彭錦耀習慣想得很多，他也樂於把所想的透過舞台展現出來，所以作品經常藉由搞笑的方式提出某些思考。《超時空封神榜》強調時空轉換的基調，季節的感覺和男女關係延伸出的社會現象是重點，如果抓住這兩條線，會比較容易爲舞台上的紛亂無章理出個經緯。
當創作者同時成爲詮釋者，身陷舞台的他很難環顧作品全局。舞蹈空間舞團推出大製作《超時空封神榜》，標榜爲一支融合古今律動風格，富有濃歷視聽效果的現代舞，但段落舖陳方式卻像是一場舞者演的戲。兩個神陣營間的閥鬥也好；兩種人間的對抗也罷，舞蹈沒有新穎的肢體符號，只有編舞者思想衝突引發出的火花。
章回小說搬上舞台對編舞者彭錦耀而言，不是頭一回。他先以《聊齋》改編出捲軸式舞台呈現的作品《怪談》；再以小說《西遊記》編創一齣佛妖大戰的卡通現代舞，這次《超時空封神榜》靈感得自《封神演義》，他仍然依循「搞笑」的舞台風格。
古典小說《封神演義》原來是描述商紂氣數將盡，而由周取代的「天道」循環之理。小說從商紂觸怒天界衆神開始，當神下凡間分爲兩大陣營後，相互使出渾身解數，大開鬥閥之戒，全書在怪力亂神的殺韃中鋪陳，讀者觀來回回精彩。彭錦耀就是循著書裡「天道循環」的主軸，把神出鬼沒的各種熱鬧招式在舞台上使出來。
把各種舞蹈語彙拼湊在台上
把各種舞蹈語彙拼湊在舞台上是彭錦耀獨特的風格，他的舞者素質不差，也因爲如此，在他的作品裡，即便是芭蕾、爵士、現代、武功身段，甚至國際標準舞等大雜燴也能呈現出肢體融會貫通後的水準。新的肢體符號具有強烈的獨特性，視覺標準的空間較大。反觀旣有的身體語彙，多數舞種發展至少半百世紀，如果運用不當，恐怕明眼人一眼看穿。彭錦耀善於藉由現代舞蹈技法兼容各類旣有舞蹈動作，舞者身體表達若與編舞者有所差距，不免會壞了舞台表現的美感，這對彭錦耀而言是項冒險，也是挑戰。彭錦耀習慣想得很多，他也樂於把所想的透過舞台展現出來，所以作品經常藉由搞笑的方式提出某些思考。《超時空封神榜》從舞段的鋪陳來看，基本上已經跳開原書所寫的大大小小戰役，這讓抱著去看衆神耍「特技」的觀衆有些失望。它強調時空轉換的基調，季節的感覺和男女關係延伸出的社會現象是重點，如果抓住這兩條線，會比較容易爲舞台上的紛亂無章理出個經緯。
旣是取材《封神演義》，那麼最重要的人物紂王和妲妃自是開場主角，接著是淸末的慈禧太后與小李子，民國的蔣介石和宋美齡，大陸的毛澤東及江靑，八、九〇年代的鄧小平與柴契爾夫人，以及五、六〇年代的一對男女。每一對男女都有當年代的時代意義，也有季節象徵表達，像慈禧呈現出滄涼秋意；而毛澤東則有火紅炙熱的夏感，如此一循環一循環，時代更迭，人們內心的抗爭和外在衝突不斷重現。
從六對男女的舞蹈主軸來看，它一方面釐淸舞段的雜亂；另一方面，它卻跳開舞蹈獨自陷入編舞人對戲劇表現渴望的舞台錯亂中。所有舞者在此一人物舞段裡，似乎不須要肢體展現，編舞者要他們「演」出角色性格，於是唱戲曲的、跳探戈的，還是表演文革樣板戲，舞蹈新意不是這齣新舞的重頭戲。如果強調世紀末現代舞的眩目，這樣的眩法也還有可議，對蔣宋跳交際舞，觀衆可以理解，江靑跳「白毛女」，這肢體語彙對此地觀衆可能陌生，而彭錦耀自個兒扮妲妃唱戲兒，恐怕讓人有編舞者自得其樂的感覺。
男女關係延伸出社會現象
男女關係除了隨著社會意義所代表的政治現象外，生活是最眞實的呈現，而「性」成爲編舞者描述的媒介，變態的性關係是他想藉以引伸社會意象的話題，這樣複雜的思考讓眞正想觀「舞」的觀衆是否也會跟著「錯亂」起來，不得而知。然而他超脫了原劇除了爭戰還是爭戰的內容，從中挑出時代政治到生活男女這條線軸，讓作品詮釋方式新意十足。
這支作品從舞蹈內容、音樂，到舞台佈景，無一不是運用錯亂感。幕一開啓，舞台後方天幕投影著敦南大道上日落過程的全程錄影，搭配著舞台上的床、廚具、衛浴設備。觀衆在一群身著武俠古裝舞者穿梭紛亂裡，視覺恐怕不太會定焦天幕，當然也來不及把這舞台元素納入思考。再說兩側幾何線條的各色紗幕，是編舞者安排擔任時空轉換的象徵物。它似乎簡單了點，不像彭錦耀過去幾支有超時空意味作品的手法，是舞蹈百密佈局中不愼的疏漏，或者刻意的改變，見人見智，習慣他不直接切入正題的觀衆，這次會感到不習慣。
彭錦耀心思細密，他作品很少有整齊簡潔的肢體展現，他喜歡錯亂的感覺，常常把心裡想說的全放在舞台上，而且習慣迂迴的描述方式。另一方面，他卻潛意識地希望觀衆能瞄出個頭緒。這是編舞者對觀衆過度的期待，在一場紛沓雜亂的表演裡，想傳達的東西不少，觀賞者可能迫切理出個經緯，也可能完全不理會編舞者意念，自行激盪出一些觀想，這樣看表演負擔才不會過重。同理，編舞者忙著詮釋時，檢視舞台全貌的機會降低，他看作品視覺總少了一角。
文字｜王凌莉 文字工作者
