焦點專題 Focus
身懷古老技藝，當代創作者該如何走出封存遺產的思維，在傳統的基底上玩出新意？本專題深度追蹤泰國皮歇．克朗淳舞團發起的「重繪傳統」（Re-mapping Tradition）計畫，詳實記錄這場邀集東南亞9國傳統舞者、麻省理工學院（MIT）以及瑞士 Studio 44 MocapLab高手過招共同激盪的身體實驗。
透過4篇深度採訪與側記，前進曼谷的工作坊現場，從編舞家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）歷時20年將泰國古典倥舞（Khon）解構為幾何「圖表」（Diagram）的No.60方法論切入，看東南亞各國舞者如何借助科技，剝除文化、政治外衣，將身體還原為動力學與空間知識；我們也專訪即將來台演出的孔坎．朗莎旺（Kornkarn Rungsawang），看這名泰國新銳編舞家／舞者如何將民間還願儀式轉化為 AR／VR 數位神殿的《茉莉．獻舞》；以及瑞士編舞家吉爾．喬賓（Gilles Jobin）與Studio 44 MocapLab又是如何透過動態捕捉技術，協助這群舞者抽絲剝繭自家傳統，重新建造一套「解構自身實踐的工具」。
傳統如何塑造我們？而我們又該如何用當代的聲音訴說自己的故事？這或許是當代創作者們都該捫心自問的問題。不論是將民間許願轉化為數位神殿，或是透過動態捕捉、AI技術將複雜傳統拆解為可被辨識的知識體系，這群奠基傳統的創作者們讓古老舞蹈在數位疆域裡重新找到了呼吸與再創造的可能，也點亮了亞洲身體知識自主定義未來的可能路徑。
東南亞身體地圖的數位進化
