1988年4月，還在就讀國立藝術學院戲劇系的大學生馮翊綱與宋少卿以「在劇場裡說相聲」為創作方式，號召同學到系館中庭看表演，然後取名為「相聲瓦舍」，30年來演出不輟。從團名來看，無論是表演形式的「相聲」，或是宋代作為娛樂場域的「瓦舍」，往往會將相聲瓦舍的創作歸類於「傳統藝術」、或是「說唱藝術」，但創辦人馮翊綱很堅定地說：「我們做的是現代戲劇。」
「政治不正確」的創作
馮翊綱在說完這句話後，反問一句：「為什麼我們不是現代戲劇？」他其實花了不少功夫來解釋，如出版劇本《緋蝶》時，作者序就以〈戲劇，就是說話的藝術〉為名。他舉了胡耀恆教授對西方戲劇的見解，指出古希臘的「羊人劇」（Satyr Play）可視為人類最早的「相聲」。而在這樣的源頭重塑下，馮翊綱認為：「以說相聲為業的演員、劇作者，可不可以偶爾把創意主張，混合拼貼一下呢？布雷希特作品的大量說唱藝術素材，不曾被分類成『曲藝』，貝克特的戲，『果陀』以外也有多部長段兩人幽默對話，豈不是『相聲』？講起戲劇大師的名諱，人人肅然稱是，萬一我也是呢？給個機會嘛。」（註）他也提到，相聲發源於清末的北京，對應到西方，早是現代戲劇大師易卜生（Henrik Johan Ibsen）發表創作的時代。
對馮翊綱而言，他將相聲瓦舍的作品歸類於「喜劇」——帶有政治諷刺企圖的喜劇。
他說：「我是在80年代小劇場運動起家的。當時環境的第一個刺激是，不可審查劇本，也就是不可做言論審查，不可做思想審查，我是在國家開始如此聲明的時候開始做創作，開始推『相聲瓦舍』這個名詞。」馮翊綱認為，當時創作動機很單純，就是用相聲作為載體，然後就開始寫劇本、做表演；此時語氣一轉說：「慢慢就不單純了。」由於相聲的形式、演出的口音與內容，在台灣意識抬頭後不一定能被所有人接受，甚至遭受到兩極化的評價與批評。馮翊綱說：「為什麼在意識形態上認為自己是台灣人、或是中國人，會是尷尬的？」這個刺激對他而言是很大的，並將其反映到相聲瓦舍的作品裡。他認為，相聲是「言論劇場」，而言論劇場正好能對自己「堅持中華文化」的信念有所方便，能夠抨擊時事、對抗不同意識形態。
馮翊綱帶點諷刺卻又喜悅地說：「政府換到現在，就算討論的不是中國，而是中國文化，就『政治不正確』了。我欣喜異常！過了中年以後，我的作品直接政治不正確，這是做藝術家最快樂的事情！我只要創作，就直接政治不正確！」
