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吳岳霖
《PAR表演藝術》特約編輯、劇評人、戲劇顧問與國立清華大學兼任講師，曾任表演藝術評論台執行編輯。希望自己的文字裡能夠有光，還有溫度。
發表文章 304 篇
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特別企畫（三） Feature
拚搏！！在虛擬的野台
在三級警戒下、無法作戲的日子裡，傳統戲曲團隊是如何探索生存之路，或找到另一個表演舞台？他們或在困境中持續充電，或跟上數位潮流，將YouTube頻道轉換成線上舞台，或透過Podcast頻道與戲迷分享，甚至借用「堂會戲」概念，在頻道中提供「打賞」機制，讓演員增加額外收入也與粉絲互動沉潛中發展新技能，等待回歸野台的那一日到來
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焦點專題（二） Focus
三年一個文狀元 十年沒個戲狀元？！
京劇傳進台灣，進而落地生根，有著長遠而複雜的時代因素，卻也影響著當下台灣京劇的生態面貌。面對京劇演員的斷層問題，或也可從此切入，從教育體系到演出舞台，理解背景並爬梳成因
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戲曲
人性揭露，與真相選擇
全劇真正的尾聲不是最後老靜善與老韋后的對話，而是前一場戲中，柔福說出：「為了宋金議和，死了一個真將軍、一個假公主。岳將軍！你的是非曲直不出百年必定會還你清白，而本宮，恐怕千秋萬世都要背負著罪名了。」而後兩人在運命的辯證裡一同離開人世。此處的編寫已顯現出《當時月有淚》的思維所謂真相任人去說，並無真正的真偽，只是被選擇的。
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焦點專題（二） Focus 40-50世代
無懼改變 為掌中戲找到更多觀眾
真雲林閣近年作品多從經典改編，包含《李爾王》、《竇娥冤》與《哈姆雷特》等，所思考的是，怎麼改變布袋戲說故事的方式；以及，怎麼把過去的好東西（包含布袋戲、經典故事）用現代人能理解的方法演出。同時，李京曄也持續找尋不同領域能合作的夥伴，而這其實是掌中劇團從「個人全能」到「專業分工」的陣痛期但他充滿希望，在「苦求人才」下不畏懼任何接受改變的契機。
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焦點專題（二） Focus 20-30世代
前往自己開創的未來式
台灣傳統布袋戲班大多是家族經營，然而面對現下生態，不再只是單純的接班，或傳承、或轉型都是課題。在嘉義，有兩個創立70年左右的掌中劇團義興閣掌中劇團（1953-）、長義閣掌中劇團（1945-），主要演出者已逐步交棒，包含30出頭的王凱生（1989-）與高鳴緯（1989-）、尚未而立的凌名良（1995-）。從他們透亮的眼眸，是否可以看到將至的掌中戲未來？
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焦點專題（二） Focus
順勢，或逆流——濁水溪以南的掌中家族
1750年代，布袋戲隨著大量閩南移民進入台灣，很快地，成為台灣傳統戲曲最蓬勃的一種；除穩固於宗教信仰、家族社群與文化價值的維繫，也與台灣的媒體演進有密切連結，如黃俊雄將「金光戲」搬上電視，從雲州大儒俠到其子的「霹靂布袋戲」，更成立獨立電視台「霹靂衛星電視台」，跨越同人誌、電影、錄影帶、VCD、DVD等。於是，掌中戲開枝散葉，包含亦宛然、五洲園等體系，亦是台灣傳統藝術中成團數量最高的劇種。 但是，經歷野台、戲園、影視等展演場域後，如果現代劇場作為一種必然，掌中戲如何因應？此外，掌中戲最興盛的中南部（布袋戲團數量約占全台四成以上）又怎麼重新建構生態？這背後被提出的第一個問題是：為什麼我們得討論濁水溪以南的掌中家族？
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焦點專題（二） Focus 40-50世代
站穩傳統面對科技 另闢當代蹊徑
以民戲為主要市場的掌中劇團，面對現代劇場的衝擊，坦言「推票壓力很大」，特別是如何吸引已習慣在廟會看戲的民眾。於是，形式、題材等的推陳出新，成為掌中劇團的課題。位於高雄的金鷹閣電視木偶劇團，以電視木偶結合3D投影技術，打造視覺體驗；而在布袋戲重鎮雲林的雲林五洲小桃源掌中劇團，則以傳統技藝為基礎，找尋創新的藝術性。
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特別企畫（二） Feature 舞台篇
寫實文本的寫意選擇 《十殿》的建築導覽
阮劇團於今年即將演出的成年之作《十殿》，既打造也拆解一棟住商混合、凋零敗落的「金國際大樓」，讓台灣五大奇案化作現代版本，體現人間苦難裡那些超乎自然與人情的可能。讓我們聽聽建築師們導演汪兆謙、舞台設計李柏霖娓娓道來，關於他們如何在空間與時間的限度裡，挑戰《十殿》的完成。
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特別企畫（二） Feature 實景篇
仍舊矗立的繁華之後 城市地標危樓導覽指南
聽說過這樣一則都市傳說嗎：「每個火車站前都會有一棟破爛的舊大樓！？」其實在台灣，不管是不是在火車站前，不少曾是城市地標的住商大樓，走過繁華、經過災厄，在時間之流的衝激下成了人們口中的廢墟鬼樓，充滿傳奇色彩。就讓我們來看看，這些大樓的前世今生，以及可能的未來
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戲劇 因果不只在徘徊
《十殿》的時間連結與空間封鎖
如果人的生命都封閉在同一個空間，又會如何？《十殿》編劇吳明倫引領我們穿越時空限制、進入這棟大樓的方式，是通過劇場的虛構性，將眾生相封鎖於這棟大樓內這些生活在裡面的住戶，雖有身分、處境等不同，卻因於這棟大樓的群聚，成為最熟悉的陌生人、或是最陌生的親人，與彼此產生關係。 在《十殿》裡，編劇既說了一棟大樓的樓起、樓塌，更多的是讓因果有其居所，推動著這群人的生生滅滅，而這正是這個大社會的縮影。
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戲劇 《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》
穿越自我與時代的時間敘事
「我覺得自己真實的生命，和舞臺上的生命好像是交疊在一起的。」京劇演員魏海敏的一生被戲緊緊聯繫著。從學戲到演戲，正是臺灣京劇及其時代背景的體現。《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》之所以能夠成立，或許是時間既刻印在她所飾演的角色上，也烙印在魏海敏的身體上；同時，在化作藝術型態後，再也不囿限於個人生命之有限。
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戲劇 樊宗錡與演員「齊聚一堂」共同創作
《幸福老人樂園》 抽換記憶的人心探索
以記憶的虛實、年齡的增長作為關鍵字，編導樊宗錡在《幸福老人樂園》運用「抽換記憶」的概念，透過劇情大綱，與演員一同發展內容，雖是推理的結構，但他並未「為翻轉而翻轉」，追求的並不是「燒腦」的過程，而是對於人心／性的探索。
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幕後群像 開演前一百小時
國光劇團舞監林雅惠 閻羅夢境後的幕啟幕落
進入劇場時，舞臺監督林雅惠會先拍下第一張照片，然後在拆臺、準備離開時再拍最後一張照片，作為真正的開始與結束。 她說：「不可能有一百分的呈現。就是希望這個空間裡的靈可以協助我們，很順利地完成這次演出。」這完全是由心出發、屬於自己的。她是，國光劇團的舞臺監督林雅惠。從幕前到幕後，被稱做舞監的角色，在演出大幕拉起來前究竟有什麼工作，或專屬她自己的個人儀式？ 她說，臺南市文化中心會在拆臺後把所有燈都調直，格外地美。她帶點俏皮地說：「恰恰你們都看不到。」
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戲劇 《雨中戲臺》在個人生命與戲劇史之間
一場究竟與誰的和解
戲裡與戲外，誰，又演好了誰？戲劇情節純屬虛構，如何編織個人生命與歷史敘事，又維持與「真實」間的距離？ 《雨中戲臺》再現的，除了是一位歌仔戲小生的一生，編劇紀蔚然更替導演王榮裕找到了代言者「志成」，讓他在劇情鋪陳裡重新建構與劇中人物的關係，同時也是與母親間早已不可能倒敘的記憶與情感──這便是劇場所開放的維度，讓真實與虛構能夠於此刻交會。
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戲曲 《掌中家書．朱一貴》回探劇團史
留在掌中的情感 藉戲傳遞寄託
在嘉義扎根逾75年、並已傳承至第四代的長義閣掌中劇團，藉專業分工，於傳統與創新的兩條脈絡裡，找尋掌中戲於當代存在與傳承的意義。特別是2015年開始「文學諸羅」系列，自第三部《青天．願》後邀請編劇陳崇民擔任藝術總監協助，退居幕後製作人的第三代傳人黃錦章，以「一年一大製作」為規劃，希冀完成團務與創作的全面接棒；而原定於2020年首演、因疫情延至今年2月的《掌中家書．朱一貴》便將以回溯家族史的書寫進行總結，讓劇團走向下一階段。
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特別企畫 Feature 那些讀劇後正式演出的作品阮劇團《香纏》：以編劇為核心的讀劇與正式演出
自2013年首度舉辦的「劇本農場」，可以說是台灣現存歷史最悠久的讀劇活動。其以讀劇演出與劇本集出版作為每個劇本「暫時」的成果，而《水中之屋》、《再約》、《文武天香》、《香纏》等劇本最終都走到「正式演出」的階段。 由周玉軒編劇的《香纏》，2020年於劇本農場讀劇演出，隔（2021）年底在臺灣戲曲中心策劃的「戲曲夢工場」正式首演。其以真實人物王香禪的藝旦身分出發，藉由劇中的分場名〈留仙〉、〈黛卿〉、〈香織〉、〈夫人〉與〈香禪〉，呈現人物在不同時期的生命境遇。從劇本農場的讀劇演出，到戲曲夢工場的正式演出，《香纏》皆由戲曲演員出身的兆欣（註1）執導，體現編導合作與相通的創作歷程。
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特別企畫 Feature 編劇現身說法魏于嘉：清楚背後意圖，讓讀劇擁有目的
如果說「讀劇」可以是創作的其中一個過程，那麼編劇魏于嘉的劇本似乎在這些位置間來回移動。 像是《媽媽歌星》於2018年首演後，今（2025）年初又再次公開讀劇演出。序場劇本發展中心推出的「2025焦點讀劇節」，以魏于嘉為主題，選讀了她的4個劇本，而這4個劇本的命運各自不同對她而言，已經演出過的《現世寓言》與《大動物園》是自認為有代表性的作品，都經歷過不同導演、相異場域與規模的演出；另兩部作品《空襲警報》與《城堡裡的公主》都沒被演出過，甚至《城堡裡的公主》還是魏于嘉第一部長篇劇本，因此「演過的很像在收集不一樣導演對這個劇本的重新詮釋，因為每個人的觀點不一樣，就很有趣。如果是沒有演出的，當然就是想看它被演出的樣子。」 這幾個劇本反映出不同時期的她，其實也突顯「讀劇」這件事情對她、對製作（團隊）的意義。
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特別企畫 Feature 編劇現身說法陳健星：體驗不同狀態的讀劇，回應劇本的想像
戲曲，是相對難進行「讀劇演出」的戲劇種類。究其原因，一部分是表演形式，包含了身段、唱腔等元素，似乎缺一不可；另一部分可能也是戲曲團隊的創作期程，除劇團內部的讀劇外，多半以正式公演作為目標。不過，近年的劇本農場在阮劇團規劃下，將戲曲納入考量，而有《文武天香》、《雲夢幻遊》等作，另外則有《寄身釵裙》、《趙氏孤女》等戲曲作品都曾以讀劇演出方式公開呈現。 其中，長年與唐美雲歌仔戲團（後簡稱唐團）合作的編劇陳健星就曾在劇本農場發表《雲夢幻遊》（2021），作為他首次的售票讀劇演出。有趣的是，他經歷大型劇團的讀劇流程、劇本農場的讀劇演出，近年又重新進入校園，嘗試不同戲劇種類的書寫，因此有了音樂劇、小劇場作品的讀劇經驗，似乎正藉此體驗劇本在不同形式、階段、規格的讀劇時，必須檢視的各式條件與思考方向。
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特別企畫 Feature編劇，請回答！
寫劇本需要多久時間？有時一口氣兩週完成，有時則得醞釀一整年；有人手上堆滿未完的構想，有人則在製作壓力下不得不硬著頭皮完成。從4位編劇真心話，一窺寫稿、拖稿與脫稿的創作冒險日常。
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特別企畫 Feature 為你朗讀X泛華X序場姚立群X周慧玲X吳政翰：讀劇，再次建構編劇可以前往的地方（一）
主持 黎家齊 讀劇在台灣，過去多存在於劇團內部的工作流程、或是教育現場裡的呈現環節若以最終呈現為目的的話，讀劇多半被視為「半成品」。不過，自2013年開始，由牯嶺街小劇場主辦的「為你朗讀」，以及阮劇團主導、王友輝主持的「劇本農場」出現，讀劇的生態似乎有了轉捩點。「為你朗讀」與「劇本農場」獲得劇本的方式不同，一是徵集、徵選與邀請混合進行，另一則以邀請為主，但「讀劇」都是其中一種重要的呈現方式（特別是「劇本農場」，以讀劇演出、劇本集出版為任務，而「為你朗讀」則因不同屆數有相異做法）。 到了2015年的「全球泛華青年劇本創作」（後簡稱「泛華」）更是將收攏劇本的方式設定為競賽，並於公布獎項後，加入戲劇構作，發表讀劇。這段時期裡也有不同劇團、單位開始嘗試讀劇節相關活動，唯有「為你朗讀」、「劇本農場」與「泛華」持續至今。這直接影響到讀劇可以被執行的目的、功能，乃至於整體形式、內容的變動，甚至更往「演出形式的一種」靠攏。「序場劇本發展中心」（後簡稱「序場」）於2024年登場，有意識地以劇本孵育為核心，在劇本競賽、徵集、場館營運、學術研究、翻譯傳播等方向裡，理出一條承先啟後的道路。 本次，PAR邀請到「為你朗讀」創辦人、牯嶺街小劇場館長姚立群，「泛華」創辦人、臺灣戲劇暨表演產業研究學會理事長周慧玲，以及「序場」藝術總監吳政翰，藉由對話建構讀劇在台灣的趨勢與脈動。
