PAR 表演藝術雜誌

要說一九九○年代最偉大的發明，那非網際網路莫屬了。當速率56kb的撥接上網聲響起，全球正式進入www的時代，只要在電腦螢幕前，輸入一串網址，就可以瀏覽世界的每一個地方，彷彿多啦A夢的任意門。網際網路的發明，也加速了全球化的狂飆浪潮，星巴克（Starbucks）和IKEA等跨國連鎖企業的進口，改寫了大眾的生活型態，另一方面人們也開始從中尋找自我認同、思考自身所需為何。九○年代的台灣，除了深受全球化的風潮影響外，日本通俗文化，從日劇、音樂、流行時尚、卡通動漫到綜藝節目，更全面充斥台灣人的日常生活。「哈日族」一詞即指崇拜、複製日本流行文化的台灣青少年族群，這群人從生活、娛樂、思想上，大量地模仿、拷貝日本風尚。

書寫九○年代台灣人的幸福論

莎妹劇團導演王嘉明的常民系列，繼《麥可傑克森》以西洋流行天王的熱歌勁舞，定調解嚴後的八○年代社會，如同演唱會恣意奔放；《李小龍的阿砸一聲》以一代武打巨星為精神主軸，書寫七○年代失落的國族寓言。這回來到九○年代，純愛偶像日劇略帶曝光的空氣感、緊湊的十一集情節、精準雋永的台詞及傳達的價值觀滲入台灣文化的土壤，鬆軟幸福如白襯衫的質感，成為《SMAP X SMAP》的註解。

導演王嘉明表示，過去，幸福是公領域的問題，以往思考幸福不僅僅只想到自己，還擴及至社會，與社會的關聯性非常非常強，但到九○年代開始慢慢切割，現在則是完全切乾淨變成是私領域。「現代人對於幸福的看法，九○年代是一個蠻關鍵的年代。譬如說現在很多人想開咖啡館、想回到比較個人、私領域的幸福觀。」九○年代的幸福觀，發酵至今改變了我們對於美好生活的態度，王嘉明從網路、書報甚至論文，多方蒐集資料，拼湊升斗小民的生活面貌，書寫九○年代台灣人的幸福論。

在取材上，王嘉明延續了前兩部曲的旁徵博引，素材來自於日劇如《長假》、《101次求婚》、《東京愛情故事》、《高校教師》、《魔女的條件》；動漫如《灌籃高手》、《幽遊白書》、《新福音戰士》；流行歌手如安室奈美惠、宇多田光、小室哲哉，並加入台灣重要社會事件對照，如白曉燕綁架撕票案、井口真理子事件、幼稚園火燒車、千島湖疑案、彭婉如、劉邦友、衛爾康大火等；以及新台語歌運動的歌手林強、陳明章，原住民歌手如張惠妹、動力火車等代表人物；此外，九○年代星巴克和IKEA進駐台灣，也成為全球化的重要象徵。

每一個人都成為表演者與觀賞者

王嘉明選擇以日劇十一集的形式為敘事結構開展，回應「輕薄短小」的時代標籤和符碼。王嘉明說，不管在日劇結構、PTT如slogan般的短短推文、BB call的5201314（我愛你一生一世），甚至Win 95 ppt的扼要語言搭配圖檔的呈現方式，都在在反映此一現象，Facebook及Line中的發文形式及思考邏輯也受此影響。「效率」成為政治正確的標準答案，王嘉明說，大眾馴服於快步調的社會機制之中，渾然未覺質疑的可能，「我覺得這是非常可怕的一件事，因為你沉不下來。」

舞台設計以「攝影棚」為概念，兩大面的Key板置於舞台中，演員同時扮演角色和攝影師，輪流拿著攝影機拍攝舞台上的事件，投影於螢幕上，在角色與攝影師間互換，呼應布萊希特的疏離效果，要觀眾思考與感受。透過拍攝與被拍攝的行為，呼應九○年代部落格興起，「書寫」從過往的內省日記變形為一種向未知大眾的表現及娛樂，如同一次次自拍展現自我，部落格上的文字不再真心，而成為行銷自我的平台，每一個人都成為表演者與觀賞者。

在《SMAP X SMAP》中，王嘉明直接引用日劇主題曲為配樂，不僅召喚觀眾的記憶，同時引導情緒的放大。王嘉明認為，音樂影響了大眾觀看事件的角度，具有相當程度的政治意涵，「一首三分鐘的流行歌，過了就過了，不想再去探討事情的後續發展。」語言上，語調輕柔的日劇讓各式語助詞滲入我們的生活中，喔、囉、呢將在台詞中反覆出現；排除國語，以日文與台語交雜，表明這是一場非官方正史、卻更親近平民的生活切片。