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張震洲
發表文章 387 篇
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新銳藝評 Review譜線之間、框架之外
集合各時代音樂先行者，多樣的演出形式在普遍音樂會中獨樹一幟，獨奏、絃樂四重奏、男聲合唱並與影像、燈光、舞台設計等劇場元素巧妙融合。以音樂作品和影像搭配而言，佛瑞的鋼琴五重奏（第二號C小調作品115第三樂章）一曲別緻，絃樂圓滑奏是徐徐微風、鋼琴音色是點滴陽光。調整呼吸感受風和光，心跳在田園風光裡顫動，隨著螢幕影像變化體認：「原來曲中的陽光是夕陽。」光、漣漪和搖曳草叢的影像使我聯想到T.S.艾略特詩作〈焚毀的諾頓〉第一節：「池塘充滿陽光照射的水╱池面在陽光的中心閃耀著」，最後的長音是夕陽餘暉、也是心靈回歸平靜。 導演在演後座談中談及這場饗宴的核心概念。其一，聽覺如何建構空間。梅湘《時間終結四重奏》第三樂章〈群鳥的深淵〉便是空間感建立明朗的一環，燈光調暗、單簧管孤寂聲線劃破空氣的那刻，領悟：「啊，原來我們是集中營裡的囚犯。」低頭將視線放低、感受音樂和燈光所營造的空間，單簧管樂音穩重又飄渺，忽近忽遠令我有種樂手位子不定的錯覺。同時，曲子與螢幕影像相符，使人隔著音符望見枝頭上起初雀躍的鳥兒、又共同墜入後段的無力深淵。其二，看見框架、突破框架。此概念以奧利維洛的絃樂四重奏《為特里．賴所寫的70個和聲：弦原理沉思》貼切舉例，與傳統演奏方式大為不同，作曲家以文字記譜、沒有任何音符，演奏家要依憑文字指引和自身想像進行演出。走上舞台時，中提琴手脫下外套披在椅背上，使我聯想起黃麗群散文〈怎樣的生活〉中脫下外衣的掙脫意象，預示了解開束縛、重新建立作曲與演奏之間的關係。觀賞樂手一面在音樂中即興、一面在舞台上四處走動，有音群快速的時刻亦有留白、有站有坐有各種姿勢，這時我體認到，樂曲和樂手的「遊走」不限於音符或舞台而是突破整個「空間」，完美契合了突破框架的概念。 《先行：無框的靈魂》有著面貌多樣的作曲家，他們是各時代音樂領域的先行實踐者，選曲有些與平常對作曲家的既定印象有所出入，在演出概念中帶給觀眾新穎感官體驗。終曲梅湘《時間終結四重奏》第五樂章〈贊耶穌永恆〉回應到音樂會主軸，聆聽感受是時間無止境和沉穩安寧，提醒我們時間往前走的同時，蘊藏其中的歷史精神和意義都將共同前行，如結合聽覺與視覺的盛宴《先行：無框的靈魂》，透過獨特演出，跨越的不只是時間和形式更是靈魂立體豐盈而無框。
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回想與回響 Echo「超親密想像」的落幕、還是播種？
在踏入雲門劇場、欣賞第9屆超親密小戲節那天的上午，我參與了一個以互動式及沉浸式展演為主題的線上講座現場。主講人如數家珍地細數國內近幾年沉浸式展演的佳作和趨勢，彷若這就是國內表演藝術產業的未來式，是劇場藝術在疫情持續衝擊、娛樂型態改變等各方逆境夾擊之下的突圍之道。而令人省思的是，同樣是以高互動、近距離、非典型演出形式為號召的超親密小戲節，今年卻已是最後一屆。 首發於2010年的超親密小戲節，可說是國內非典型劇場和實驗性展演的指標品牌。從最初結合微型劇場與街區導覽的概念，將數個小型的物件、偶戲作品放置在咖啡館、圖書館，甚至是宮廟、巷弄老屋之中；到今年結合線上與線下，劃出「包區」（晴光市場周邊）、「包廂」（雲劇場），以及解構雲門劇場空間，以動態美術館為概念策畫的「包棟」。第9屆超親密小戲節透過不同層次的觀看距離回應被疫情時代打亂的劇場生態，同時維繫多年如一日的關照讓觀演雙方保持著「親密」的距離，在空間與時間皆「小」的篇幅裡，經歷作品的誕生與覆滅。 2014年之後超親密小戲節改以雙年展的形式運作，自認劇場常客的我總是與它擦身而過，直到今年，我才終於趕上第9屆超親密小戲節的「包棟」。沒想到這唯一的一次拜訪，竟已是這場奇幻旅程拉下終幕的時候。 結合各種觀看角度的「動態美術館」 因為節目序與動線規劃的關係，演出時間最短（僅約10分鐘）、位置離驗票入口最近的《繭》（余孟儒作品）；和放在相對位置、可不限時間體驗的《肌構》（鄭嘉音作品），很自然成為大多觀眾最先選擇欣賞的展演。 《繭》中，飾演工匠的表演者一邊工作，一邊不自覺地喚醒一個四肢不全、消瘦如枯枝的偶，流轉出人、物之間的幽微情感；《肌構》則引導觀眾把一個個鮮紅地嚇人的血包放上秤盤，恣意擺弄人偶的四肢，營造詭譎又趣味的黑色幽默。 這兩個作品或許最為符合一般觀眾（譬如我）對於親密小戲節的既有期待精巧但完整的篇幅、物件與偶與演員編織的多元視角、和極近距離的觀演關係。他們溫柔地將觀眾的視線收束在戲偶與物件的細節處，讓情節與表演者不再是唯一的焦點。那些文本之外的機關部件、滑輪繩索，被自然地拉抬至與文本之內的事物同樣的觀看高度，讓這些冰冷的造物透過觀眾的
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舞蹈《己力渡路》疑無路？
布拉瑞揚舞團自2015年成立至今，扣掉受疫情影響的2020年，幾乎每年皆能創作出一至兩支舞作，直到今年的第8支舞作《己力渡路》，隱約可見兩條作品的風格路線總是交替出現（註1）。一條以「做自己」為主題，透過編織舞者現身說法的生命經驗，展示最自己自己的樣貌，如《漂亮漂亮》、《＃是否》。另一條路線則以向不同部落及原住民族群學習樂舞為基底，在舞台上透過舞者們身體動作的重複操練，以疲累至盡頭仍堅持舞動的精神能量，共振觀者心緒，如牽起手便不能放下的《阿棲睞》，及長時間彎身或蹲步前進的《路吶》。 去年演出的《沒有害怕太陽和下雨》（以下簡稱《沒有害怕》），則兩條路線兼併，既觸及阿美族的階層文化「巴卡路耐」（Pakarongay），又以舞者群體或個體的動作反覆，勾勒團體生活中，身型或性別氣質不符期待的少數該如何自處。 自2018年向布農族羅娜部落學習樂舞而來的《路吶》，到引用阿美族都蘭部落文化的《沒有害怕》，再至今年呈現泰雅族文化符碼的《己力渡路》。3種完全相異的族群與文化，讓人疑惑編舞家與舞者們，究竟在排練前能花多少時間與這些文化相處？這段相處時間，除影響著看見的深淺，也反映在創作的轉譯是否能讓該族群擁有立體面貌。 原先訂於2020年演出的《沒有害怕》，因疫情延至2021年，應是有最長籌備期的製作。但在演出中，「巴卡路耐」被處理成一種遠景式的存在，透過舞者們的動作跟隨遊戲，與從頭到尾重複單一動作的舞者，召喚集體生活、服從與軍事訓練般的情調。置於前景的仍是舞者如何展現自己與獲得歡愉，「巴卡路耐」裡頭蘊藏的各種有機互動、協商，在做自己的慾望前，則顯得一片模糊。 透過舞團粉絲頁，可見《己力渡路》約莫花了半年時間認識與學習泰雅文化（註2），相較於《沒有害怕》的投入時間更短，使得《己力渡路》只能將採集到之泰雅文化皆攤於舞台。觀眾可以看到舞台上的滑石粉，隨著舞者四肢著地爬行，逐漸形成泛泰雅族群為人熟知的菱形圖紋；從天而降的數條紅色繩索，在3名女舞者的歌謠聲中，如齊力織布般，微微編成一條麻花辮；演出特邀的文化顧問與歌者雲力思（
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焦點專題 Focus 專訪臺北表演藝術中心董事長劉若瑀：以「開放、培育、國際網絡」為北藝中心定錨
3月11日，阮劇團的《熱天酣眠》為臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）揭開為期兩個月的試營運序幕。「懷胎10年」的北藝中心，為台灣表演藝術界注入一股新力及能量，第一屆董事長劉若瑀更期許：北藝中心要致力於人才培育，並與國際連結，讓更多台灣藝術家及團隊踏上國際舞台。
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焦點專題 Focus 專訪臺北表演藝術中心執行長王孟超 10年風雨終見晴
等了10年，臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）終於在3月11日揭開頭紗，在眾所期待之中，展開了為期兩個月的試營運。一如國內所有大型表演場館的竣工落成，初見世人的北藝中心難免承受來自四面八方的批評和指教，身為執行長的王孟超抱持著「試一下，更好」的心態，將他們都視為貴人，持續優化設施，為8月的正式開幕做足準備。
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舞蹈帶你看見心裡的那道光
「人們常來淡水看夕陽，卻多半在太陽落下就轉身離去。」對鄭宗龍來說，那一刻，好戲才正要上場。「留下的一道光，會讓雲層染上美麗的霞，布滿整片天空，那才是最美的時刻。」
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新銳藝評 Review
美學再現，或是再現剝削？
在昭示「礦工是『被遺忘的』一群」的宣言同時，本劇以超現實手法構造的記憶機制，因為脫除了死難的前因後果、硬接了對「特權階級」或「為愛犧牲」的批判，諷刺地使得真實的礦工與現實的勞動，在馬格利特式（Ren Magritte）的巨石山腳雙雙隕滅、徒留星塵。
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音樂 朱團35周年壓軸音樂會「此時。此刻」
展現前鋒與後盾的團隊能量
吳思珊、何鴻棋、吳珮菁、黃堃儼4位資深團員與朱宗慶打擊樂團一起走過35年，「此時。此刻」音樂會透過樂曲表達最真實的自己。未來，不管碰到多少挫折與困難，他們還要一起走下去。
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焦點專題（二） Focus
國樂愈發達 古箏愈萎縮！？
國樂中的熱門學習項目古箏，近年來卻看到學習人口無聲無息下降，原因卻非很多人歸咎的「少子化」，古箏演奏暨作曲家樊慰慈點出答案：「因為國樂合奏不需要古箏！」透過社團接觸國樂的中小學學生，大多由指揮或指導老師指定學習的樂器，考量的重點就是各聲部平衡的數量，如此發展下來，即使冷門樂器也有保障名額；而古箏，充其量就只需要一台。觀察到這個事實，樊慰慈語重心長地斷言：「台灣國樂愈發達，古箏人口就愈萎縮。」
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話題追蹤 Follow-ups
讓觀眾飛翔 「雙線劇場」的初步構思
作為線上觀眾，你的位置就在演出區和觀眾中間的那一個圓環中，所以是比任何觀眾更接近演出。你見到演出的每一個細節，亦看到現場觀眾的投入。然後，你開始移動了，攝影機原來設在一個環形軌道上，導演設計了流麗的鏡頭移動，高低左右，追隨台上的演出。你現在明白了，導演為線上觀眾選擇了一鏡到底的體驗，鏡頭的移動也是設計的一部分。你圍繞舞台移動，除了看表演，你也看見現場觀眾，你可以轉一轉頭，看看附近觀眾們的専注和反應，讓你沉浸在劇場的氣氛中。
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音樂 兩廳院夏日爵士派對
致敬爵士創新時代，堅定咆哮精神
六月十九日，兩廳院以一場「兩廳院夏日爵士派對──線上導聆音樂會」，為今年的「兩廳院夏日爵士派對」拉開序幕。雖然，先前因疫情減少了演出機會，但在當晚盡興演奏後，老師們直言：「對樂手而言，演出就是養分。」樂手也將延續這份熱情，帶給聽眾精采演出。
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艸雨田舞蹈劇場與法跨國合作 邀您共造《親密近地》
艸雨田舞蹈劇場本週即將推出該團首部台法國際共製作品《親密近地》（Proximities），由法國寮國裔編舞家奧萊．康詹拉（Ole Khamchanla）創作，作品融合東南亞與西方的傳統當代語彙，透過台灣舞者詮釋出人與人之間的親密與疏離的關係，不僅入選「2025台積心築藝術季」重點節目，更在去年受邀「衛武營臺灣舞蹈平台」演出。
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拳擊與音樂劇激烈交鋒 《One Two Punch 痛感一擊》熱血開打
由盜火劇團製作、榮獲廣藝基金會第五屆表演藝術金創獎銀獎肯定的《One Two Punch 痛感一擊》搖滾音樂劇，於5月24日至6月1日在台北水源劇場震撼登場。拳擊運動與搖滾樂融為一體，透過爆發力的音樂與精準的肢體對打，將舞台化為擂台，挑戰觀眾對音樂劇的想像，跟隨拳擊手的救贖之旅，感受痛楚與希望的激烈碰撞。
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TCO國樂歌劇《我的媽媽欠栽培》重磅回歸
台灣歌劇再現感動！由《花甲男孩》原著作家楊富閔散文作品改編、臺北市立國樂團跨界打造的原創國樂歌劇《我的媽媽欠栽培》，將於2025年5月23日至25日及6月7、8日在臺北表演藝術中心與高雄衛武營國家藝術文化中心重磅回歸。這部作品由指揮邱誓舷執棒臺北市立國樂團，融合台灣戲曲、國樂、西洋美聲、偶戲與本土歌謠，以貼近庶民生活的細膩觀察，訴說台灣萬能媽媽的生命故事。
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明華園總團顛覆傳統 打造歌仔戲穿越喜劇
國立傳統藝術中心精心策辦2025臺灣戲曲藝術節大廳旗艦製作《轉生到異世界成為嘉慶君──發現我的祖先是詐騙集團！？》，即將在5月16日至18日於臺灣戲曲中心大表演廳隆重上演。本劇由不斷挑戰傳統極限的明華園戲劇總團製作，與傳藝金曲獎最佳導演獎、台新藝術獎雙料得主宋厚寬，以及第34屆傳藝金曲獎年度最佳作品獎編劇蔡逸璇聯手激盪無限創意，將觀眾耳熟能詳的民間杜撰「嘉慶君遊台灣」故事，加上一樁史料真實記載的土地詐騙案，透過一張從宮廷流出來的戲單引發一連串逗趣情節，敷演為多層次戲曲劇場的精緻大戲。
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2025傳藝金曲劇展 得獎劇作再現
作為傳統藝術界至高榮譽，「傳藝金曲獎」每年皆從眾多演出作品中評選出當代賦有新意的優質作品，並反映當年戲曲圈關注焦點。許多劇作得獎鍍金後備受關注，為將優質作品一饗戲迷，並觸及更多觀眾，充分發揮製作效益，國立傳統藝術中心首度策劃「傳藝金曲劇展」，邀請獲重大表演獎項包含傳藝金曲獎在內的四部傑出作品，自6月27日至8月10日於臺灣戲曲中心小表演廳好評登場，再現好戲的非凡時刻。
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阿喀郎．汗攜手英國國家芭蕾舞團重構經典 《吉賽兒》首度登上台灣舞台
融合印度卡達克（Kathak）與現代舞語彙的編舞大師阿喀郎．汗（Akram Khan），自2002年首度受時任新舞風藝術總監林懷民之邀來台，便以驚人創作力與舞台魅力震撼觀眾，之後多次帶著其指標性作品造訪台灣，累計演出已逾13部。今年，他將攜手英國國家芭蕾舞團帶來舞作《吉賽兒》，該作自2016年首演以來巡演全球，廣受國際媒體盛讚。
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果陀劇場音樂劇《三個傻瓜》 梁志民：融合東亞音韻、印度哲思與華人處世智慧
改編國際級經典電影IP的果陀劇場華文音樂劇《三個傻瓜》，5月2日首演，下午在臺北市藝文推廣處城市舞台舉辦演出記者會，由特別主演聶雲偕同楊奇煜、李霈瑜（大霈）、蔡昌憲、竺定誼、陳大天、張郁婕及音樂劇菁英們歌舞展現。這齣富有想像力與情感張力、笑中帶淚充滿反思、顛覆人生與教育觀的人生喜劇，在導演梁志民的改編下，融合東亞音韻、印度哲思與華人處世智慧的泛亞洲風格，雖看不出時空背景，但卻能跨越國界讓人感同身受。
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第一屆臺北戲劇獎入圍名單正式揭曉 見證台灣劇場邁向新里程碑
由臺北市政府文化局籌辦，台灣劇場界矚目的「臺北戲劇獎」，今（29）日公布首屆入圍名單。自2024年4月宣告啟動後，針對當年度7月至12月間於臺北市公有場館正式售票、且演出場次達三場以上的作品徵件，即吸引來自55個劇團的73件作品報名，總計647項報名件數，涵蓋57齣戲劇與16齣音樂劇，展現劇場創作的多樣性與活力。 記者會邀請漫才團體「達康.come」主持，評審團總召集人吳靜吉博士致詞表示，「今早曾詢問AI可否找到2024年下半年的台北劇場演出，竟然只列出十條結果，表示台灣很多演出並未收錄至大眾熟悉的網路資料裡。希望藉由臺北戲劇獎的設立，增進台灣當代劇場的討論跟關注。」吳博士並談到，「總召職責為會議主持，當評審團意見分歧時才會加入投票。但本次評審過程並未出現這樣的情形，顯見評審團對於入圍名單具高度共識。」最終選出18齣戲劇、8齣音樂劇，共58項入圍提名。 入圍名單由吳靜吉博士、知名演員樊光耀、連俞涵與音樂劇暨電影作曲家王希文揭曉。文化局局長蔡詩萍、臺北表演藝術中心董事長王文儀與執行長王詩尹亦親臨這個重要時刻。蔡詩萍表示，設立戲劇獎的初衷源於自己當年《人間條件》跑龍套的經驗，在後台閒談時就有人提到希望台灣有一個劇場相關的獎項。終於在市長的支持下，臺北市有了一個專屬於劇場，並需要評審現場觀賞演出的獎項。除了邀請業界專家學者擔任評審外，也甄選觀眾加入看戲觀察團，吸引了百餘位對看戲有莫大熱情的觀眾報名。他希望戲劇獎未來可以在觀眾與劇場界朋友的參與及指教下做得更好，成為全國的領頭羊。 戲劇類方面，四把椅子劇團《太陽》共獲6項提名，橫跨最佳戲劇、最佳導演，以及舞台、燈光、聲音、影像等劇場設計獎，為本屆入圍最多的作品。音樂劇類則由僻室 House Peace的《我的初戀是頭鹿》獲4項提名，除入圍最佳音樂劇獎外，還在男、女音樂劇演員獎項中皆有斬獲，成為音樂劇類最大贏家。 「最佳戲劇獎」入圍作品題材與風格迥異，展現形式與主題上的探索。四把椅子劇團《太陽》融合科幻與社會寓言，以史詩場面描繪文明演化與權力；同黨劇團《父親母親》以布袋戲發展交織白色恐怖與身分認同；曾獲文學獎優選劇本獎的閱時《萬象園》，混合性別、政治與自我書寫，鋪陳一場青春的輓歌，這三部作品皆獲多項提名。另兩部作品挑戰劇場敘事，窮劇場《暗夜．腹語．鬼托邦》以
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國光劇團跨界新作《精衛》 以詩魂召喚歷史人物汪精衛
由國光劇團攜手翃舞製作，以京劇結合現代舞的跨界形式演出《精衛》，於本週六4月26日登場。
