PAR 表演藝術雜誌

「音樂開始的地方」 讓年輕的聲音飛揚

為了讓演奏家、作曲家及學生樂手更多的發展機會，台北愛樂青年管絃樂團積極提供演出平台，讓年輕音樂家有一展長才的機會。此次由指揮鄭立彬帶領演出耳熟能詳的貝多芬《命運》交響曲之外，更邀來旅居瑞士的小提琴家黃義方與排灣族歌手林雪兒與樂團合作，為音樂會增添多元的色彩。 將演出西貝流士《d小調小提琴協奏曲》的黃義方，十七歲即在哥隆大劇院（Teatro Colon）大廳與樂團協奏演出，被西班牙《塞維亞日報》Diario de Sevilla形容為「亞洲面孔，拉丁情懷」。曾獲得義大利Rodolf Lipizer、查格勒布Vaclov Huml、瑞士Renata Molinari等國際小提琴大賽獎項。於一九九四年獲頒「阿根廷音樂最佳詮釋獎」，此獎項評審團由阿根廷主要各大報樂評家組成，為至今唯一非阿根廷裔獲獎者。而獲頒第廿三屆金曲獎最佳傳統音樂詮釋獎的領唱林雪兒，今年只有十四歲，但低沉的嗓音具有說故事般的魔力。三首排灣族古謠〈為什麼〉、〈不要小看我的心〉及〈婚禮之歌〉即選自「最佳傳統音樂詮釋獎」專輯《歌開始的地方》，在李哲藝的重新編曲後，將再次帶給觀眾一個全新的驚喜。（李秋玫）

大提琴家林若禪 將首演馬可諾亞的《台灣記憶》

旅義大提琴家林若禪，曾榮獲第十二屆歐洲盃音樂大賽（European Grand Prize of Music）及第四屆歐洲盃（European Citta di Filadelfia）兩大國際音樂大賽第二名（第一名從缺）。去年剛以滿分畢業於義大利羅馬音樂院，師承Gambini Maurizio。曾與多位指揮及著名鋼琴家合作，並為義大利諾貝爾獎女科學家Rita Levi-Montalicini 百歲生日音樂會演出，去年更為前教宗約翰．保祿二氏宣福典禮擔任樂團副首席。就學期間接受過眾多國際籍大師指導，其中荷蘭大師Anner Bylsma還稱讚她：「我愛上你詮釋的巴赫無伴奏曲。」出自這位以巴赫大提琴無伴奏曲聞名的大師口中的讚美，對林若禪來說更是無比的鼓勵。 本次回台獨奏會除了以布拉姆斯、舒曼、蕭斯塔可維奇等作曲家來展現多方面的音樂風貌之外，更特別首演義大利作曲家馬可諾亞（Marco Noia）在造訪台灣後所創作的《台灣記憶》，以大提琴溫暖的音色與鋼琴的配搭，展現台灣濃厚的人情味及美景。（李秋玫）

春天到高雄 歌仔好戲連台

今年的高雄春天藝術節，一樣展現在地特色，整合南部豐厚的歌仔戲資源，在藝術節期間推出多檔好戲，除了有在地團隊如明華園天團、春美、尚和推出全新製作，也邀請唐美雲、廖瓊枝、明華園總團與福建漳州市薌劇團齊聚展演，精采菜單鋪展開來，確是一場歌仔戲的超值饗宴！

「音樂會是誰？」 懸疑氛圍大哉問

作曲家董昭民、琵琶演奏家林慧寬、擊樂家王小尹、導演張藝生首度四人合作的演出「音樂會是誰？」，大膽地對長久以來的形式框架提出一個質疑什麼是音樂？音樂會是什麼？音樂會到底是誰？在刻意營造的懸疑氣氛中，樂曲結合劇情展開，什麼是最終答案？進場見分曉，是嗎？

藝動Macao 跨國合作綻放新視

亞洲地區最受矚目的藝術節之一，第廿四屆澳門藝術節將於五月三日揭幕。卅四項橫跨不同藝術類別、逾百場的節目，除了超過半數是澳門本地創作之外，尚有來自中國、葡萄牙、英國、法國、西班牙、荷蘭、比利時、以色列、台灣、越南及新加坡等多個國家地區，形式涵蓋當代舞蹈、多媒體、傳統京劇、兒童影偶戲、光影藝術、傳統書畫展覽等，在長達一個月的時間，於澳門多個世界遺產景點及演藝場所上演。

《鏡╳樂》 虛無鏡像中的身體哲思

備受台灣舞迷期待的旅歐日裔編舞家勅使川原三郎，終於將在五月中再現新舞風！這次他帶來○九年編創的《鏡╳樂》，以鏡像與音樂為題，以舞蹈追問身體置身其間的存在意義。

《搶錢的世界》 犀利揭露資本主義遊戲

果陀劇場新戲《搶錢的世界》是美國劇作家傑瑞．史德勒的得獎劇本，以幽默、風趣的筆觸，犀利描繪真實社會企業幕後鬥爭史。該戲將由楊世彭執導，並邀來暌違舞台多年的趙樹海演出，與屈中恆、劉亮佐、郎祖筠、呂曼茵同台尬戲。

《范蠡與西施》 重塑愛情史詩

由台灣崑劇團與浙江崑劇團合作演出的新編崑劇《范蠡與西施》，改編自明梁辰魚《浣紗記》，編劇洪惟助在修編時去蕪存菁，著重描寫角色的內心矛盾衝突，使一部傳統傳奇劇本展現全新風貌。全劇藉由范蠡和西施這對戀人的愛情故事，譜出大時代的治亂興衰與人世間的悲歡離合。

蘭嶼、美國到歐陸 展現多元文化風景

喜愛打破形式、與各種文化、風格、樂器交朋友的NSO首席絃樂團，這次將與曾訪台演出、頗受樂迷喜愛的曼陀林演奏家艾維．艾維塔與打擊樂家尚恩．夏那漢合作「D吟．曼陀林」音樂會，艾維塔與夏那漢均帶來他們的個人創作，要與NSO首席們激盪音樂火花！

拉貝克姊妹 四手飛舞的鋼琴精靈

國際樂壇上最為知名的雙鋼琴組合拉貝克姊妹，將再度應邀訪台，與NSO及指揮尼可萊．阿雷席夫合作演出，帶來浦朗克的《D小調雙鋼琴協奏曲》。兩人傑出的默契與指上功夫，會如何詮釋這首高度炫技中不忘帶點輕鬆俏皮的樂章？令人引領期待。

雙團同台 鋪陳東西結合的旅程

從台北、台灣到走向世界，同時具有安排上的邏輯，在東西樂交融中更考驗著作曲家的功力。市國精心策劃的音樂會，讓觀眾在一場節目中可以完整聽到外來德奧、自己文化，更包含了作曲家將兩種不同文化結合的絕妙巧思。

瓦列芙斯卡 令人悸動的優雅琴弦

她的琴藝讓其他演奏家、作曲家與樂評人拜倒，成為名符其實、顛倒樂壇眾生的「大提琴女神」，瓦列芙斯卡在隱退多年後重出江湖，依然聲動國際！首度訪台，將演出舒曼、布拉姆斯作品，及「別無分號」的鮑羅格尼尼《大提琴的祈禱》、《帕斯卡節》。

一次展一件‧全部賣光光（註）

對於資源不多的文化空間，不好用還是要用，而，「One Piece」確實是很好的對應，就只要一件，吊完就沒事，因為「挑高」，多半是要用吊的，閃過「挑高」空間布展的困難度，而且，因為「One Piece」，半強迫地使觀眾焦點凝聚，要好好地注意看，看完還要稍微思考一下。

《男人與狗》 邁入三十前的人生回望

由陳武康、蘇威嘉領軍，標榜全男舞團的驫舞劇場，上半年由三位年屆而立的新銳編舞者黃詠懷、黃懷德、鄭皓接力「男人編跳」的風格，推出新作《男人與狗》，從「男人像狗、女人像貓」的既定印象延伸，結合即將卅歲的生活經驗與成年焦慮，呈現一段段舞蹈劇場即景。 舞作從三個人的獨舞展開，表現出各自的身體質地。黃詠懷時而流線、時而頓挫的動作，象徵對未來人生走向的猶豫。從數學系跨足習舞的鄭皓，透過仿如機器人以關節帶動的身體，反映原本習於運作腦袋的自己對運作身體的渴望和實驗。黃懷德和物件的共舞，是舞作中「狗與人」的意象最鮮明的，他的舞段充滿對童年與祖父母共度的回憶，搞笑也溫馨。 「男人與狗的共同點，是忠誠。」但，如何忠於自己？狗的難馴野性，某種程度也反射了人逃離現實圍困的渴望。《男人與狗》是三個大男孩走向卅歲人生分水嶺前的回望，回望孤單，回望無助，最終，回望帶來遁逃的小小快樂，而那樣的快樂，竟也成為支撐自己繼續前行的動力。

高雄春天藝術節—臺灣豫劇團《巾幗．華麗緣》

中生代自編自導自跳 各自詮釋「心動時刻」

有感於國內舞蹈工作者缺乏表演舞台與創作空間，8213肢體舞蹈劇場的孫梲泰自二○一○年起，固定舉辦小型舞蹈匯演，邀請中生代舞者、表演者呈現編創小品。名為「非關舞蹈」，希望藉由跨界表演工作者的參與，對舞蹈和表演的身體提出新概念和新詮釋。 今年，「非關舞蹈3」除了老班底曾參與蔡瑞月舞蹈社行動的詹天甄、曾與國內各舞團合作的舞者楊琇如、資深接觸即興表演者朱星朗外，也特邀三位「舞蹈異族」加入：香港舞者王廷琳、台灣少見的乾旦兆欣、義籍舞者Mauro Sacchi，以「心動時刻」為題，自編自導自跳的獨舞，呈現出中生代表演者的創作眼界、內在心象與身體風景。 其中，兆欣有感於觀眾往往好奇他不同性別的扮演多於京崑表演本身，以不妝扮、不粉墨登場的方式詮釋《牡丹亭》〈驚夢〉一折，挑戰舞台上的真實與幻象。Mauro Sacchi旅居台灣多年，重返睽違許久的故鄉義大利後，不禁質疑和想像：「家」，是義大利、台灣、一棟房子、或是一個身體？而我們又該如何「回家」？詹天甄、楊琇如、朱星朗的作品，則挖掘個人內在，透過身體形於外，展現自己或強韌、或迷惘的心性。

TCO「臺北．臺灣．世界」

當代台灣國樂呈現中西樂交融，北市國策劃大型曲目：雙團、雙協奏、雙創作的創意構想，鍾耀光擔任全場指揮，揮動舞台上三百多人樂器與人聲，企圖挑戰 國家音樂廳中西交融的音樂爆發力極限。取材台灣音樂風格為題：「臺北」為創作構思，懷抱原住民歌謠、南管等，結合中、西兩大團樂隊，發表兩首委託創 作，TCO「臺北．臺灣．世界」，肯定是本月國樂首選場次。 運用傳統民族樂器音色，結合西樂演奏技法，四首大型曲目，從頭到尾兩團 一百多人在台上演出。終曲壓軸再加上兩百人合唱團，鍾耀光新作《臺北六部曲》，由黃光男（前臺灣藝術大學校長）作詞，世界首演作為本場策展引爆點，意圖測 試音樂廳音響效果的極限。富有台灣音樂的特性，邁向國際進軍，年度大製作，除了這場大型音樂會，已別無選擇。

赫比希揮動魔杖 布魯克納《第五交響曲》莊嚴降臨

二○○九年，赫比希在舞台上指揮國家交響樂團，上演布魯克納《第九交響曲》。優美的旋律來到第三樂章時，廳內突然傳出不尋常的聲響，那不是外在竄進的聲音，而是地震。建築相互擠壓吱嘎作響，伴著座位上下的晃動，不少人因為心驚而分神，但團員篤定的神情及指揮的掌控得宜，給了觀眾安定的情緒，確信這音樂將繼續走下去。最終，音樂家們以專業結束了這段意外插曲，精采的演出更成為許多觀眾此生難忘的經驗。 作曲家布魯克納和同期的華格納、馬勒雖可說是站在同一條陣線上，但作品的特性卻迥然不同。由於他的創作模式有一定的起頭、節奏、休止和模進，欣賞他的樂迷並不多，但只要敞開心胸接受，必能徜徉在他規模宏大的交響天地。虔誠的布魯克納將音樂視為上天的神諭，他的責任就是創作，因此他的交響曲從來都埋著純淨與莊嚴。《第五交響曲》更是如此，樂曲從靜謐的絃樂撥奏開始、經過令人聞之動容的慢板樂章，直到最後賦格的磅礡氣勢收尾。一場八十多分鐘的洗滌和淬煉，就是一種探究的過程，而循著聲音的軌跡，最後終獲得寧靜與無瑕的感動。

閻惠昌 演繹本土精神 開展國際視野

知名指揮家閻惠昌，去年底首肯接任國立臺灣國樂團（NCO）首席客席指揮，讓指揮一職懸缺多時的團隊如吃定心丸，並對未來充滿期待！閻惠昌與NCO結緣多年，合作頻密，他表示，樂團的名字就代表了它的定位，未來他也將帶領樂團努力呈現「台灣的聲音」，更期待在培養作曲家及指揮家方面，樂團能著力更多。

從科技到人文 讓藝文與企業雙贏

在董事長施振榮的理念推動下，國家文化藝術基金會推動了藝企合作的「藝集棒」專案，號召國內十四家企業共同響應捐助成立，該計畫設計了各項服務來爭取企業界的福委會預算、帶藝文進入企業。去年底該專案推動了「藝文尾牙秀」，有十數家企業大力響應，讓員工體驗不一樣的尾牙活動！

ARTalks，藝術與誰Talk？

台灣重要的民間藝文獎項台新藝術獎，在跨越了具歷史意義的十周年後，為了回應當代藝術的跨越疆界趨勢，新的台新獎將打破以往的分類觀念，在評審機制上做出重大變革。除了取消表演藝術與視覺藝術的分類，並提高總獎額達到新台幣三百五十萬元外，新的台新獎亦強化了「藝術社會參與性」的評審標準，並建立了台新藝術獎專屬網站ARTalks，作為藝術生產者、七位提名觀察人與社會大眾互動的平台，期望透過專責提名觀察人觀點的公開、跨域對話，與大眾交流互動，將評選的過程做最大程度的公開透明。 本次座談會除為台新獎新制與ARTalks網站的正式發表外，並邀請五位提名觀察人表達其參與的立場及期許，並接受各界提問。

三傑重聚 就是讓你「搞不定」！

今年的「春鬥」，猶如一班好漢各自練功後，再度相聚的競藝擅場。雲門二團在三位編舞家鄭宗龍、布拉瑞揚、黃翊巧手聯彈下，展現的不是「轉大人」的隆重，而是更生猛喧鬧的年輕擂台夠騷夠嗆、能靜能動，靈活多變，讓二團走出副牌，跳出自己的舞台魅力。

音樂與影像攜手 拼貼繽紛「臺北地圖」

為了以音樂會描繪樂團的所屬之地，臺北市立國樂團大手筆地規劃了一場以「台北」為藍圖的音樂會，要將這個都市的街景、文化與風土人情伴隨著音樂呈現觀眾眼前。上半場演出台北流行國樂組曲。下半場，則將十二個行政區分別從創作及影像的角度呈現，除了委託十二件音樂創作之外，更邀請十二位導演以當前最流行的「微電影」模式，勾勒出他們心中所屬的行政區特色。

LIBERA英國天使之翼合唱團

前身為歷史悠久之「聖菲利浦少年合唱團」，於一九九九年正式更名為LIBERA的天使之翼合唱團，在現任指揮普萊茲曼（Robert Prizeman）的帶領下，近年來以純淨美聲、獨特音樂表現吸引了全球愛樂人的目光。今年四月，天使之翼合唱團終於要造訪台灣，除帶來風靡全球的經典歌曲〈聖樂卡農Sanctus〉、〈天使榮耀頌Gloria〉、〈與我相隨Stay With Me〉之外，也將挑戰演唱中文歌曲〈月亮代表我的心〉。