:::

Preview
演出

PAR表演藝術
達人推薦 本月我想看

頑劇場《月亮媽媽》

最近在王嘉明的《查理三世》裡擔任操偶員的黃凱臨,把物件玩得栩栩如生,在現實與虛幻裡,交錯地令人驚豔。這回她成立了「頑劇場」,透過面具、默劇、偶,來創造一個魔幻的劇場空間《月亮媽媽》,在月亮的魔性引力裡探討老與死亡的議題。這個議題非常沉重且龐大,我想會是她未來不斷挖掘的主題之一,我喜歡看著創作者成長、看他們如何面對生命的更迭並將之轉化為作品,或許因為自己也是創作者, 因此這次的處女秀更是不容錯過。 在戲劇中的肢體,總是能吸引我的眼光與好奇心,舞蹈的肢體講求的是流暢、力度與美感,而戲劇的肢體更多的是真實性及內在狀態,在巴黎賈克.樂寇國際戲劇學校(Ecole internationale de thtre Jacques Lecoq)進修三年的黃凱臨,如何將她過去所學的,揉合成自己的劇場美學,是我所期待的。從小劇場出發,也是一種探索實驗的精神,小小的黑色空間裡,簡易的燈光、舞台,一點點的經費與滿滿的熱情及創造力,這正是小劇場迷人的地方,處處充滿著意想不到的驚喜,燃起的是無限的火光,在裡面你能看見無懼與誠實的夢想正在試圖飛翔。期待黃凱臨的天馬行空,能打造一個奇幻且具有思考性的《月亮媽媽》。

文字|林宜瑾
第270期 / 2015年06月號
音樂新訊

打造動人新曲 詮釋天后絕代風華

廣藝愛樂自成軍以來遵循「創意」、「年輕」、「新視界」三個訴求,在各地舉行多場音樂會、精心設計主題、委託作曲家創作,並且積極參與音樂劇、科技表演藝術等跨領域表演。今年樂團推出的「台灣靚樂計畫Ⅴ」更將以「風華絕代」為題,以四位華語樂壇天后鄧麗君、蘇芮、江蕙、張惠妹作為創作核心,發表四大新創交響協奏曲。 首先,是由近年來創作力豐富的作曲家李哲藝,以鄧麗君的璀璨及丰采為主創作,並邀請中國小提琴家呂思清以琴音詮釋她令人難忘的嗓音。而跨足作曲、指揮、二胡演奏的才子王乙聿,也將創作並親自詮釋江蕙帶給大家那般深刻的土地芬芳。接著,擅長電影配樂製作的作曲家彭彥凱,則以蘇芮的〈酒矸倘賣無〉、〈花若離枝〉編寫創作,交由新生代大提琴家歐陽娜娜詮釋。最後,作曲家王倩停與蘇打綠鍵盤手龔鈺祺(阿龔)攜手,遊走古典與流行音樂之間,讓張惠妹的魅力、活力和爆發力展露台上。四位作曲家、獨奏家的串連,在台上各自展現時代精神,也為一個世代的四位天后致上敬意。

文字|李秋玫
第270期 / 2015年06月號
達人推薦 本月我想看

耶路薩冷絃樂四重奏

我很喜歡絃樂四重奏,恰到好處的組合。四把高低音域不同的絃樂器融合時,到達純粹的極致;需要層次分明時,四把樂器又可各自獨立,聲部清晰可辨。聽到好的絃樂四重奏演出,感覺像是聽好的鋼琴獨奏一般。(嗯,這大概是鋼琴家的偏見了,哈!) 耶路薩冷絃樂四重奏於二○一三年首度來台,除了熄燈演出的蕭斯塔可維奇最後一首絃樂四重奏,還有貝多芬與鮑羅定的經典。現場聆聽,這組中生代組合優異的音樂表現力、執著的熱情,及堅若磐石的合奏默契,令人深受震撼。 此次再度來台演奏的曲目,依然很有看頭。台北場三首風格各異的經典曲目,都出現在此團五月份歐洲巡迴的曲目中。舒伯特《死與少女》與雅納捷克《親密書簡》,他們都發行了錄音。其中,《親密書簡》則是他們二○一四年最新發行的專輯。我非常期待再次聆聽耶路薩冷絃樂四重奏的現場演出!

文字|許惠品
第270期 / 2015年06月號
音樂新訊

吉博.瓦格與林昭亮 攜手演出蕭斯塔可維奇精采樂章

台灣旅美小提琴家林昭亮,以他卓越的技巧及音樂的感染力著稱。他所灌錄的唱片曾經獲得留聲機唱片獎「最佳協奏曲錄音」、「英國企鵝評鑑三星帶花」獎、美國Stereo Review雜誌年度最佳專輯等肯定。而在二○○○年時,更獲Musical America雜誌評選為年度器樂演奏家。在獨奏生涯之外,他無論在管絃樂、獨奏、室內樂或教學都有相當的成就。長年來,他對於自己出身的台灣極為重視,不但將亞洲巡迴列入他固定的演出行程,近年也回國與國內樂團合作擔任音樂營藝術總監暨客席指揮、駐團等,更是嘉惠無數新血。 此次他受TSO所邀,將與首席指揮吉博.瓦格與合作,演出蕭斯塔可維奇《a小調第一號小提琴協奏曲》。這首作曲家題獻給當時小提琴家歐伊斯特拉赫(David Oistrakh)的樂曲有極度的炫技、抒情、淒厲的琴聲,絕非浪得虛名。此外,樂團也將演奏拉赫瑪尼諾夫的合唱交響曲《鐘》,以「出生」、「婚姻」、「恐懼」和「死亡」四個樂章,描述人類從出生到死亡的過程。

文字|李秋玫
第270期 / 2015年06月號
戲劇新訊

堅持原文演唱 葉卡捷琳堡國家歌劇院帶來《弄臣》《托斯卡》

俄籍評論家安東.史畢欽(Anton_Spitsyn)評述俄羅斯葉卡捷琳堡國家歌劇院為超越莫斯科波修瓦大劇院(The Bolshoi Theatre)的一流劇院,除了票價親民外,使用原文演唱更是在俄羅斯的劇院中少見的堅持(許多地區性的劇院為招徠當地觀眾,會將歌劇翻譯成該國語言演唱)。作為「俄羅斯最古老的劇院之一,被視為俄羅斯國際傳統音樂的看守者鼓勵俄羅斯傳統音樂發展之下,試圖結合並發揚現代藝術及古典文化遺產」的葉卡捷琳堡國家歌劇院,除了堅持傳統、同時結合現代藝術發展,尋求更開闊的表演世界。該劇院不但獲得重要國家獎項,更是孕育頂尖藝術家的搖籃,培育出許多國際級指揮、導演與演唱家。 葉卡捷琳堡國家歌劇院身為「傳統的維護者,同時也不斷地尋求傳統藝術得以在現代發展的創新元素」,因此每年積極推出嶄新製作,以吸引愛樂者的目光。此次該劇院將帶來兩大製作威爾第的《弄臣》與浦契尼的《托斯卡》,台灣樂迷對這兩齣歌劇並不陌生,尤其《弄臣》的上演次數遠超過《托斯卡》,葉卡捷琳堡國家歌劇院挾百年歷史與過往傲人成績,想必會帶來令人耳目一新的好戲。

文字|林光中
第270期 / 2015年06月號
編輯精選 PAR Choice

東西古樂的碰撞 跨越時空的交會

「太陽與月亮的美麗邂逅」 國寶廖瓊枝也獻唱

讓東方與西方的「古樂」在舞台上碰撞,會迸出怎樣的璀璨火花?由采風樂坊與科隆中世紀人聲古樂團合作演出的音樂會「太陽與月亮的美麗邂逅」,不但將各自展演東西古樂,更以當代作品作為媒介和平台來對話,邀請台灣作曲家董昭民及德國作曲家Oxana Omelchuk各創新曲,並邀國寶級歌仔戲演員廖瓊枝參與演出,打造東西人聲的奇妙交會。

文字|李秋玫
第269期 / 2015年05月號
編輯精選 PAR Choice

跨文化的深刻人性 極簡的劇場哲思

彼得.布魯克《情人的西裝》

將在高雄春天藝術節上演的《情人的西裝》是彼得.布魯克這十多年來巡演最多的作品。該劇改編自南非作家康.塔巴的小說,透過一個妻子對丈夫不忠的外遇故事,陳述了南非黑人備受種族歧視、階級壓迫的生活處境。彼得.布魯克將「空的空間」概念,在此劇中發揮得淋漓盡致極簡的舞台布置,演員與樂手行雲流水的搭配,說書人和角色之間的流暢轉換大師之自由揮灑,以臻化境。

文字|廖俊逞
第269期 / 2015年05月號
兩廳院廳院迷福利廣告圖片
編輯精選 PAR Choice

藉紙箱的詰問 開展肢體的辯證

舞蹈空間舞團《沉睡的巨獸》 探討民主的可能

曾與舞蹈空間舞團合作過《橄欖樹》和《時境》,西班牙編舞家瑪芮娜.麥斯卡利相當懂得在舞作中展現其對敘事力道和詩意畫面的編排與調度。今年三度合作的新作《沉睡的巨獸》,創作構想則來自於麥斯卡利對於我們似乎已習以為常的民主與自由的疑惑與叩問,透過與三地舞者的合作,及與現場聲音、紙箱布置互動,探尋並展現不同地域人民的民主肢體想像。

文字|周伶芝
第269期 / 2015年05月號
企畫特輯 Special

超越政治 為藝術服務!

從《黃河大合唱》到《黃河鋼琴協奏曲》 鋼琴家殷承宗再現經典

知名的中國鋼琴家殷承宗,當年與一群音樂家合力改編《黃河大合唱》為《黃河鋼琴協奏曲》,打造了中國音樂的當代經典,當年擔綱首演的他,五月將與蘇州科技學院音樂院院長陳正哲博士合作「世紀雙經典」音樂會,由女高音柯綠娃、男中音蔣嘉文、蘇州科技學院音樂學院合唱團及台北愛樂青年合唱團演出《黃河大合唱》,殷承宗擔綱《黃河鋼琴協奏曲》,經典再現,豈能錯過?!

文字|廖詩昀
第269期 / 2015年05月號
即將上場 Preview 「新點子舞展」各自取徑

蘇威嘉、董怡芬 探索動作如何「說話」?

將在五月底、六月初登場的兩廳院「新點子舞展」,邀來兩位風格殊異的編舞家蘇威嘉與董怡芬,分別展演舞作《自由步》與《我不是我》。雖然題材不同,但兩者的內在核心有著相似的企圖:形式作為內容,動作如何「說話」?至於兩位如何各自取徑尋答,那就劇場中見分曉囉!

文字|張慧慧
第269期 / 2015年05月號
免費訂閱電子報廣告圖片
即將上場 Preview NSO「布魯克納第八」

讓我們一起見證 暌違廿年的悸動

廿年前天團慕尼黑愛樂首度訪台,因指揮傑利畢達克開刀不克遠行,由當時卅四歲的台灣青年指揮呂紹嘉臨危授命上場代打,演出布魯克納《第八號交響曲》,成績斐然也打造了經典傳奇。難忘這次美好經驗,期間不曾再指揮此曲的呂紹嘉,將率領國家交響樂團,重現此曲,再創經典!

文字|張皓閔
第269期 / 2015年05月號
即將上場 Preview 中國打擊樂第一人

李飈 雙手「擊」出繽紛多彩

被中西樂界譽為「中國打擊樂第一人」的擊樂家李飈,演奏曲目與演奏樂器涉獵廣泛,從東方到西方、古典到現代、城市到鄉間,只要是「擊樂器」,都是他的拿手好戲。這次應臺灣國樂團之邀首度來台演出,在「擊速飈樂」音樂會中,李飈將呈現出多元面向的打擊樂器演奏與音樂風格。

文字|李育慈
第269期 / 2015年05月號
企畫特輯 Special

星象蒙太奇:圍繞著陳瀅如的《超距作用》及歷史之惡

觀看陳瀅如新作三銀幕錄像裝置《超距作用》,及重看其舊作尤其是《共登世界大同之境》,與其說是兼具神秘與科學的天文學和占星學讓令人目眩神迷,倒不如說是這位畢業於舊金山藝術學院的行為與錄像藝術研究所的藝術家如何連結與調控異質元素的做法,使我驚豔不已。

文字|孫松榮
第269期 / 2015年05月號
企畫特輯 Special

第13屆台新藝術獎 年度五項得獎作品揭曉!!

台新藝術獎於三月中旬揭曉年度五項得獎作品,由九位複選委員在「時代精神」、「人文關注」與「未來性」的評選方向下,從年度提名觀察團共同推薦的十四件初選入圍名單中選出。五項得獎作品接下來將自五月卅日起至七月廿六日在北師美術館展出,六月中旬將由國內外專業人士組成的決選團選出大獎得主,將於六月十三日頒獎典禮現場揭曉。

文字|台新銀行文化藝術基金會
第269期 / 2015年05月號
節目掃描 Performance schedule 安娜琪舞蹈劇場

《我們》 舞者一起創造的「健達出奇蛋」

手電筒、大積木、大魚缸、各色顏料安娜琪舞蹈劇場這次動用了許多個性強烈的元素,融合為新作《我們》。事實上,從作品名稱與多元的材料選擇就揭示了這是一個像「健達出奇蛋」一樣的作品,對編舞家謝杰樺來說,這是一個新的嘗試,打破了過往編舞家由上而下給表演者具體指令的創作方式,而是更上一階,以兩年來的肢體訓練轉化舞者的身體質地,並建構作品的龍骨,開放舞者的想法,共同匯聚創作。 全作分為幾個段落,都是從這群謝杰樺口中「很吵、意見很多」的舞者們所發想的。《我們》開啟了編舞家與表演者更多的溝通,也讓過去較少獨立編創的舞者們有了「離線」的機會,從第三者角度觀看各自的選擇會牽引出什麼結果,「當然也有如果是我可能會不去玩的元素,可能因為製作起來太繁雜,或我覺得很多人用過了,但大家呈現出的結果蠻出乎意料,相當不錯。」 值得一提的是謝杰樺的身體訓練。建築專業背景,邏輯清晰,他談起《我們》是從都市規劃舉例,這幾年對身體訓練的嘗試同樣從「結構」出發,拆解舞蹈動作的「形」,從追究「如何動」重新認識關節,認識每個運動的身體單位,讓身體運動找到更細微且多元的組合方式。這部分也將在今年舞蹈秋天的新作《去自由》中有更完整的呈現。

文字|張慧慧
第269期 / 2015年05月號
數位全閱覽資料庫廣告圖片
節目掃描 Performance schedule

嘻哈大少《尋根之旅》 探問:「我們的身體從何而來?」

十一名穿著筆挺西裝的男子們,扭動關節,配合強烈節奏,精準的速度轉換,這是來自法國的「嘻哈大少舞團」。編舞家卡德爾.阿圖(Kader Attou) 十歲時啟蒙於Sidney Duteil 的電視節目HIP H.O.P. ,因為這個法國電視史上第一個推廣嘻哈文化的節目,阿圖一頭栽進舞蹈,他跳舞、編舞,後來甚至與健身房的好友們成立舞團,他們把在柏油路上,在街頭角落的嘻哈舞步帶進了劇場,走進世界各地的劇院,而被戲稱為「舞蹈走私者」。 但嘻哈的吸引力從何而來?阿圖說:「嘻哈是一個全球性的現象,匯集了各個文化的舞者,這個舞蹈仍然擁有創造強烈社會鏈結的力量。」放大來看,舞者的身體所記得的,也是全球性的文化記憶,在《尋根之旅》The Roots中,阿圖探問了幾乎所有編舞家都曾思考過的問題:「我們的身體從何而來?」嘻哈、印度卡達克舞、現代舞他所習得的技藝形塑身體的樣貌,《尋根之旅》則是解碼的旅程,阿圖同時也保留了舞者們的身體質地,讓個人的獨特性得以施展,《法國新聞社》指出:「在這個製作中,阿圖選擇了『十一名純然的嘻哈舞者』,重塑了驚人的多元動作、速度轉換、慢動作及雜技演出,近乎是特技表演,充滿了微妙的變化。」

文字|張慧慧
第269期 / 2015年05月號
達人推薦 本月我想看

極盡巴赫——利恰卡爾古樂團

《聖母頌歌》Magnificat BWV 243 對台灣的聽眾或者是合唱愛好者應該是不太陌生的曲目。這套曲目比起一般的合唱曲來說,聽覺上的和聲效果及色彩更為豐富。合唱部分,巴赫在這套曲目中安排了五個聲部,編了兩部的女高音增加更飽滿的和聲色彩,除了合唱之外也有五位獨唱者。巴赫擅於將不同的聲音組合一起,其中女低音的角色時常由假聲男高音來擔任演出。我本人在歐美也演出過這套曲目,絕大部分是跟巴洛克古樂團,這也是我最愛的演出版本。巴洛克古樂器與現代樂器有許多細微的不同,音色上弦樂器使用羊腸弦讓音色溫暖許多。在這套曲目裡還使用了小號、長笛、雙簧管等管樂器,在樂曲裡不同意境中擔任不同的意義也豐富了音響效果。最明顯的還是當時的音準是使用415的(比現代的440低了半音)。利恰卡爾古樂團這次從歐洲帶了許多在台灣比較少見的巴洛克樂器,可以在台灣聽到這麼完整的巴洛克音樂會,今年恐怕就是這一場了,五月在國家音樂廳,還不快去買票!

文字|李文智
第269期 / 2015年05月號
戲劇新訊 結合傳統手偶工藝與現代劇場科技

《奧德賽漂泊記》 一次超級想像力的遠航

危機四伏的海上歷險、黑暗魔法的神秘力量、戰場英雄的奇幻漂流,荷馬史詩《奧德賽》以剪紙和手繪動畫的形式,搭配現場音樂,栩栩如生地呈現出來,宛如一部無聲的手工電影。這是在二○一三年愛丁堡藝穗節大獲好評,英國紙電影劇團(Paper Cinema)耗時七年創作完成的作品《奧德賽漂泊記》Odyssey。該劇以全新視角詮釋荷馬經典,描繪奧德賽攻陷特洛伊城後,得罪了神祇,在海上漂泊十年遭遇重重險關,卻從未放棄返回朝思暮想的家鄉歸途的故事。 《奧德賽漂泊記》精準結合傳統手偶工藝與現代劇場科技,2D素材卻有3D視覺效果,每一個鏡頭與特效,都是紙偶師在現場即時以筆墨作畫、剪紙並於鏡頭前操偶投影至大螢幕上。從畫面感、鏡頭語言、敘事能力到表現手法,技術之精巧,令人嘆為觀止。幾乎所有的英國主流媒體都給予四星或五星的評價,被讚譽為是「一部史詩,一次極富想像力的遠航。」

文字|廖俊逞
第269期 / 2015年05月號
常客推薦 本月我想看

朱宗慶打擊樂團年度音樂會「樂之樂」

其實比起演奏會,我更喜歡觀賞舞蹈或戲劇,但打擊樂演出總讓我覺得同時享受舞蹈演出和聽演奏會的超值感。中學時期第一次觀賞朱宗慶打擊樂團演出,每位演出者用全身舞動著自己的樂器,並與台上共演者甚至台下的聽/觀眾之間從頭到尾都滿溢著的情緒交流,完全顛覆了我對音樂演出的想像。朱宗慶打擊樂團從早期與舞團合作現場演出,到後來與劇場導演、劇團合作推出擊樂劇場,每次結合不同表演形式或概念,對表演藝術路人如我來說,除了可以很放鬆自在地觀賞直接易懂的演出,還可以在每次的表演中吸收到不同演出形式的驚喜。二○一二年由汪其楣導演的「聆聽.微笑」音樂會上,接觸了東南亞多國傳統音樂;這次同樣由汪其楣導演的「樂之樂」則要用台灣傳統鑼鼓民藝家的樂器演奏出他們自己的故事,透過聆聽/觀賞這些演出,真正地將文化流傳、保存下來,我認為這是身為聽/觀眾的最大的享受。

文字|何曼瑄
第269期 / 2015年05月號
編輯精選 PAR Choice

城市皆舞台 搬演「泥土記憶」

臺南藝術節「城市舞台」系列 用表演綻放文化地景

臺南藝術節的「城市舞台」系列鼓勵表演團隊走出制式劇場,以城市文化地景為創作場域,透過表演藝術的介入,營造文化古都的新風貌。今年以「泥土記憶」為主題,包括安平樹屋、億載金城、大南門城、延平郡王祠、北頭洋文化園區、陳德聚堂、永成老戲院等,都將成為演出空間,入選的節目取材涵蓋歷史、人物,甚至聲音、氣味等,從不同面向挖掘台南印象。

文字|廖俊逞
第268期 / 2015年04月號
編輯精選 PAR Choice

小提琴天王與純粹貝多芬

祖克曼大師訪台 獨奏與三重奏璀璨登場

世界樂壇天王級的小提琴家祖克曼,十一年前以代打身分,來台與國臺交演出貝多芬《小提琴協奏曲》,精湛的表現讓樂迷如癡如醉;今年他更帶來經典的貝多芬曲目,除了獨奏,還有室內樂演奏,帶來更細緻典雅的演出,將帶領我們再次體驗真正純粹高貴的音樂之美。

文字|張偉明
第268期 / 2015年04月號