PAR 表演藝術雜誌

四位型男，一字排開！這不是什麼四大天王，但要說是舞蹈界的四小天王，大概也沒人會反對。鄭宗龍，黃翊，周書毅，陳武康，四名舞而優則編的年輕舞蹈家，在二○○八年，無疑將擦亮你的視界。

鄭宗龍：肢體風格純粹，詮釋細膩凝練

鄭宗龍現為雲門舞集2特約編舞家，大學時期即開始編舞創作，二○○二年自國立台北藝術大學舞蹈系畢業。二○○三年，《似相》入選兩廳院「新點子舞展」；二○○四年《地下室》入選「亞洲青年編舞營」；二○○五年作品《爻》應邀為「亞太藝術論壇」開幕；二○○六年以《狄德貝許》贏得德國“NO BALLET”當代編舞比賽銅牌獎，並於二○○七年在台北「新舞臺．新舞風－男人跳舞」中演出。今年，他將為雲門舞集2創作《變》，年底遠赴英國倫敦為拉邦舞團編舞。

台北藝術大學舞蹈系專任助理教授陳雅萍稱讚鄭宗龍於《行草Ⅱ》的獨舞表現，他安靜地展現身體能力，詮釋細膩而凝練。他以舞者背景跨入創作脈絡，從肢體出發，特色明確。《爻》中的舞者被吊起，在空中翻覆來去，對於空間肢體語彙的運用相當純熟。資深舞評人鄒之牧則對鄭宗龍在《似相》中的編創相當驚艷，舞作中的服裝及符號充滿中國風與東方元素，肢體動作卻充滿現代精神與顛覆性，他自有想法，在東方感中自覺地玩耍顛弄。《狄德貝許》是兩種狀態彼此的交錯、拉扯或並進，「新舞風」裡鄭宗龍與陳武康的雙人舞，在邏輯清楚與幾何變化的編排中，舞技愈加精湛成熟，肢體風格純粹而洗練。

黃翊：影像肢體表現皆佳，小空間中安靜細舞

黃翊目前是台北藝術大學舞蹈創作研究所學生、驫舞劇場成員，他大學時期成立了「T.N跨領域藝術創作團隊」，對於各個藝術領域間的激盪結合迭有想法。二○○四年，黃翊以《灰階》勇摘「舞躍大地舞蹈創作比賽」銀牌，同年在兩廳院「新點子舞展」發表《The Film－序》；二○○五年獲獎學金參加美國舞蹈節，作品Messed被舞評家譽為「舞蹈節最佳舞作」；二○○六年獲第一屆羅曼菲舞蹈獎助金，進行舞蹈影像與動作結合的研發。

黃翊的影像創作無論與舞搭配，或單獨呈現，皆豐富可看，例如其在二○○三「新點子舞展」中幫周書毅的《離潮》設計影像，粗粒子畫面中黑白潮汐翻湧，相當有味道。二○○七年兩廳院二十週年雙人舞展中，黃翊《低語》呈現兩男的雙人舞，鄒之牧形容他：「一個人走自己的動作，沉著地安於自己的肢體和感覺中，不再去抗拒，氣質特別。」他的影像能力情緒層次豐富，他的舞蹈動作不重大幅度揮灑，往往在小空間內安靜地整理自己的東西，設計不同流俗，別有韻味，鄒之牧認為黃翊在影像和舞蹈的穿梭中展示出深不可測的底蘊和舞蹈潛力。陳雅萍說：「黃翊對身體和動作具有高敏銳度，處理細膩，帶有一種中性的味道。」黃翊一直有心於video dance的創作，他的影像舞蹈版本，可當成獨立呈現的作品。這位對視覺和肢體敏感的編舞家，今年將在雲門舞集2的春鬥公演中編創《身音》，相當令人期待。

周書毅：編舞傾向探討生命，手法鋪陳層次豐富

周書毅現為驫舞劇場舞者及自由創作者，畢業於國立台灣藝術大學舞蹈系。二○○三開始個人創作，作品兩度入選「新點子舞展」（《離潮》與《雙手》），編創作品《她》獲得「舞躍大地」比賽優選獎；二○○四年作品《天使》於高雄城市芭蕾舞團「點子鞋」中演出，同年以《路燈下》榮獲「舞躍大地舞蹈創作比賽」金牌獎；二○○五年受邀於組合語言舞團新銳創作展《為著十萬元》擔任創意統籌及編舞；二○○六年獲選「亞洲青年編舞營」台灣區代表；二○○七年在兩廳院雙人舞展創作《00000000000000000000》。作品發表於驫舞劇場、組合語言舞團、稻草人舞團及高雄城市芭蕾舞團。

他是早慧而閃亮的舞者，動作表情優美純粹，編舞傾向探討生命哲思等議題，手法層層鋪陳，情感的黑白對比性往往在音樂、舞蹈、與舞台的反差之中油然流瀉。鄒之牧觀周書毅的《雙手》：「底層暗藏巨大情緒，荒謬到幾乎殘酷……由這個作品可以發現到他走大舞台的潛力。」其舞台視覺精緻，舞者服裝的顏色、質感、剪裁皆搭配舞蹈線條，動作與姿態總在告訴你一些事情，一些既是日常生活又是超出生活的弦外之音。二○○七年周書毅在北藝大發表的《1875》，拉威爾音樂《波麗露》中，「舞作表面狂野混亂，搞笑嘲笑，在這些底下，仍然藏著痛楚。」鄒之牧讚周書毅編出了磅礡氣勢，但又能說自己的話。陳雅萍看《1875》：「舞者用極度誇張、過度戲劇化的方式表演，但在誇張底下是一種彷彿徹底空洞的存在，這種表象與底層的極端落差構成一種奇特的劇場性。」其作品內容意義層次豐富，簡單的動作即能引發連想，製造驚奇，他對於不同領域的養分吸收，讓舞作擁有不同的思考模式，作為多元視野的創作者，相當難能可貴。

陳武康：擅於拿捏形式語言，處理作品敏銳大氣

陳武康現為驫舞劇場藝術總監，國立藝專（現為國立台灣藝術大學）舞蹈科畢業。二○○一年獲國藝會獎助金赴紐約交流，同年加入NY Feld’s Ballet Tech，次年升為該團獨舞者。二○○三年與美國芭蕾舞團首席舞者帕洛瑪．海瑞拉（Paloma Herrera）於「米夏的慶典」活動中，演出Eliot Feld編舞作品Variation on America，並於紐約市立芭蕾舞團客席演出。他是第一個和紐約芭蕾巨星米夏．巴瑞辛尼可夫同台演出的台灣舞者。在台灣多次與高雄城市芭蕾舞團、台北芭蕾舞團、世紀當代舞團合作，創作作品有《顛覆》、《仙女們》、《落葉的愛》等，二○○四年創立驫舞劇場，集體創作作品《樓梯》、《速度》深受矚目。

他是相當傑出的芭蕾舞者，在驫舞劇場的遊戲式創作中，陳武康讓主題軸線首尾貫穿，延伸動機像冒泡泡般五彩繽紛錯落呈現，動作從日常物件和即興互動中取材，不落窠臼，喜怒哀樂情緒輪轉中，蔓延至最後卻是更深的人文關懷。鄒之牧說：「陳武康從來不給答案，不給快樂結局，而是將找答案的過程真實地展現出來。」他從動機中自然發展動作，不取巧，不約定俗成，更不急著找到答案。他的創作主題不局限個人私我，而是與時代中的安身立命有著呼應關連。陳雅萍看他諷刺浪漫芭蕾的作品《遊園驚夢》，解構男女性別角色，嬉笑怒罵中創意十足。陳武康擅於拿捏形式語言，對於創作，有種既投入又疏離的距離，這使他在處理作品時舉重若輕，敏銳卻大氣。

四小天王或者成熟練達舞作結構精準，或者穿梭於多媒體實驗中激盪舞蹈語言，有的在人性的縱深中煥發身體與舞台的多種層次，有的嬉戲不恭卻以異想動作直入世界核心。他們有如正在灼亮的星星，各據天空，然不忘俯望人間。