地點：優人神鼓山上劇場 台下人生 在舞台上 演出者像是隔絕於正常人生之外 他們融入過去、現今與未來之中 超越時空 歡喜悲憂都如幻象一般 糾結在劇中人的命運之網中 或悲悽無告 或歡欣無悵 唯有下戲後 才暫時被納入現世的時空裡 展現出人的樣貌 一顆火紅的心 一副疲憊的身 催自己入眠 在全然放鬆的恬然 那屬於自身的國度裡 彷若還魂般 重新駐入自己的故事
身兼製偶師、偶戲導演與操偶師的鄭嘉音，三者對她而言可謂「三位一體」，但她最愛的就是「製偶」。彷彿造物者般，從探索材質、架構骨肉、形體塑造，以至探索出偶的「靈魂」，找出表演的可能，可說是偶戲創作過程最迷人之處。而製偶師專注於細節的過程如同追求卓越的工匠，也正是鄭嘉音最愛製偶的原因：「因為可以在自己的小天地裡，慢工出細活。心要很靜，但掌握度最高。」
劇場人的一天，與大家無異，他們一步一步地設立期限，規劃進度，完成計畫。他們選擇岔路，追求幸福。有時候，戰爭與和平，生活與倫理，悲劇或喜劇， 並不是因為人性本善或本惡，而是因為人說到底就是人，不是什麼別的，不會因為前面加了「劇場」或其他冠稱而有所差異。看懂生活跟看懂一齣戲之間的關連是什 麼？我們是否急著釐清品味取捨，急著去批判，而忽略了每個你眼前的人，都是腳踏實地活著的個體？ 黎煥雄導演，朋友們稱他「米蓋」。 走進米蓋的家，會先看到一輛腳踏車和慢跑鞋，你可以從鞋底和胎痕，推理出這家主人的部分線索，他的身材，年紀。接下來的大片書牆唱片櫃，會重塑或加深你的 推理，房間空間不大，一個人生活剛好，你知道主人會為什麼挺身而出，捍衛或保護什麼，他讓你恰到好處的試探，這些線索像是迷宮，細微的書塵在木頭地板上打 滾。 轉過玄關，牆上貼了大幅的Pina Bausch海報，地上則擱著個黑色皮箱，上面擺了台老舊咖啡機壓陣。讓人看到某種不合時宜，某種過氣，某種物件原始的意義，從城市各個角落竄回房間裡找到物件原來的位置，然後安身立命。
如果不是文字的優美質地，這些關於各個藝術領域的文字，就會流於知識的堆砌。如果再細看文字的肌理，會發現《室內靜物 窗外風景》的文學性又是建構在一種個人生命經驗的陳述與回憶。藝術的經驗，不光是一套理論和知識而已，更是生命的某個片段實在的感受。
音樂演出跨界成風，現在就是要看怎麼「跨」才能讓人印象深刻？剛來過台灣演出的世界級管樂團「東京佼成管樂團」，在這方面創意令人驚喜，改編已逝流行天王麥可．傑克森作品的專輯更打破過往風格；而即將訪台的爵士小號大師泰倫斯．布藍查，邀請了美國著名的黑人人權學家Dr. Cornel West在專輯中擔任一角，也成功製造話題。
八月份除了暑假搶錢片，也有不少影展大片現身，值得影迷進場體驗。如之前在坎城影展因導演言論掀起風波，又有女主角克絲汀．鄧斯特以精湛演技奪下影后的《驚悚末日》，話題十足令人期待。還有紀錄片導演鄭文堂接任宜蘭縣文化局長後端出的精采宴席噶瑪蘭國際短片節，也相當吸睛。
於台灣攝影博物館預備館展出的「命懸一線：一一九社會檔案」攝影展，邀集多位長期主跑一一九的攝影記者，展出近年拍攝的卅多幀新聞照片。鏡頭下的悲慘，在在挑戰與撞擊觀者的視覺和思緒。
「一戰」之後鬆弛的氣氛中，歐洲各主要城市幾乎都成了狂歡作樂的大型歌廳與舞場。源於美國的爵士樂，如何在一戰前後被傳入歐洲？巴黎「狂熱年代」的作曲家們如何受到它的影響，譜成了許多獨特的音樂？在維也納沒落之後，柏林如何取代它，成為日爾曼最重要的藝術都會？柏林盛行「新客觀主義」思潮之際，爵士樂如何被「新客觀化」？
大家都知道外表坊時驗團團長李建常會編能導擅演，但如果在哪個節目單上看到「燈光設計：李建常」，也不用意外，因為真的是同一人！從大學時就開始作燈光設計，一直到今年甚至一肩挑起雲門舞集2的「春鬥」四組舞碼，成績斐然。李建常分享他為舞蹈作設計的心得：第一個關鍵在「側燈」，可以強調出舞者的身體線條；其次是跟著旋律走，「如果把燈光cue做出旋律性，自然容易跟舞蹈match在一起。」
以台灣小說家王文興為主角的紀錄片《尋找背海的人》中，導演林靖傑以舞台劇、即興樂團、動畫、針孔攝影等形式來展現王文興深刻的創作世界，也透露了林靖傑與劇場的深厚淵源。從九○年代風起雲湧的二代小劇場走來，林靖傑感慨曾有的美好已被遺忘，「台灣是個遺忘之島，即使年輕人有心，但過去該從何找起？」拍攝紀錄片，或許正是林靖傑攻克遺忘的方式。
在過度發展的社會中，我們擅長運用腦力智能因應生活，卻忘了身體的力量。透過介紹展能藝術的《歸零與無限──台灣特殊藝術金講義》與介紹雲門律動的《親子玩身體──打造孩子幸福成長的八堂課》，或可讓習於一味追求卓越的我們，學習如何更自在、更健康，如何持續將自己蓄養得更開闊而飽滿。
陳毓襄與胡瀞云這兩位不同世代的台灣女性鋼琴家，事業生涯有著相似的歷程，又分別在去年與今年同樣選擇了蕭邦的作品在台灣發行鋼琴專輯，也展現了各自的特色與美感。陳毓襄以最貼近的方式用心詮釋，讓人感受到一股純粹之感動；胡瀞云精確地捕捉了蕭邦用音符訴說的所有幽微情緒，，並達到了一種精雕細琢出的穠纖合度。
藝術家的藝術，與他們戲劇性的人生，常常都是電影搬演的上選題材。這個月的藝術人物電影，有葡萄牙歌后、法國時尚天王、還有歷久不衰的音樂家愛情故事讓人從中窺見藝術之於人的影響力。
物質作為記憶的觸媒，是藝術家黃子欽創作上最著迷的「刺點」。這次在誠品信義店的展覽「『復刻大王』實驗室」，延續他過往將記憶的物件封存在立體樹脂方塊裡的做法，使之變成現代琥珀，這次被他封存的包括個人與家族的成長記憶，也有卅五年前台灣盜版漫畫《漫畫大王週刊》，還有來自觀眾的個人物件，多是失戀的回憶。
康丁斯基在「包浩斯設計學院」任教時期的畫作，與包浩斯的精神相呼應，強調簡約、單純、明瞭，與戰前表現主義式的「抒情抽象」形成明顯的對比。此時期的畫作經常由種種幾何圖形組構而成，因而被稱為「幾何抽象」（geometrical abstract）時期。此時期又是正好與荀貝格的「十二音」時期（1923-1933）疊合，在此時期荀貝格與魏本的音樂，將音樂抽象式的排列組合發揮得淋漓盡致。
時間：二○○七年三月十四日 地點：台北 國家戲劇院實驗劇場 台北越界舞團藝術總監張曉雄的創作《支離破碎2浮世德之咒》，邀請台灣體育學院副教授黃建彪演出。 彩排記者會演出後休息時，自我要求勝高的黃建彪仍然不時檢視伸展其身體的線條，為求演出時的完美詮釋。
若說角兒是京劇的核心，可沒了音樂，角兒也就沒有了靈魂。而這個靈魂的打造者，就是編腔了。近幾年來，國光劇團的多齣新編劇如《金鎖記》、《三個人兒兩盞燈》、《狐仙故事》等，除了劇本精采，與劇情相依搭襯的新編唱腔也令人印象深刻，而這些創新京劇音樂的背後推手，就是該團的音樂指導李超。
擅長以巧合／命運為經緯，織出結構層疊、宛如故事錦繡的美國小說家保羅．奧斯特，放下繁複的說故事技法，在小說《日落公園》中，以淡而緩的筆觸，勾勒出一組美國年輕世代在○八年以來金融風暴下的肖像受過傷的、茫然失落的、將熱情投注於物的人們，悠悠蕩蕩，在看不見的未來與沉重的當下夾縫中，試圖維護內心微小的一簇火花
異業的結盟推廣、精采的專輯設計，讓聆聽音樂增添了多重的趣味。日本服飾品牌UNIQLO把經典爵士專輯的封面放上自家T恤並與「藍調之音」合作了專輯《當藍調之音遇上UNIQLO》；台灣的爵士女伶Macy Chen與名設計師蕭青陽合作打造了一封封跨越時空的書信，在專輯After 75 Years中娓娓道來。上述兩張專輯，不但讓我們收藏了設計，同時也收藏了爵士。
今年的台北電影節的城市主題是「英倫」，透過英國影史上重要影片修復與名導處女作等經典重現，搭上導演艾佛利拍攝作家佛斯特的三部曲，以及精選這一兩年新片的「英倫潮流」，豐富的議題、類型多變，還有多部傳記式電影。
中國「七○後」藝術家李暉將酷炫冷硬的雷射光轉而作為呈現生命內向思考的媒材，近來並以動力機械展現的強大力量，來對照生命的荒謬與虛幻。此次來台展出十二件裝置藝術與雕塑，展現於不同於其他「七○後」中國藝術家甜膩風格的大膽嘗試。
在這段從戰前過渡到戰後的沸沸揚揚時期，畫家、建築師科比意提出「新精神」的口號，正符合時代的需求。科比意在他所創辦的《新精神》雜誌上宣稱：「此後的藝術創作應以明晰的概念為基礎。」在強調明晰、簡潔、單純的「新精神」主導下，形成了一種「新古典」的傾向，使得戰後「狂熱年代」的藝術與戰前「美好年代」形成了明顯的對比
時間：二○○六年 地點：國光劇團 彷彿得經過一種靜穆的儀式 由一張張素顏將眉目掩去 當臉上的悲和喜逐漸被描摹出來 也逐漸進入角色中 轉身走出大红的幕布 且好整以暇 在吐納、顰蹙、舉手投足間 演繹另一個生命的歡喜悲憂 讓人著迷癡醉 更忘了自己 那迷惘起伏 只在一指尖
電影導演林正盛的劇情片中，總是細膩地呈現女人情感的幽微，這也是他創作上長期關注的主題，而這一回，也是「女人的命運」讓他與豫劇結緣。第一次執導舞台演出，他就顛覆了原來豫劇團習慣的工作流程，他要求演員先用生活化的語言讀本，有了真實的情感基礎，再進入戲曲演員熟稔的唱念程式。他對演員說：「我們來演一部電影吧。」
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