PAR 表演藝術雜誌

「激發我所有創作的源頭是來自於『感動』，文字、音樂、日常生活中的感動，觀察到的人事物片段與感觸，都是創作素材。」她沉入與帶進某種熱烈而抒情的氛圍：「有所感動，成為創作的主題動機，不是去描述它，而是想要分享我渴望說的話。」現任德國達姆市國家劇院（Darmstadt Staatstheater）舞團藝術總監與首席編舞家的林美虹，道道地地宜蘭人，從一九九一年起歷任三所德國劇院的藝術總監，作品類型橫跨舞劇、歌劇、輕歌劇、音樂劇，二○○六年獲得德國年度藝術家殊榮，享譽德國舞壇及劇場界。（2004）

學舞三階段

三十年前，在宜蘭羅東蘭陽舞蹈團的好動小女孩，沒想那麼多，更沒想到有這麼一天。當時在羅東，學舞風氣很盛，家中三位姊姊都去學跳舞，林美虹除了上學，吃住練舞皆在團內，十二歲便獲選為正式團員。「白天去學校，想到晚上要跳舞，都會特別興奮。」林美虹單純地愛跳舞，接受舞團的嚴格訓練，學習芭蕾及融入京劇身段和武功的中國古典舞。蘭陽時期的訓練讓她學會獨立，專注心力做好自己的事情。更令人興奮的是出國巡演，青少年時期，蘭陽舞蹈團帶著他們遠赴歐美，當時是住在教會團體的寄宿家庭，每換一個家庭，就多認識許多新朋友，教會姐妹們感情好，像個大家庭，「我們到長大時還會聯絡呢！」林美虹笑道。

因此對她而言，異鄉生活便不是太陌生的事情。十六歲時，林美虹申請到蘭陽舞蹈團的全額獎學金，到義大利的羅馬國家舞蹈學院就讀學舞。她住在天主教修會的女生宿舍，神父教導義大利文，舞蹈史、音樂史等學科與術科並進。「一開始非常不適應，因為義大利的風俗民情與台灣很不同。義大利人急躁，情感激烈，有時甚至覺得粗魯無禮。我會被他們的叫喊嚇到，還以為在罵人，後來明白這是他們習慣的表達方式，久而久之，自己融入其中，還感染了這種拉丁式的爆發力。」在舞蹈技巧上，林美虹在義大利六年的學習與剛好與台灣相反，那裡是正統俄式古典芭蕾教學，重心往上，與地心引力抗衡；在台灣的學習重心偏低，膝蓋下沉。兩種迥異的訓練方式對她來講是豐富互補的體驗。除此，義大利提供了濃厚的文化薰陶，尤其是羅馬，路上的古蹟建築劇院，眼見耳聞都是人文藝術。在義大利的最後一年，林美虹本來決定之後要回台發展，但卻因為看了一場舞蹈演出，扭轉了整個未來之路。

那年，一九八五年，碧娜．鮑許帶著舞團到義大利巡迴演出，舞碼為《在山上聽見呼喊》。林美虹躬逢其盛，從未看過如此演出的她，被舞蹈劇場的呈現方式深深感動，她知道這是自己想要的！林美虹提出申請並考上德國埃森福克旺藝術學院KINETOGRAPHIE LABAN研究所，那是碧娜．鮑許擔任系主任的最後一屆。福克旺藝術學院挑選學生眼光特別，入選者未必舞技最優，而是具有某種特殊之處。福克旺就像另一個世界，著重技巧的純粹度，林美虹舉例：「從前只需盡力跳最高、轉到最多圈，福克旺卻要求動作質感，探索生活理念。比如張開手臂，你有如冥想般，由內而外，融入整個空間。」德國表現主義舞蹈讓她放掉許多技巧。「剛開始會懷疑自己在幹嘛，重新學習八拍、伸展，其實是要洗掉表面浮華的東西，舞蹈要追求的，絕不只是身體。」從台灣的中國古典舞、義大利的古典芭蕾、到德國的表現主義現代舞，林美虹的身體重心由低而高，又再度降低，且多了純淨的質感。對於碧娜．鮑許的印象：「她是個有魅力、思考敏銳、說的話可讓人想很久的人。」在鮑許的課堂上，學生跳舞給她看，跳一段，鮑許會與學生討論，「就像共度一場與碧娜談話的課。」福克旺的訓練超越表面技巧，而以不同的質感詮釋作品。「舞蹈追求的絕對不是身體，身體是呈現的媒介，我們透過身體來表現內在的想法，如果沒有充足的理由或動機，那些動作都是空的。」林美虹浸淫表現主義舞蹈，創作種籽蓄勢待發。

職涯三寶座

福克旺學院畢業後，林美虹回台兩年，在蘭陽舞蹈團擔任教師，並參加文建會「七十九年聯合舞展」。她認識了當時在國家戲劇院帶領歌劇工作室的德國男友，後來成為她的夫婿，兩人先後返德。德國Plauen歌劇院正在徵求舞團藝術總監，先生幫她投遞履歷表及作品，歌劇院找林美虹面談，選上了她。一九九一年的德東，民眾家中沒有電視，只有進劇院看戲，劇院的制度完整，配有資深的排練老師、排練助理，她編作了許多現代舞。東西德統一後幾年間，社會氣氛排外，林美虹離開舞團，當了幾年自由編舞家，在劇院間游走創作。這段時期，她擔當諸多歌劇中的編舞者，藉由與不同導演的合作，讓她學到寶貴的整體實務——如何運用劇場空間，如何調度資源。久了，名聲傳開，當歌劇導演尋找編舞者時，會想到「我在哪齣歌劇裡看過不錯的舞蹈……」案子源源不絕，對此林美虹先笑笑地說：「都是運氣啦！」後來她補充：「我會盡力做到最好的。持續做很重要，做久就會被人看到，口碑會慢慢傳開。」她在歌劇、音樂劇製作中參與編舞，也發表整晚的舞劇創作，自由編舞生涯有著滿滿的歷練與收穫。

一九九七年，林美虹由德國Dortmund歌劇院的客席編舞家提名晉升為舞團藝術總監，一年固定推出二到三個舞劇作品，並製作歌劇、音樂劇、舞台劇。二○○四年，林美虹擔任德國達姆市國家劇院舞團藝術總監與首席編舞家，忙碌緊湊的行程一一展開，一方面要專心創作，另方面要掌理團務、安排人事、替換舞者、邀請客席編舞家……計畫一定就是三年，恆常手上同時運作三個作品：一是舊作的巡演，二是目前要推出的節目籌畫，三是下個年度的新作準備。德國劇院行事嚴謹，及早規劃，作品最晚一年前就要在舞台試排，擬出大架構，藝術總監在劇場觀其舞台設計、燈光、服裝等項，才能計算經費，排定預算，演出排練期大約三個月。德國劇院的分工細膩，行政、公關宣傳等皆有人手，因此藝術總監可以多花心思在創作上。

歌劇製作融合舞蹈劇場

二○○三年林美虹第一次導戲，她首度執導英國作曲家洛伊．韋伯的音樂劇《美麗遊戲》The Beautiful Game，此劇至今仍在德勒斯登國立劇場定期演出。二○○五年，林美虹受德國艾福特劇院（Theater Erfurt）委託，執導編制龐大的百人音樂劇《萬世巨星》Jesus Chris Superstar，在艾福特聖母瑪麗教堂與聖塞維里教堂間的百級階梯上露天演出，場景深遠。這齣洛伊．韋伯根據耶穌生平而創作的搖滾音樂劇，演出人員多達一百人，燈光投射於兩座中世紀大教堂，在階梯上方架設舞台，蔚為轟動，每場吸引三千名以上觀眾前來欣賞。

「對我來講，學舞的三個階段都很重要，影響了我如何處理舞台空間和線條。我已不去區分什麼是古典芭蕾和現代舞。」林美虹說。不久前，她融合舞蹈劇場手法，編創歌劇《眼淚之泉》Ainadamar，二○○七年底在歐洲首演，受到評論及媒體圈高度矚目，蔚為藝文界盛事。此劇依據葛萊美獎作曲家Golijov第一部歌劇而編成，敘述西班牙詩人兼劇作家羅卡（Lorca）於西班牙內戰時，在噴泉前被叛軍槍決，他的女友逃到拉丁美洲，繼續演出羅卡的戲劇……是個爭取愛與自由的故事。音樂部分，放入古典樂、猶太音樂、佛朗明哥、倫巴、探戈、南美爵士樂等元素；表現手法上，林美虹讓舞者、歌手、合唱團、樂團都在舞台上，歌手多了肢體語言，舞者的身體與戲劇張力融入歌劇之中。

目前，林美虹的作品在德國、法國、奧地利等歐洲五個劇院上演，包含歌劇與舞劇。「我未來的重心會放在舞蹈劇場上。」從宜蘭羅東到福克旺，從台灣到歐洲，從古典芭蕾到舞蹈劇場，林美虹一路追尋，創意豪景發光發熱，未曾稍減。