問題:政府長期對文化發展的輕視與邊緣化、台灣表演團隊永續發展資源的缺乏、演出資料的保存典藏等等。本刊從這一期開始,將針對上述問題深入探討,陸續呈現,期待讓大家更了解台灣表演藝術發展的困境。
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特別企畫 Feature
世代身體答客問
這次雲門舞集2的「春鬥」,同時展現林懷民、鄭宗龍、黃翊三位不同世代男編舞家的作品,我們於是提問邀請三位作答,看看對於身體,對於舞蹈,不同世代的他們,是否有著相同╱不同的體會?
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特別企畫 Feature
極簡,回歸身體的純粹之美
回到身體的原初觀照,回到舞蹈的基本功法,於是,有了林懷民的《鳥之歌》,有了羅曼菲的《羽化》。首次為雲門2舞者編舞的林懷民,藉著規律跳躍的動作與變奏,來幫他們打造更強悍的身體。《羽化》是羅曼菲的早期名作,創作當年才卅二歲,該舞純真而抒情,林懷民說:「她努力處理結構、動作、和音樂性,是氣質美好的完整作品。」
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即將上場 Preview
搞怪加混搭 點子狂舞異次元
充滿創意、奇想、又凝煉優美之華的創作芭蕾「點子鞋Dance Shoe」,精采躍進第五年!自二○○四年起,高雄城市芭蕾舞團每年邀集芭蕾新銳及編舞家,為芭蕾創造富有現代創思與在地活力的新舞作。這次,張慈妤、顏鳳曦、張雅婷、蔡博丞、高辛毓五位各擅勝場的編舞者,又將擦亮你的眼。
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藝號人物 People 從羅東到德國 從蘭陽舞蹈團到歌劇院舞團總監
她的創作風景,因感動而無邊—林美虹
或許對台灣觀眾而言,林美虹不是一個熟悉的名字,但身為蘭陽舞蹈團第一屆成員的她,卻早於十多年前即在歐陸舞台上發光發熱。學習歷程從芭蕾、中國古典舞到碧娜.鮑許的舞蹈劇場,林美虹將豐富的舞蹈體驗融入多元的表演藝術,歷任三個德國歌劇院舞團總監,她既編舞也擔任導演,作品跨越舞劇、歌劇、輕歌劇與音樂劇,她說:「激發我所有創作的源頭是來自於『感動』,文字、音樂、日常生活中的感動,觀察到的人事物片段與感觸,都是創作素材。」
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藝@書
對「美」的深刻探索 —《談美感》
對「美」的深刻探索 《談美感》 漢寶德著 聯經出版 「美與創造是兩回事。」「美不是階級的產物。」「內在美就是人文內涵。」「不論是屬靈的藝術,自美感通向生命的領悟;或屬肉的歡樂,自快感通向心神的舒暢,都可以提升我們的生活品質」漢寶德探索美感,從美與生命的體悟、美育教育與政策的問題、尋找美的各種途徑、到美與人文內涵的關連等架構,切入美的諸種層面。包含了社會歷史評述,中西文化比較,從極簡、質感、宗教藝術等發掘美感,知識性與思辯性兼具。漢寶德說:「視覺美的養成之所以困難,正是因為我們無法把美從醜中獨立出來,沒有機會看到經典的美質,是無法養成審美的習慣的。因為習慣的養成,要多看好東西才成。」此言指向全民美育、公民美學的推動責任與方向,正可供有心者集思廣益。(周倩漪) 讓你忍不住想拿筆畫起來 《水彩畫家私傳筆記》 Gordon Mackenzie著 蔣豐維譯 積木文化出版 出生於加拿大安大略省的Gordon MacKenzie,早先於安大略藝術學院接受正統藝術教育,曾嘗試使用各種媒材創作,直到一九七○年以水彩作畫,才找到能捕捉自然靜謐飄逸美的途徑,其作品充分反映與大自然的情感共鳴。全書以真實作品和手繪插圖交互解說,從用具篇、技法篇到構圖篇,除了常用的色彩淡化、濕畫法、層疊法、遮蓋法外,還教你如何運用各式焦點,安排視覺元素。作者的創作態度毫不設限,廣用水彩以外的用具,例如油畫專用的調色刀、DIY的調色盤和畫棍、海綿、牙刷、噴霧器等,他說,任何地方都可能找得到畫水彩的用具。這些私傳法寶,讓人不禁想動手作畫。「水彩結合的鮮活氣氛與精緻透明感令人氣象一新。儘管取材於自然,我所感興趣的,卻始終在於捕捉一種經驗的本質,而非重現一個特定場景而已。」這段深入心坎的作者觀感,道出水彩畫的獨具特色。(周倩漪) 阿莫多瓦的「阿莫多瓦式」透明自白<
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舞蹈新訊 舞王佛萊利精英弟子出馬
《火焰之舞》十週年 重現首演版磅礡氣勢
愛爾蘭踢踏舞劇以其整齊劃一的磅礡氣勢,舞出踢踏的瑰麗節奏。繼《大河之舞》、《舞王》的空前成功,頂尖踢踏舞者麥可.佛萊利(Michael Flatley)製作的《火焰之舞》,於一九九八年在倫敦海德公園上演,氣勢如虹踏響歐美百萬觀眾。二○○一年,麥可正式高掛舞鞋,致力培訓舞蹈人才,設立舞蹈學校。這次《火焰之舞》即由舞王麥可.佛萊利旗下子弟團的精英舞者登台,領舞男女主角分別為戴明安.歐肯和班尼蒂.弗林。 二○○八年一月,正逢首演後十週年,演出將比照經典的海德公園版本。第一幕將 有〈居爾特的吶喊〉、〈愛靈女神〉、〈吉普賽女郎〉、〈火之弦〉、〈戰士〉等舞段,第二幕有〈危險遊戲〉、〈熾烈的夜〉、〈偷得的吻〉、〈愛爾蘭之地〉等段落。「將愛爾蘭舞蹈推廣到全世界一直是我的夢想與目標。」麥可.佛萊利說。在炫目舞台與節奏力度中,愛爾蘭的歷史傳說與踢踏精神澎湃浮現,這是場視覺與聽覺的絕妙饗宴。(周倩漪)
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
搭築圓夢之梯 親近藝術零距離
由兩廳院董事長陳郁秀發起的「藝術零距離」專案計畫,將號召社會和企業團體,共同圓一個人人皆能接觸精緻藝術的夢。這個計畫針對從未來過兩廳院、想一窺藝術殿堂門奧的民眾,及資源不足的弱勢族群,藉由各界贊助,讓他們進入兩廳院,觀賞精心策劃的演出節目。
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特別企畫 Feature 紀事六:型男當道,舞蹈飆發新勢力
四小天王舞優而編,男舞正紅!
他們都是舞者出身,肢體功力不在話下,編舞成績也令人驚豔!鄭宗龍、黃翊、周書毅、陳武康,四個在台灣舞蹈界正在升起的編舞明星,今年都將端出最新的創作,四位型男之舞,將成為2008舞蹈觀眾的當紅話題。
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封面故事 Cover Story
37街,他們的樂園與地獄
去年七月七日,他們兩人頂著光環,來到對兩人都有深刻記憶的大都會紐約,展開在巴瑞辛尼可夫舞蹈中心的駐村創作。他們在紐約37街,拋開那個光環,從零開始,編舞、排練、生活。在生活與關係的張弛中痛苦歡樂、撕裂癒合布拉瑞揚與許芳宜,帶著他們的紐約記憶,舞出走鋼索的力量。
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專題
品茶如同編舞 林麗珍 造就袖珍舞台
無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍,作品的深斂層次久撼人心,與茶邂逅久矣:「一杯茶,是自己的享受,當茶喝下去,它的色澤、香味、水質、溫度都導引著身體內的氣,合的話氣行全身,不合即感覺牴觸。」她說。喜歡「簡茶」的她,不拘泥於茶具和步驟的完整性或規矩性,以自身感受組合成整套茶具,在過程中融入個性特質與悉心巧思,調整適切的氛圍,「喝茶如同編排風景,像個小舞台。」
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藝@書 探尋樂聖音符背後的秘密
《於是,命運來敲門—貝多芬傳》
「藝術家不哭泣,他們發怒。」他疾病纏身,他還失去音樂家最重要的聽覺感官,然面對命運的挑戰,貝多芬如是說。他的音樂豐饒炫麗,超越前輩莫札特、海頓,更成為後繼浪漫派的先導。貝多芬為古典音樂注入嶄新的對位法、旋律、曲式,登上「樂聖」地位,背後靠的不僅是天才創意。鑽研貝多芬近五十年的莫瑞斯,帶領讀者探尋十八世紀末維也納的社交圈,描述樂聖如何與出版商討價還價,如何迎合貴族的喜好,又同時與貴族保持一定距離,此交際手腕是貝多芬音樂天份之外,較不為人知的一面。這本傳記融合貝多芬畢生的創作和遭遇,你將會驚奇,某個旋律原來出自某種情緒,某個新式節拍,原來是對生活最深沉的抗衡。(周倩漪) 讓舞者精進的訓練專書 《舞蹈意象與身體訓練:各種舞蹈中舞出巔峰的自我訓練法》 艾瑞克.富蘭克林著 林文中編譯 藝軒圖書出版 「不要老是想著你的恐懼與焦慮。」作者艾瑞克.富蘭克林建議舞者:「花心思去感受空間、節奏、舞句和以你身體的特定架構,去創造良好協調性。」本書藉著強化身體核心,同時改進協調性、平衡能力、體位排列與柔軟度,幫助舞者改善所有舞蹈類型的技巧與表現能力。在一百六十個舞蹈專門練習和一百七十張插圖說明的豐富並陳下,將助你達到身心協調訓練的最佳效果。這個結果,是不增加緊張的,更省力的,更事半功倍的。書中所介紹的創新與實證技巧可改良關鍵動作的執行能力,例如使用意象來幫助你以適當的體位排列來起始動作與移動身體;經由有趣的小滾球練習來改善你的平衡能力與放鬆身體的緊張;發展能產生更高跳躍與更完美轉圈的腿部與軀幹力量;經由觸摸、動作察覺與意象來達到最佳柔軟度等等。告別盲目的操練,結合身體探索與心靈力量,藝術與身體潛能將極致發揮。(周倩漪)
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舞蹈新訊 台北首督芭蕾舞團的諷刺舞劇
《媒體大亨》 舞說扭曲社會與糾結人性
台灣媒體報導有幾項特色:「立法院」以動作畫面取勝,「狗仔隊」不計代價追新聞,「黑道嗆聲」公然上電視,沒有確實消息來源的「新聞來源」,及新聞詮釋角度摻雜風水與靈異之說市場導向下的光怪陸離偏頗失序,讓台北首督芭蕾舞團團長徐進豐有感而發,編作了一齣穿插上述播報錄像片段、以傳播大老一家人故事為軸的芭蕾舞劇《媒體大亨》。 舞劇主要三幕為〈我把大女兒變獨家〉〈割她174刀〉、〈我把二女兒變獨家〉〈也是海誓山盟〉、〈我把太太變獨家〉〈母親的哀傷與追憶〉,分別表達男女親密與衝突、女同志伴侶的掙扎與社會壓力、大亨太太失去女兒的憂傷。相較於播報錄像的寫實冷調,舞蹈以芭蕾之美呈現出友情、親情、愛情的光輝,芭蕾混合現代舞的地板動作與身體扭曲則表現女同志的內心糾結,芭蕾與爵士舞的組合則傳達情感中歡悅明亮的一面。群舞時而是同儕的友誼支持,時而代表暗中窺伺的集體眼光。這齣溫暖與冷漠交錯、連結與撕裂並陳的諷刺舞劇,讓人反思媒體製造與真實情感間的鴻溝與某種冀望。(周倩漪)
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舞蹈
林文中與島崎徹 酣暢舞動速度感
舞蹈空間藝術總監平珩說:「台灣舞蹈近幾年趨向身心靈,內觀式的沉靜、緩慢等東方特色明顯;而面對日新又新的快速性,現代人與年輕人的速度感不容忽視。」於是,她請來兩位深受西方訓練的編舞家林文中與島崎徹,來演繹瞬間移動的炫目變貌。
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遊藝場 ART SPECE
在這座山,找到藝術的力量
山上劇場是訓練和排練基地,也是創作靈感來源,《聽海之心》、《金剛心》等佳評作品,都源於大自然供輸的穩定內在力量。然經過多年風吹雨淋,露天劇場逐漸破舊,許多設施不堪使用,經過兩年的修繕,於去年冬天竣工啟用,優人神鼓優劇團,終於回到自己的家了。