每年秋天於「華山1914文化創意產業園區」舉辦的華山藝術生活節已邁入第四年，邀集兩百個表演藝術團隊舉行正式展演、藝術體驗、文化論壇、國際策展人交流與showcase等四百五十場活動，堪稱國內表演藝術最大市集。如何籌辦一場兼具專業與推廣性質的藝術節慶？怎樣誘導鮮少走進劇場的民眾親炙表演藝術魅力？且聽計畫主持人溫慧玟與執行團隊表演藝術聯盟娓娓道來……
2013華山藝術生活節
活動時間：10月10日（四）至11月03日（日）
活動地點：華山文化創意產業園區
活動網址：www.hlaf.xom.tw
人物小檔案—溫慧玟
- 現任雲門舞集舞蹈教室執行長、曾任總管雲門舞集行正長達十八年。
- 擔任第三、四屆中華民國表演藝術協會（表演藝術聯盟）理事長。
Q：今年的「華山藝術生活節」活動非常多元且具創意，有很多有趣的「體驗表演藝術」活動，例如「可以NG劇場展」、「虛擬交易所」和工作坊，讓人目不暇給。這些活動怎麼規劃、發展出來？
A：過去教育體制很少教我們自然地去欣賞藝術，所以我們把藝術當成有點距離的事，「華山藝術生活節」的出發點，就是希望做到藝術跟生活零距離，這也是為什麼我們發展這麼多周邊活動的原因。對我們而言，表演藝術不只是欣賞演出而已，它也可能從不同的角度切入，甚至顛覆你對五官的想像。因此，除了正式的演出，表演藝術可不可以跟民眾有更多不同的互動，就成為我們規劃活動的主題。
虛擬貨幣第一年就有了。第一年邀請設計師提出延伸性的紀念品，例如看節目單的燈，當時認為有趣的設計或許有量產的可能性，可是後來我們覺得這些文創商品也有其他人在做，就轉型、調整成「親近表演藝術的提案」，有點像表演藝術的販賣機。幾年下來，虛擬貨幣累積的交易數字蠻驚人的，第一年交易金額只有三百多萬，可是到去年已有一千萬了，成長三倍！這個虛擬交易最後也會回應到推廣表演藝術上：如果某個項目很多人購買、參與，或許可作為藝術團隊行銷推廣的參考。
其實表演藝術之所以迷人，就是它的生產和消費過程是同時發生的。所以預先排練得再好，不表示上台萬無一失。這次由林人中策劃「可以NG劇場展」，有數個表演藝術團隊參與，等於讓觀眾看見私房練功的過程。不同團隊的排練方式也不同，過程中隨時可能出現意外的驚喜，所以說是可以NG的劇場。對觀眾來說，這也像你去餐廳吃一頓飯，還進入材料原產地，了解香菇是怎麼種出來，廚師如何處理它，最後才端上桌……
華山藝術生活節的目的，就是希望創造「表演藝術是舉手之勞」。表演藝術是唾手可得的，一點都不辛苦。太多人不去親近它，真的只是因為不習慣。這個習慣是可以養成的，且一點也不辛苦，比養成運動習慣還要容易。
Q：除了提供一般民眾親近表演藝術外，華山藝術生活節也舉辦許多國內外策展人與表演團隊交流的Showcase和工作坊，這幾年是否有成功媒合節目演出的案例？國際策展人對於台灣的表演藝術又有什麼觀察和看法？
A：剛開始做「華山藝術生活節」時，我們設定幾個突破點，其一是「台灣市場規模太小」的問題。這是非常現實，可是對於任何表演藝術團隊來說，台灣仍然是根本，一個表演藝術想要發揮感染力，它不可能只做純外銷，一定也要內銷，因此我們希望找到方法讓台灣的市場規模適度放大。
舉例來說，近年文化部施行「活化文化中心」計畫，我們就希望邀請文化中心的人來這裡接觸團隊，並對表演藝術生態有更多了解，所以文化中心是某種買家；其他也包括非營利組織的基金會、大專院校藝文活動中心、民間企業福委會等，這些都是國內可能的買家。我們就安排一個showcase，讓廿、卅個表演藝團隊演給大概一百多人看，包括國外藝術節和劇院的節目策展人。
大部分參與的國際策展人對台灣的表演藝術反應都很正向。我們必須認真思考一件事：台灣只有兩千三百萬人，比上海和北京人口還少，但台灣有近十個具國際聲望的表演藝術團隊，能孕育出這樣的表演藝術能量其實是很驚人的，這也讓策展人印象深刻。華山藝術生活節推廣的主要是中小型團隊。這類團隊往往缺乏專職的國際演出行政人力，我們協助他們打開不同的接觸層面。但我也不認為所有團隊都要國際化，還是要看定位和藝術形式。
華山藝術生活節應該有幫一些中小型團隊累積國際發展的可能性，至少把線接上來，但現在並沒有一個專職機構追蹤後續。華山藝術生活節不是真正的交易平台，國外有這類表演藝術博覽會，但國內目前沒有。這四年來，我們創造一個可能的模式，至於未來有沒有其他發展空間，還需要後續長期的人力和經費投入。
Q：另一個華山藝術生活節的重頭戲，是正式演出的「焦點劇場」跟「創意小劇場」，它們分別有哪些表演內容？華山藝術生活節也為這兩類演出設計不同的補助機制？
A：我們想做到「經典再現」，讓表演藝術容易親近，但不必降低藝術性，做到真正的「叫好又叫座」。第一年準備較倉促，票房只有90%，但去年就接近100%。今年才宣布賣票兩周，已有場次賣到一半了，因此算是養成了一批基礎觀眾。
焦點劇場的補助機制是較特別的方法。過去團隊申請補助，是根據你的計畫給一筆事前補助，焦點劇場是看票房，票房愈好，拿到的補助款愈多，所以團隊如果想挑戰自己的行銷與推廣能力，就可以把焦點劇場當一個測試。比如原舞者就締造了團隊單一場域觀眾人次最多的記紀錄，而屏風表演班在華山藝術生活節連演了卅場，票房百分百，他們創造的行銷方式是「四人同行，一人免費」，讓很多人第一次走進劇場，降低了表演藝術門檻，我覺得非常好。
至於創意小劇場，我要說，實驗不代表不叫座，這點是我們需要突破的，藝術家不能說我的作品前衛、實驗，所以沒有觀眾是合理的，我覺得這件事情不該畫上等號。另一方面，台灣的小劇場有點可惜，很多時候口碑根本還來不及發酵，戲就下檔了，而華山藝術生活節讓一些不錯的小劇場作品再現，相信也可以讓一些或許從未親近過小劇場的人打開不同的視野。
在台灣很少有一個場域，你能在一個月內接觸到兩百個藝術團隊，尤其是活躍的中小型團隊。我相信對民眾和專業藝文工作者來說，這機會就像打開他們的視窗，不用花很多時間、跑很多地點，只要十月來華山，就可以親近各式各樣的表演藝術，大家藝同作伴，用藝術創作每天生活的腳本。
