PAR 表演藝術雜誌

以創意、年輕、新視界為三大訴求，廣藝愛樂從創團以來，已經以實際的節目表達出亟欲衝撞傳統的野心。從二○一一年與日本藝術家高木正勝結合影像與演奏、二○一二將廟口文化帶進殿堂的「宜錦．電音．三太子」，到以武術為元素創作的「臥虎藏龍」，多元的演出形式儼然為「表演藝術」下了全新的定義。

適逢華格納兩百周年誕辰，全世界樂團無不以演出作曲家的作品當作生日獻禮。然而對於廣藝愛樂來說，將華格納的歌劇循規蹈矩地重現一遍，絕非樂團的做法。相反的，臺北藝術節委託創作的《華格納大爆炸》，以前所未有的組合和形式展現反思，卻與樂團的精神不謀而合。為此，廣藝基金會執行長楊忠衡認為，就華格納的顛覆性、革命性、浪漫性及前導性四個點來說，都是樂團參與的理由，因此主動加入製作，以廿人左右的編制，讓此製作增添了豐富的管絃樂聲響。

從華格納與北歐神話切入  導向「宇宙緣起」

「為什麼顛覆華格納？」楊忠衡提出了他的觀點：「顛覆作品是一個向作曲家致敬做法！」他認為華格納「天生有反骨」，是一個不安分、無法被規範的音樂家。相對於傳承古典路線的布拉姆斯，華格納卻是以顛覆前輩大師的方式，讓「一直向前跑」這條路延續下去。於是在歷史的洪流上，究竟布拉姆斯是正統，還是華格納？形成了一個有趣的對照。而今，藝術家紛紛以窮極搞怪的方法重新詮釋華格納，正如當年那位極力搖撼世界的作曲家。

一位是旅居德國的作家、導演、編劇和編舞家；一位是會寫、會演、會雕塑、編織、繪畫、拍片的藝術家，陳玉慧和安娜．蒂斯摩（Anne Tismer），兩位好朋友對藝術的熱忱使她們想要做一個東西文化的衝擊、交流與誤會的故事。決定華格納的題材後，她們又找到一位風格充滿辯證思想與實驗性、曾創作歌劇《駭客入侵華格納》Hacking Wagner的作曲家莫里茲．嘉格恩（Moritz Gagern）。如此一來，三個多方位的創作者、三個各有專長的藝術家聚集在一起所體現的，竟與華格納總體藝術的概念是那麼地相近。

「要說華格納作品的原形，首推的就是北歐神話，因為他的歌劇故事與北歐神話息息相關。而神話追根究柢是在講宇宙的緣起，談宇宙的緣起，無非就是大爆炸。」從華格納出發，層層地往前推進，陳玉慧認為推到了源頭，就是宇宙的大爆炸。而往後推，則延伸到近年哈佛大學物理學家麗莎．藍道爾（Lisa Randall）劃時代地推翻愛因斯坦廣義的相對論，發現人類看不到的「第五度空間」理論。

三位藝術家  各以所長詮釋自身創作緣起

針對神話、宇宙緣起的探討和古今的對照，三個藝術家各自以擅長的領域作個人發揮，形成相互交錯的三個線條。對應著自身創作的緣起，莫里斯將從音樂家的角度，創作一套樂曲，由廣藝愛樂團員們現場演奏。演員安娜用的是一種很女性的表現模式，場上將擺設她為這場製作所編織的藝術品，在角落工作文化表演團共同協助下，利用這些道具講述北歐神話的故事。而作家陳玉慧，則負責起一個說書者的角色，敘述整個構思的來源，質問「宇宙緣起對我是什麼」、「人是怎麼來的」、「空間在哪裡消失」……她說：「我從一個寫作者的角度去描繪我的處境，跟我對宇宙緣起的看法，也帶出寫作於我是什麼？我為何寫作？人為何要創作？我怎麼寫作？我在寫什麼？事實上所有的神話最後都是一個文本，於是又回到我的寫作與神話的對照。」

舞台上會有一個寫作的空間、有一台電腦，觀眾會看到螢幕上的文字，也許突然有臉書訊息跳出。作家有時回應、有時寫作、也許睡一下、或者做瑜珈。呈現文字的同時，也在呈現她的寫作實錄，這是陳玉慧走的線，但其他人也是一樣，她說：「雖然三個藝術家都在台上，但我們都不是表演，『表演』是某種角色，透過某種演出去呈現，然而我們是在敘述自己，用最擅長的一面去敘述一個宇宙緣起的故事。」

顛覆觀賞經驗  共享一場華格納電音派對

而這個故事卻與台北有深刻的連結。莫里斯是一位喜愛台灣的道教主義者，安娜的編織則來自於蒐集台灣現有的再生原料，而陳玉慧更是其中唯一說中文的人。三個人取材自台北之外，在演出結束後，現場將有由台灣新媒體藝術家DVJ林經堯將華格納歌劇改編成最前衛的電音派對，聯結古典與當代，德國與台北。於是三條錯綜複雜的線，最後終結在一個電音派對上。陳玉慧的想像是：「希望它變成一個大家一起來分享的聚會，最後喝酒跳舞，而不是一般人到藝術殿堂去看戲，有個位置坐著觀看。」

一切都是因為華格納而起的影響，但不是跟他所創作的音樂相關。不能期待它是一個有故事劇情、有上下半場、終場休息的表演；更不能定位它的表現方式在音樂、戲劇或美術的古老模式中。一場表演藝術的大爆炸，就要藉著顛覆華格納為出口，在三位藝術家撞擊、爆炸、產生火花之時，藝術家們，已經推開傳統，朝下一步邁進。