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劉振祥
發表文章 233 篇
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世藝之家
郞奏樂來，妹做戲
陳家八音班到陳慶松時代進入盛世，在與採茶戲第一小旦鄭美妹結褵成親之後，陳、鄭一家即與客家八音及採茶戲同舟共命。潮起潮落，撐篙擺渡；長長一聲欵乃，過時艱。
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回想與回響 Echo
僵化思想背後的教育危機
組合語言舞團三月間曾以實驗的性質演出「運墨、飛白、舞中行」。《表演藝術》五月號也登了兩篇該演出的回想。編舞者楊桂娟在此回應兩位作者的觀點，釐淸她創作的動機。
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即將上場
1996怪談
皇冠六月份怪談／繪卷的神祕之夜，將讓人有一個意想不到的夜晚。演出舞碼有《雪女》、《黑髮》、《無耳和尙》，出奇淒美的小劇場新經驗，令人神秘驚豔。喜歡舞蹈空間舞團的觀衆切勿錯過！
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台前幕後
《黑夜白賊》的聯想
《黑夜白賊》的前身爲一電影脚本。和屛風表演班與李國修擅長的劇種相較，雖不致南天北地，但在結構或基調上，卻有許多不同。編劇紀蔚然自己爲讀者寫下了有趣的搬演過程。
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特別企畫（二） Feature
經典或傳記
台灣究竟有沒有經典舞作？「經典」要以什麼標準來檢視？「優先」、「獨占」與「影響層面」？或是較適合台灣獨特環境的其他「條件」？
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焦點
劇場的台灣歷史在哪裡？ 寫在《紅旗．白旗．阿罩霧》演出之前
歷史絕少出現在台灣劇場之中，成爲共同的記憶與經驗。面對激越而戲劇性的台灣歷史事件，國內多數民衆大多感到十分陌生，不僅林家故事如此，所有台灣開發史上波瀾壯闊的史詩，莫不如此，藝術學院戲劇系此次推出此劇，正是在爲建構台灣當代劇場做嘗試。
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舞蹈
意象美之後的疑問
從序幕的安排、燈光及舞台設計等，在在透露著編舞者用心經營、突破創新舊有作品的心機。困難的是，如何能達成這個目的，並「爲」之有理，讓觀賞者心有感應，以增進舞團在已有的形體美之外，能有更豐富的演出內容，或許是此舞團未來所要努力的目標。
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舞蹈
編舞家的心靈感通與藝術風格
編舞家是否能在創作歷程中深入關懷書法家心靈生命，並相對地反思探索自己，而非只是感通媒材與所能承襲的技法。
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即將上場
關渡藝術節
國立藝術學院策劃的「關渡藝術節」，四月至六月展開一聯串演出，邀集國內外表演團體，計有五十餘場表演，場地則從國立藝術學院擴展到國家音樂廳和台北社敎館，希望讓更多人參與藝術節活動。
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即將上場
客家說唱「豆腐對口」
榮興客家採茶劇團將於今年「台北市傳統藝術季」中，製作「豆腐對口──客家說唱」節目，呈現客家歌謠「九腔十八調」的特有韻味。 這次演出曲目有四個系列：棚頭說唱（十送金釵）、客家雜唸（勸世文）、對口說唱（豆腐夫婦）、詼諧小戲（李阿三嫁母），並且邀聘老藝人曾先枝重新編導。
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焦點
春暧花開，雲門獻祭
兩年前，黎海寧的《春之祭》在台灣上演，由雲門舞集演出。但熟悉雲門作品的人，不難聯想到該藝術總監林懷民也曾對史特拉汶斯基作品有自己的詮釋。如今這兩個「異卵雙胞」將同台較勁，讓觀衆看個夠。
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特別企畫 Feature
吿別棒球夢──李國修
大體上，語言能力發達，腦中總是充滿奇思異想的人，身形不會太高大，李國修的靑春期身材發育，正是這個寫照。 李國修是道地的台北人，家在中華商場八棟二樓，西門國小畢業後，很幸運的碰上國民義務敎育延長爲九年，因此他光榮的當上南門國中第一屆學生。 那個年代，電視剛在台灣普及沒幾年，在鄰居家貪婪看電視的結果，瘦小的他，國中一年級便已戴上近視眼鏡，但是這並不妨礙他對棒球的癡迷熱愛。 少棒風行，台灣代表隊的小將們叱咜威廉波特棒球場，國內差不多年紀的孩子們，無一不像模像樣的在學校操場一隅，或是住家附近的巷道裡，打上一場又一場轟轟烈烈的棒球賽。 李國修和附近鄰居的小孩自組球隊，以報紙折疊成手套、一根方形的細木棍爲棒球，就這樣「創團維艱」、蓽路籃褸的挑戰台北小南門一帶其他「強敵」。 有理想，有抱負，再加上實戰經驗，李國修添購了第一件正式的棒球器材──捕手手套。他向家裡誆騙要買參考書，然後借了同學的書回家交差，買書錢則換成了炫人的手套。 由於棒球球小，棍子又細，再加上視力不佳，打擊方面李國修沒得表現，但是捕手位置可不同了，他因爲身小靈活，特別擅長跳起來接暴投（草莽球隊中暴投比率往往偏高），捕手除了他不做第二人想。 他認眞配球、做暗號，搖頭、點頭，在胯間比劃一代表直球，二代表上飄球三年下來和投手之間培養了堅不可破的默契，然而各種暗號始終都只是一種佯裝作勢，投手投球全憑天意，捕手接球全憑感覺。 迫使李國修吿別球壇的那場比賽，終於在國三上學期的某一天發生。他們一如已往和友隊在女師專操場進行友誼賽，一局上，李國修的球隊先守，兩好球之後，第三球飛來，高大的打擊者擊出一支擦棒球，挨打的小球狠狠的撞上了李國修的右眉上方，當下他只覺得天旋地轉，差一點不醒人事。 捕手退場，在場邊思考著棒球生涯的點點滴滴往事，劇痛和暈眩，提醒了他往後還有大半輩子要過，首先他必須愛惜生命和保護頭腦，他第一次驚覺到癡愛棒球，可能會要了他的性命！ 按照李國修的執著個性，如果不是當初那一球，有百分之八十的可能性他會無怨無悔的走上棒球之路，他估計自己在體壇上還有十年的發展性。 棒球的團隊精神、求勝心與責任感、競爭與默契，使他
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台前幕後
他們的脚印
人的脚掌是全身穴道分布最密集的地方，同時，那兒也是人體最敏感的位置。歡喜扮戲團在對六十歲以上的團員做訓練的同時，也對團員的脚部做特殊的按摩和精神上的分享。在分享和訓練的過程中，他們發現了許多我們早已忽略很久的「秘密」。
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舞蹈
太常之樂、燕饗之舞
整體而觀，有其幽靜之嫻雅，淸風之飄逸，在今舞蹈園林中，委實是一株千年種子復生的新芽。此一藝術形式，猶如唐明皇時代的「梨園」，屬於太常雅樂舞式。
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特別企畫（二） Feature
扮演內心深處的一朶花 記戲劇治療創作硏習活動
「人類從小不需經過學習就懂得玩（play），然而長大後，不知不覺中就丟掉了這種本能」
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特別企畫（二） Feature
戲劇治療：面對自我困惑的一種過程
戲劇治療是將自己投射在戲劇角色，轉移參與者的情緒在角色上，或者扮演對方角色（稱爲反轉移）來面對自己的困惑。
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戲劇
他們意外笑得非常不意外
表演工作坊創團以來，從廣泛的取材範圍到精簡的舞台設計，都有突破狹窄格局的貢獻。金士傑演而優則編劇，編而優則導，《意外死亡（非常意外！）》是他首度導別人編的劇本，成果斐然。
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回想與回響 Echo
雲門，榮耀之門
雲門舞集十月時，受邀到世界級的美國「下一波」藝術節演出《九歌》，獲得空前的成功。雲門的一小步，是台灣藝術的一大步，相信雲門率先衝破關卡後，將來會陸續有更多的團體向外參加世界一流的藝術節。
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焦點
用腦袋去思考舞台上的美術 專訪《夢土》燈光設計林克華
《夢土》舞台燈光的設計、幻燈片的安排，都異常的複雜。今天的《夢土》和十年前的《夢土》差別在哪裡呢？
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焦點
美「夢」成眞 林懷民充滿對比的《夢土》
孔雀、敦煌壁畫、朱紅大門、及木乃伊睜開眼睛一看，才發現那些全是因爲要到八里雲門排練場，坐在三重客運上昏睡過去時，浮現出對《夢土》從先前的圖片、文字資料所得到的印象，與當時印入眼簾的關渡紅拱橋及高矗的住宅大樓產生強烈的古／今、東／西對比。而透過意識流所產生的時空交錯，正是林懷民編排舞作《夢土》時的出發點。 這支將近兩小時的作品，在序之後，共分成二十一個小段落：紅巾I、黑衣I、社會版I、黑衣II，天女散花I、Ⅱ、Ⅲ等。服裝則有畫著國劇臉譜又穿現代服的女舞者，以及只戴安全帽和穿小內褲的靑少年與敦煌壁畫跳出來似的沈靜仙女同時出現的場面。東西合璧的動作更可顯現出存在於許多現代中國人的雙重性格，如黑衣人跳的芭蕾vs.〈星宿〉一段精采的中國武術；白衣人跳著近似保羅．泰勒的現代舞《光環》（註）vs.披著紅巾跳著中國典型民族舞動作的「天女」。甚至在台上自然漫步的孔雀也與這群企圖以設計過的動作傳達特定意涵的舞者，產生強烈的對比。尤其當一位剛褪去全身繃帶的男舞者抱著一隻孔雀在懷裡，邊走邊撫摸著這原本在台上隨地留下「紀念品」的動物時，確實帶給觀衆一種極爲「倒置」的感受，更不用提當這位舞者刹那間將安祥的孔雀用力甩出空中的「暴力」動作。 離奇的是，爲什麼含有如此粗暴場面的舞，在十年前看過的許多觀衆腦海裡，竟然存留著「美」的印象？ 十年前當許博允邀請林懷民再度跟他合作時，由於只有三個月的時間，因此林懷民也僅以當時著迷的西藏大廟門、敦煌壁畫及孔雀爲出發點，讓自己的潛意識主導這次創作。自然而然，許多熟悉的林懷民舊作也一一出籠，《寒食》、《星宿》、《一九八四夏．台北》以及他愛不釋手的大塊布與報紙。 十年後，雖然經過大幅的修改，並且加入了一段如瑪麗蓮．夢露遮掩飛裙的動作，和目前靑少年著迷的《灌籃高手》等漫畫幻燈，然而其基本理念仍不變，即呈現一位敏感的藝術家對生活在現代化都市，對中國傳統包袱的愛與恨。而其中所呈現的「美」，除了壯麗的美及祥和的美之外，更大部分的是一種狂華的美，頹廢、脆弱的美。 （本刊編輯 林亞婷） 註：雲門舞集於一九九二年取得版權，