十九歲就立定志向當專業演員的Fa，除了是少數能以演出費平衡生活的劇場演員外，另一個身分是開班授課的品酒師但他說：「表演是工作，紅酒是生活」，堅持二者不可混為一談，但還是有共通點：跟隨著劇組伙伴，像跟隨一瓶酒帶你去到另一個位置，整個過程與相互關係是活的；像瓶正打開的紅酒，味道活脫脫地一直在變化中。
曾是《慾望城國》裡讓吳興國被亂箭射死的仇人之子；也是《閻羅夢》中的力拔山河的西楚霸王及文弱憂鬱的李後主；更還是經典荒謬劇作《等待果陀》中的流浪漢；以及前衛新戲《水滸傳》中，九個男主角之一。這些精采的演出經驗，讓盛鑑的表演張力益發精準，看他演出，或許觀眾們也能相比為與豐富美酒的一次相遇。
資深爵士樂評人朱中愷，除了是經驗豐富的媒體工作者，也是音樂圈內知名的紅酒迷，更蒐藏了不少經典紅酒，而嗜好爵士樂與紅酒的他，更是從兩者中都享受到多面向的戲劇力量：「如果沒有音樂和酒，來消解生活中的煩，我可能會工作大潰敗。」朱中愷的肺腑之言：「紅酒也讓我知道什麼酒適宜搭配巴洛克音樂或霍洛維玆的鋼琴曲，體會另種平衡的美感。」
寫下五年級生的音樂鄉愁 馬世芳《地下藍調鄉愁》 最近有兩位創作者不約而同地回味起台灣青春狂飆的年代：雷光夏新專輯中一曲〈我的八○年代〉不帶感傷的清新吟唱，像是和好久不見老友的溫暖擁抱，馬世芳則以《地下藍調鄉愁》（時報出版）一書胃納了民謠與搖滾，民歌與時代，回憶駐留紙頁，時間靜止，樂音充滿。六年級生的馬世芳被詹宏志稱為「彷彿是一個老靈魂裝錯了青春的身體」，細膩流暢的音樂史考據，兼容謙虛形貌的散文，寫下那個壓抑又激昂的時代：一群青年人從存在主義的蒼白和搖滾樂的喧囂中抬起頭來，段氏兄弟創辦了《滾石雜誌》、成為「滾石唱片」的前身；向子龍把陳達老人請到台北、從大學校園一路唱到「稻草人西餐廳」；林懷民「雲門舞集」把八家將和宋江陣都搬上了國父紀念館的舞台，那個屬於許多人的「啟蒙時刻」。（廖俊逞） 懷舊是一種新流行 陳柔縉《囍事台灣》書寫台灣生活史 如果可以從結婚的白紗禮服開始談台灣歷史，台灣史將不會血淚斑斑！延續《台灣西方文明初體驗》，記者出身的作者陳柔縉，從老報紙、婚訊訃聞、舊照片和人物傳記中，鉅細彌遺地挖掘出一則則被埋藏在歷史大敘述底下的台灣生活記憶。續篇《囍事台灣》（東觀出版）書寫二十個喜氣洋洋的生活主題，從結婚的白紗禮服開始，祖輩的記憶在陳柔縉的巧柔文筆下，像是泛黃的老照片重新染上顏色，活現我們眼前。這本書講的不只是婚禮的傳統，而是整個台灣社會在一九三○年代左右的社會點滴。站在如此豐沛的史事往前看，我們也更確定，懷舊到了一種極致，也是一種新潮流。（廖俊逞）
這項有聲出版品計畫，是源於國內合唱團體雖多，但程度卻相當不一，身為合唱藝術的推廣者與教育者，該團指揮陳雲紅希望有聲資料可以成為各級合唱團練習時的參考，並為台灣的合唱音樂留下紀錄。作曲家張炫文的合唱作品集正是該計畫的第一張出版專輯；張炫文的歌常常出現在音樂比賽的指定曲中，將他的作品集結出版，正是為了教育推廣。
二月是情人的月份，可以維持的請繼續維持，失落的請不用再失落，看看《舞動新方向》，人生際遇多麼巧妙，「失落的開始其實是為了接續的愛情鋪路」，春城無處不飛花啊！
電影《放牛班的春天》的配樂家布魯諾．寇萊（Bruno Coulais）是個喜歡用人聲的作曲家。無論是如放大鏡般的《小宇宙》Microkosmos、或是浩瀚的《喜馬拉雅》Himalaya，他所安排的人聲在電影中總能營造出令人驚艷的質感。這部《白色大地》La Plante Blanche亦然，他找了有著愛斯基摩原住民伊努義族血統的女歌手依莉莎佩．伊薩克與來自魁北克的女歌手喬蓮（Jorane）一起為這部白雪無垠的影片獻聲。 寇萊原為嚴肅音樂作曲家，一九七七年開始寫配樂，他的古典訓練在曲中處處可見，鮮少有配樂家在經過這麼多年之後，仍然時時有令人耳目一新的設計。《白色大地》以伊努義族的吟唱展開片中主角北極熊的故事，絃樂群則展開白雪皚皚的大地；而一前一後、似飄蕩有低沉的女聲二重唱呈現〈熊的誕生〉La Naissance des Oursons 既溫柔又詭異的生命之初。 寇萊屢次得到最佳配樂獎的原因，在於他有著嚴謹專業訓練背景的技術，得以發揮他在聲音與影像之間極其敏銳的直覺，在這張配樂專輯裡，處處可「聽見」極地的光，來自寇萊豐富的、不可思議的樂器運用。
車隊在巨大沙山溝壑間危顫緩慢上下爬行，嚮導透過無線電提醒車間的距離和前方路況。車子輪番陷入流沙，下車推車上車下車反覆上演，停停走走疲憊難安。漫天沙塵吹得人臉頰疼痛氣悶眩暈，鼻口裡的沙總無法掏拭或吞嚥乾淨知覺感官似要崩解，皮膚上的毛細孔哀弱吐息，彷彿將瀕死於乾渴與高熱。
「比起攝影，如果早一步接觸舞蹈，我定是個舞者。」柯錫杰笑說自己有舞者的細胞，聽到佛朗明哥音樂，他會自編自跳。一旁的舞蹈家妻子樊潔兮生動描述：「有次我們在紐約看西班牙舞表演，看完後，他一邊下地鐵樓梯，一邊雙手平舉，比出佛朗明哥手勢，車站裡的黑人還跟他對跳呢！」
在英國唸書時，劉鳳學迷上史蒂芬．霍金的《時間簡史》。怎會喜歡上科學史呢？她笑道：「因為舞蹈工作啦。科學史中的時間、空間、重力、人體、甚至光，它們與動作的掌握、力量的移動、舞台上的光，都有關連。科學史和詩詞，都是我常用的編舞取材。」
無論是紅遍大街小巷的人間副刊「三少四壯」，或是印刻文學誌上犀利又自嘲的 「嬉戲」專欄，劇作家紀蔚然總以幽默精鍊的文字書寫風格，通過獨創的「紀式黑色幽默文體」，讓讀者讀來痛快暢然。這些擲地有聲的字句，正是來自於巨量的閱讀累積，也使得他的作品──以《黑夜白賊》為首構成的「家庭三部曲」與批判世代問題的《夜夜夜麻》系列，持續引發廣大回響。
鋼琴才俊嚴俊傑，曾以十三歲稚齡拿下柴可夫斯基青少年國際鋼琴大賽第三名，赴德深造後，他成長於台灣的東方背景，加上西洋文化的薰融陶冶，讓嚴俊傑的樂音更顯動人，而廣泛多元的閱讀累積，更是他音樂底子裡深刻人性之靈魂所在。
酒吧中的即興演奏、樂師交手、台下的露水性愛、毒癮、酒精這不僅是巴尼．威倫（Barney Wilen，1937-1996）的傳奇人生，也是爵士樂黃金時期（1955-1965）的時代縮影。這位爵士樂手一生放浪不羈，如同一場場精采的即興演奏，在即興與失衡、狂飆與消沉間，可以看到樂手如跳舞於鋼索間的撼人起落。《巴尼藍調》（大辣出版）是一本漫畫書，編劇巴希果以巴尼‧威倫的生平為本，加入自己虛構的情節；而漫畫家路斯塔用濃烈沉鬱的水彩筆觸，將巴尼精采而哀傷的故事，暈染得入味低迴。（周倩漪） 從理論到實務 透視戲劇治療的威力 蕾妮．伊姆娜《從換幕到真實：戲劇治療的歷程、技巧與演出》 戲劇治療相信人類有能力影響自己的行為，舞台與生命彼此之間，有著相互滋養、穿流活力的驚人能量，因而戲劇性時刻，往往釋放出跨越限制的解脫光芒。《從換幕到真實：戲劇治療的歷程、技巧與演出》（張老師文化出版）完整而有技巧地規劃戲劇治療，細述作者蕾妮．伊姆娜獨有的戲劇理論框架「五階段療法」，從過程、技巧到團體演出，完整呈現。書中所述案主皆為完整的案例，從案主初始的情況、如何發現問題，到實際的療程與其間變化，以至癒後情形，都有平實的敘述。（周倩漪） 教你重新認識世界的顏色 貝蒂．愛德華《像藝術家一樣彩色思考》 梵谷、畢卡索、高更這些知名的畫家是怎麼思考色彩的？以《像藝術家一樣思考》一書獲得媒體讚譽的貝蒂．愛德華，再度以《像藝術家一樣彩色思考》（時報出版）教讀者認識畫家的彩色之眼，展現獨特的美學思考：新作以油畫開啟讀者的感官世界。此書同時呈現藝術的科學與美學面向，不只教導讀者調配顏色等實用性的色彩技巧，更呈現色彩的美學觀念，讀者可深刻地了解顏色的基本「構造」，知道如何去看真正呈現出來的顏色。（廖俊逞）
一年之初，人人對未來充滿期待，對即將踏上的路途揣揣不安，就讓我們看看電影中人，如何面他們的人生路途吧！各式各樣的追尋，各式各樣的人生，當然，更要向曾經用電影為我們精采剖析各式各樣人生面相、剛剛走下人生舞台的大導演勞勃．阿特曼致上最後的敬意。
關於這座島嶼，我的好奇心尚未滿足，它比我的想像更具有豐富的意象，也比我的了解更加玄秘複雜。並沒有真正的答案，對於謎樣的過去和撲朔的未來，像一則隱喻中的隱喻，幽微處閃爍著熠熠的光。
從前，徐莉玲是台灣表演藝術最好的支持者，常常有演出，就買下大把的門票，請員工去看戲；中興百貨的櫥窗，總是有一塊是留給表演藝術的。她說：「以前我當觀眾在台下看戲，總會有股衝動，希望為台灣的表演藝術做些什麼事。」如今，學學文創成立後，徐莉玲要為表演藝術找更多的觀眾，開拓更大的市場，把Made in Taiwan這個品牌，推向國際舞台。
張正傑猶記得父親在一次品嚐過自己親手做的炒牛肉後，那份滿足與幸福的表情躍然臉上，張正傑就確定了此生對研究美食的熱愛與決心，他說：「父親那時的表情，我永遠也不會忘記」。秉持著這份想親手做食物給親愛的人享用的念頭，讓他無時無刻不在思索以美食為生活加分的實踐方式。
「料理最大的樂趣在於有人吃，以前為家人做飯，現在則是為了聯絡感情。」古名伸很享受親自動手的樂趣，「將所有細節串連在一起的過程，就像準備一場表演一樣，每個環節到要照顧到。」
劇場導演王嘉明兄弟從還是小朋友的年代，就經常上館子見識大江南北而日本而西洋種種味覺風情。對義大利料理情有獨鍾的大哥王嘉平，精進美食功力後不但當上廚師，還開了台中知名的義大利餐廳J-Ping Caf；而王嘉明則是念研究所時開始「煮」出興味，還從中推演他的劇場結構思考！
看到舒曼的才華與瘋狂 《魔鬼的顫音─舒曼的一生》 極富才華的作曲家舒曼，右手寫曲，左手寫樂評，不僅為後代留下許多音樂遺產，也以文字挖掘了蕭邦、布拉姆斯等後進，貝多芬晚期的作品得以重新受世人重視，舒曼功不可沒。這樣一位天才，卻深受幻想症、憂鬱症、精神分裂之苦，甚至一度跳入萊茵河企圖自殺，他的一生最後結束在波昂的精神病院。 《魔鬼的顫音─舒曼的一生》（高談文化出版）由國舊金山大學精神醫學教授，亦是受過專業訓練的音樂家彼得‧奧斯華，親赴德國蒐集大量史料，檢視所有舒曼文獻所完成，企圖曾精神醫學的角度，重新解讀舒曼的一生，企圖找出到底那在舒曼腦子裡竊竊私語的，是誰？ 舒曼的才華與瘋狂猶如天使與魔鬼，唯獨窺知兩端，否則參不透那智慧的結晶，而翻開此書之後，也許對天使與魔鬼又另有一番解讀？（林芳宜） 王建民熱，帶動運動社會學 詹偉雄《球手之美學》 以《美學的經濟》掀起追求美學風潮的詹偉雄，趁著國內瀰漫一片由王建民帶起的運動行銷熱時，出版他的運動社會學觀察《球手之美學》（遠流出版）。該書集結作者在《人間副刊》「三少四壯」專欄所撰寫系列運動文章，從棒球、籃球、網球一直談到高爾夫球、足球，散佈字裡行間，俯拾即是的爵士樂、搖滾樂、宗教、電影、歷史、神話種種典故與譬喻，令人深感嘆服。 在此書熱烈的文學、文化情緒、流暢的文字敘事之外，隱藏在此書更底層的那雙「社會學的眼睛」。詹偉雄以其犀利的眼光，從階級、種族、性別、移民、全球化等角度，冷靜剖析「運動職人」這一特殊職業的倫理架構、社會流動、多元價值，從而讓人領略到「職業運動」背後的血汗辛酸，及其成就的艱難不易。（廖俊逞） 從十三歲開始迎向世界 日本作家村上龍《工作大未來》 《工作大未來》（時報出版）為日本知名作家村上龍於二○○四年出版，熱賣超過120萬本的暢銷著作。本書是針對十三歲以上的青春期少年所寫的這
「音樂是唯一的可能，讓我們能夠呈現那瀰漫著氣味、汗水香精揮發的時空。」電影《香水》的導演湯姆．提克威（Tom Tykwer）如是說。曾拍過《蘿拉快跑》與《天堂》、集導演、電音音樂家與作曲家於一身的提克威，找來他心目中的夢幻組合：拉圖爵士（Sir Simon Rattel）與柏林愛樂交響樂團 ，加上他的電音鐵三角：克里梅克（Johnny Klemek）與海爾（Reinhold Heil），不只結合視覺與聽覺，連嗅覺都參一腳了。
從金馬影展等電影大拜拜中倖存下來的影迷們，這個月請來體會提早揮發的二○○七年奧斯卡戰場煙硝味，《火線交錯》、《滿城盡帶黃金甲》都是摩拳擦掌、躍躍欲試的大片。如果不想聞煙硝，還有徐四金的《香水》可以體驗無上的美妙境界。
像是不祥的預言或末世天譴，在地上玩樂喧嚷的諸神突然化為石像，從此，噤聲靜默，遙望遠方。這是最與世隔絕的人類居住地，距離最近的南美大陸約四千公里，仿若被創世主遺忘。
從年少時期就迷醉古典音樂的嚴長壽，曾經期待自己成為一個指揮家，後來雖然選擇另外的路途，但始終是個認真熱情的聆賞者。他認為，現代人的感官常被多色聲相所鈍，往往讓人難以重返平淡寧靜的心靈，導致了普遍的感官無覺，嚴長壽表示：「欣賞音樂與追尋音樂的練習，讓我的心靈可以更細膩，更能聽見來自客人的想法。」
搜尋！藝術部落客 BLOG已經成為最新的網路書寫模式，圖文並茂地揮發格主的才情創意，這個月《PAR表演藝術》就為大家介紹幾個勤於筆耕、下筆有料的藝術文化類格主，看他╱她們如何在網路世界經營自己的一方天地。
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