與故宮相關特展同步推出的歌劇《康熙大帝與太陽王路易十四》，將於十月中在故宮戶外廣場舉行世界首演。這齣歌劇以東西方兩位知名的君主為主角，動員四十五位演員、四十五位樂師和前後台超過上百位演職員的工作團隊，由吳興國執導、許舒亞作曲，吳興國與法國巴洛克聲樂家Jean Franois Novelli分飾康熙大帝與路易十四。
獲得文建會「活化縣市文化中心劇場營運計畫」補助的桃園縣展演中心，在仲夏的環境劇場工作坊、早秋的「百年爵唱秋天聽見鄧雨賢」後，邀請到將傳統鎔鑄出嶄新表演形式的「舞鈴劇場」和「當代傳奇劇場」，前者帶來《奇幻旅程》，後來連演《兄妹串戲》、《李爾在此》等最具代表性、享譽國際的戲碼，並以鼓勵青少年走進劇場的索票專場，以及一般大眾優惠場，持續催生桃園的藝文觀賞人口。 為傳統穿上新衣，驚豔國際代表作 以劇場元素為「扯鈴表演」拓展出多元表演面向的舞鈴劇場，至今已登上卅多國舞台，將這項民俗技藝結合聲光，製造出驚奇繽紛的觀賞經驗。此次，劇團將演出代表作《奇幻旅程》，透過多媒體投影與扯鈴的虛實互動，改變鏡框舞台與觀眾之間的距離，三度空間的劇場編排設計，引領觀眾進入超越想像的藝術世界。 而當代傳奇劇場的兩齣戲碼不約而同以演員分飾多角，展現傳統戲曲演員精湛的技巧。《兄妹串戲》以「劇情無厘頭」為主軸，運用年輕人的語彙詮釋京劇經典的橋段、用嘻哈節奏代替京劇數板、用迷你裙皮衣代替傳統戲服，兩位演員在一百分鐘內表演八齣戲、廿個角色，令人對京劇耳目一新。《李爾在此》為當代傳奇劇場復團之作，透過東方京劇身段解構、重組莎翁名劇《李爾王》，吳興國一人獨撐大局分飾十角，不但是當代傳奇劇場受邀出國演出次數最多的劇碼，也是吳興國最經典的代表作之一。 培植觀眾：青少年免費／大眾優惠專場 此外，為了鼓勵青少年與一般民眾走進劇場、認識劇場，桃園縣政府特別推出下午「青少年專場」及晚間「優惠票場」；「青少年專場」針對國中／高中學子，開放憑學生證每人限索兩張票券之入場方案，「優惠票場」則以超低票價（100、200、300元），鼓勵民眾購票欣賞優質演出，藉此吸引民眾觀賞演出，培養潛在藝文消費人口。
「正港小劇展」將讓港都再度散發濃濃戲味，長達一個月的馬拉松式聯演，除了國內優秀的劇團外，更跨國邀請香港、上海團隊共襄盛舉，兩岸三地劇場連線，觀眾不用出遠門，在地就能參與小型戲劇藝術節。
在南台灣持續經營文學與舞蹈相遇創作的廖末喜舞蹈劇場，自二○○二年推出第一部舞詩作品《台灣詩歌的舞蹈漫步》後，每年亦以穩定頻率推出系列作品，並邀請不同編舞家以南台灣詩人創作進行舞蹈編製，近年並獲得李敏勇、利玉芳等詩人對於文學題材的啟發，從而使舞蹈與文學、詩結合的製作展演形態更趨完整。○八年起更與崑山科技大學藝文產業創新育成中心透過產官學的合作，將詩、舞、樂結合影像科技呈現，賦予舞詩不同的面貌。 今年，舞團延續去年將既往舞詩系列選粹演出，再次從歷年經典舞作中精選四首作品《飄》（陳秀喜詩作／蔡秀貞編舞）、《三位一體》（李魁賢詩作／賴翠霜編舞）、《向婆嚎海》（利玉芳詩作／卓庭竹編舞）及《小鬼湖之戀》（魯凱族傳說／胡民山編舞），以情愛為主軸，體現人與人、人與自然、人與環境間面貌迥異而濃烈的情感。舞作加上視覺藝術、影像科技等創新元素再製改編，延伸創作思維的廣度之餘，也讓當代科技賦予作品新風情。
屋簷，象徵著家庭的庇佑及保護；屋簷下，表面和樂無事的家庭場景，說不出口的秘密，卻潛伏在一家人之間。當屋簷的遮蔭消失之後，秘密被揭穿，會造成甚麼樣的衝擊？家人毫不保留的愛，又會造成任何傷害？動見体劇團新作《屋簷下》，由七年級劇場創作者王靖惇編導，劇中藉由因大水沖刷，而失去「屋簷」庇護的一家人，在狹小的空間、隔音極差的組合屋當中，傾聽彼此的慾望和秘密，最終發現每天生活在一起的家人真實面貌，影射現代家庭結構的崩毀。 全劇在日常生活題材中，注入詩意魔幻，透過疏離的觀點，揭開人性的隱晦，「水」的意象貫穿，更帶來隱然的對比與多重象徵。在悲哀的家庭氛圍中，犀利、荒謬又不失殘酷力道的語言，大膽直接的對話與動作，節奏轉折明快的情境，形成創作的一大特色。尤其，不同世代間的語言運用，顯露出編劇對於語言的細膩觀察，例如運用河洛語節奏感強烈又力道十足的特點，塑造母親的形象，呈現台灣本土傳統女性的堅強性格；而年輕一代的語言匱乏無力，也突出新世代缺乏核心價值的焦慮，對比兩代間價值認同的差異與衝突。
嗩吶一直都是國人熟悉的民間樂器，但除了廟會活動和戲曲伴奏之外，您對它的了解還有多少？ 以往嗩吶和人民的生活息息相關，它的音量大、音色高亢宏亮，在婚喪喜慶上總是扮演著重要的角色。但近年來在演奏家們不斷改良下，它的表現力增強，不僅能夠渲染歡快的情緒，更能夠詮釋黯淡、沉鬱的情感，或模仿人或動物等聲響。而嗩吶演奏家郭雅志所發明的「活芯」裝置正是其中一個成功的例子，在提升樂器性能外，其神乎其技的吹奏更使得嗩吶成為音樂會中最受歡迎的獨奏樂器之一。十月初，北市國即邀郭雅志來台，聚集樂團嗩吶組的好手們齊聚一堂，並且請來國內作曲家賴德和與洪千惠分別創作《奔》及《樂自在．觀自在．心自在》兩首樂曲，後者更加入了青年優人與國樂團共同合作。最特別的是，國樂團還請來了旅德指揮家簡文彬擔任本場指揮。在國慶日前夕，北市國將以最喧騰、最歡慶的樂器，為建國一百年吹出快樂的生日樂章。
獨角戲迷人之處便在於，舞台上只有演員和自己，那是非常真實、私密，並且真誠面對自我的經驗。雖是劇場出身，但在電影界發光發熱的蔡明亮，即將在十月份「回家」，應兩廳院節目策劃之邀，回到離開廿七年的劇場舞台，並一口氣帶來三齣獨角戲《只有你》。以五、六○年代的歌曲為主軸，貫穿三位長年與蔡明亮合作的演員：陸弈靜、李康生、楊貴媚的日常生活，這次演員在舞台上，和蔡明亮回了家，關上門，僅僅飾演他們自己：陸弈靜除了咖啡，幾乎不需要任何進食；李康生有魚的偏執狂熱，三兩天去海邊提回一桶桶海水為它們更換，早早死去的魚，用報紙安穩地包起、置於冷凍庫；楊貴媚體質特殊，她能看見超越具體的魂魄。三位演員在舞台上演自己，演自己的最真實卻又最虛幻的日常我不僅也想像，我們所有的生活、與自己的相處，其實也是一齣齣獨角戲與回望。
被德國評論家彼得．柯塞（Peter Coss）讚譽為「我們這個年代琴藝最佳、最勇於挑戰，彈琴最有興味的音樂家之一」，首度來台的俄國鋼琴家薛巴柯夫（Konstantin Scherbakov）不僅是第一屆拉赫瑪尼諾夫鋼琴大賽首獎得主，更以他精湛的琴藝被稱為是「當代的拉赫瑪尼諾夫」。他的錄音，不僅是知名音樂雜誌評介的焦點，當他演奏其他作品時，更曾被讚言：「沒有人能夠彈奏出比他更好的蕭斯塔可維奇！」而去年贏得蕭邦鋼琴大賽，在台灣掀起旋風的阿芙蒂耶娃，在多年前就曾經遠赴蘇黎世音樂院拜他為師，並擔任助教。 近年來薛巴柯夫最為人津津樂道的，就是他所灌錄由李斯特改編為鋼琴演奏的貝多芬九首交響曲全集。雖然說，總譜彈奏是每位指揮必修的功課，但要以雙手在有限的鋼琴鍵盤中彈出整個交響樂團的氣勢、旋律、音色、各聲部的對話等等，是非常艱困的挑戰。此次來台，他除了將帶來由西洛第與布梭尼改編巴赫的《b小調前奏曲》及《夏康舞曲》之外，更有貝多芬的鋼琴奏鳴曲《熱情》以及鋼琴版的《命運》交響曲。想知道鋼琴家如何以十指重新詮釋整部交響樂曲？絕對不能錯過這場音樂會！
將「接觸即興」舞蹈引入台灣的編舞家古名伸，以盛大舉辦的「第一屆國際愛跳舞即興節」紀念自己步入即興的廿虛歲。即興，是表演者不預做編排地在觀眾面前一邊創作、一邊演出，觀眾與表演者一同在表演空間內創造一趟冒險意味的旅程，好比觀看一場球賽。這次的盛會以「流水席」、「大匯演」、主秀「即興舞蹈的光譜」等形式，邀請國內外團隊參與，要讓觀眾親自體驗即興演出的精采多樣。
金枝演社劇團新作《黃金海賊王》，以四百年前台灣的海洋時代為時空背景，交織西拉雅人、西班牙人、荷蘭人、平埔族、漢人與海賊周旋的歷險傳奇。故事雖設定在十七世紀的東亞海域，但劇情跳脫歷史框架，除借取鄭芝龍、顏思齊、王直等知名海盜的事蹟，並加入漫畫與電影的情節。除了有華麗豐富的聽覺元素，舞台設計王孟超更將一艘大船直接搬到舞台上，具體呈現一艘海賊船的海上逼真樣貌。
歌劇《莎孚》是法國作曲家馬斯奈的作品，卻相當少被演出。歌劇導演曾道雄多年來一直想要搬演此劇，在今年因終於找到樂譜而能實現，不但是台灣首演，更是亞洲首演！《莎孚》描述一位名模的人生與愛情，音樂與劇情的緊密結合引人入勝，此次由歷年來歌劇工作坊培養出來的優秀歌手擔綱演出，令人期待。
擁有深厚的古典音樂背景，卻為了最愛的爵士樂，將自己歸零重新學習，終究在爵士樂的重鎮紐約，創造出自己的一片天。這就是陳若玗，一個勇於逐夢的台灣女孩，這個月她將與紐約的夥伴們回台演出爵士鋼琴三重奏，演出創作專輯的精選曲目。
應兩廳院「民國藝百」系列之邀，劉鳳學與新古典舞團將演出唐樂舞系列的封箱之作《傾盃樂》，並選粹經典舞碼《春鶯囀》、《拔頭》、《蘇合香》與《團亂旋》，溫故與新作齊展於觀眾眼前。
將於十月底在華山文創園區演出的《W.A.V.E.城市微幅》，便是蘇文琪和張永達等一當代舞團成員，對於城市裡被科技文明包圍、滲透的存在狀態，以舞蹈和新媒體藝術的結合，提出生命政治的思索。蘇文琪以十七世紀義大利畫家卡拉瓦的畫作《納西思》為參考圖像，延伸「鏡像」的概念，以此表達人與科技間封閉的依存關係。
何曉玫近年重返劇場的作品，展現了不同於以往的創作方向，具現成熟女性的思維，以及對於所處環境的細膩觀察和感受，是我想長期關注的編舞家。 這 次玫舞擊要推出的《紙境》，不再是何曉玫過去以台灣社會現象拼貼入舞，不再是舞蹈劇場的敘事風格，而是運用大量紙軸、大幅紙幔切割空間場景，讓舞者在翻滾 躍動的紙軸間，與紙共舞。紙，柔而不軟，以紙作為主要創作媒材，如何在流動的時間中創造出不同的空間意象，又如何與可柔可剛的舞者肢體互動，並藉以隱喻生 命的起伏與流變，讓人有無限的想像空間。 紙的可變，與舞者身體的多變，交融後所創造的動態時空，應是這次演出的重點。擔綱的主要舞者楊孝萱是我非常喜歡的一位優秀舞者，上次在台北越界舞團《時光旅社》裡看到她的表現，沉穩、俐落，具大將之風，更期待孝萱這次在《紙境》中與紙共舞所呈現的身體風景及視覺美感。
為慶祝建國一百年，行政院文化建設委員會特別以「戲說百年 百花齊放」為主軸，策畫了系列經典好戲的演出，讓歌仔戲、布袋戲等陪伴我們成長的臺灣在地劇種，以及展現臺灣當代豐沛創意能量的現代劇場，輪番帶來具有臺灣精神與內涵的作品。
桃園縣政府文化局，為了這場「秋天聽見鄧雨賢」的爵士音樂會，特別邀請「蚱蜢王子」李恕權擔任音樂會藝術總監，以結合地域文化官靈芝、蕭煌奇等台灣歌手與德國明星爵士樂團Triosence合作詮釋台灣歌謠之父鄧雨賢作品的方式，為爵士樂這項西方產物增添濃濃的台灣味。
威爾第的不朽經典之一《阿依達》，誕生於蘇伊士運河開通的歷史時刻，這齣以古埃及為背景的歌劇，有糾葛不清的三角戀，有爾虞我詐的情報戰，當然還有催淚動人的詠歎調。這裡透過劇情與經典名曲的介紹，讓觀眾一進場就能掌握聆賞的訣竅。
義大利男高音里契特拉（Salvatore Licitra，1968-），站在舞台上唱著《托斯卡》裡的〈今夜星光燦爛〉，他以結實溫厚的高音，穿透層層管絃音牆，最後還來一口完美細膩的回氣，讓甜美的音樂餘韻，逐漸在空氣中散去。就像體操單槓選手，以後空翻轉體兩圈半漂亮落地，驕傲的抬頭、縮腹、張臂，空中還飄著滑石粉，讓聽者情不自禁地抱以熱烈掌聲！
將於十月一日登場的第二屆華山藝術生活節，其中實驗創新補助機制的「文創劇場」系列，精選了四檔作品：台南人劇團連演六小時的終極混亂喜劇《K24》第一季全六集；創作社劇團向扭曲狂亂的社會價值挑釁的《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》，原舞者歌詠高一生先生一生行誼的《迴夢Lalaksu》，及一當代舞團以都市矩陣與虛擬網絡作為視覺主概念創作的《W.A.V.E.城市微幅》。讓表演藝術愛好者，盡情體驗台灣表演藝術創作者的生猛活力。
歷經社會與時代的變化，為何維也納少年合唱團能歷久不衰？反而在每年世界巡演舉辦音樂會高達三百場，讓全世界樂迷著魔似地陷入無限的輪迴，甘之如飴地一再花錢欣賞演出？原因不單單是其清透無瑕又優越的美聲童音，而是與時俱進、不斷推陳出新的演出內容，隨著時代趨勢突破表現。
「七里香，既是周杰倫的歌，夜市中賣的炭烤雞屁股，開白花結紅果的小盆栽，也是作家席慕蓉的詩（集）。」 這個舞作說明，開宗明義點出了肢體音符舞團最新的年度公演，有著濃濃的混搭氣息流行樂和常民生活的氛圍中，抹上一點淡淡的詩意和植物馨香，也為向來著重古典與傳統的舞團風格，渲染出五光十色的日常感和現代性。一直以來，肢體音符舞團的作品多從傳統樂舞或民間文化中汲取養分和創作靈感，此次邀請三位卅世代的年輕舞蹈創作者 許瑋玲、林春輝及彭惠君共同創作《七里香》，各自展開舞蹈與典型台灣生活風格夜市的對話。 高中畢業後隻身赴澳洲習舞的彭惠君，以 「夜市」這個連外國人也著迷不已的台灣文化為創作命題，選擇夜市中常見的彈珠檯遊戲，趣味呈現「人生有如彈出的彈珠，不知去向何處」的隱喻；「2011國 際青春編舞營」台灣代表的林春輝則藉由夜市常見的買賣、攤販與警察間你追我跑的景觀，表現不同的人性面貌；仍在學的許瑋玲，以一曲流行歌，舞出夜市中一桌 二椅的種種故事，奇想和取材大眾的角度，也讓肢體音符的新作品，開拓出不同以往的年輕氣象。
政大英文系文學所準研究生，喜歡文學和電影，更愛劇場，目前為曙光劇團團員，專長為音樂劇表演，喜歡的演出類型為音樂劇、戲劇和舞蹈。 一收到兩廳院「世界之窗」系列節目的訊息，那醒目七彩的Hola! Ola! 瞬間映入眼簾，其中最吸引我目光的是西班牙阿塔拉亞劇團《神諭》的劇照，演員誇張滑稽的肢體表情充滿故事性，讓我聯想到義大利的即興喜劇，當然，隨著現代劇場的發展，這種喜劇形式早已被廣泛採用，甚至連莎士比亞的《馴悍記》也用過，但讓我感興趣的是阿塔拉亞劇團還融合了印度卡達卡里（Kathakali）、峇里島傳統戲劇Arja，甚至中國的京劇元素。在這些看似天南地北的表演形式中卻有許多相似之處，義大利即興喜劇使用誇張的定型角色來發展故事，充滿狂歡和諷刺的成分，印度卡達卡里注重手和臉部細微的表情動作，類似日本能劇，結合文學、音樂、舞蹈和戲劇（啞劇）為一體，而峇里島Arja有丑角作為說書人來輔助，帶出如舞蹈般細緻的肢體語言這些形式都著重在利用肢體及聲音推展劇情，卡達卡里和Arja大多數為宗教故事，跟這次的劇名有異曲同工之妙。《神諭》以荒誕誇大的肢體語言來嘲諷人性的醜態及貪婪，搭配著異國情調的音樂，如此東西方元素撞擊的火花，能否像世界之窗Logo那樣眩目，令人期待。
繼去年《沙灘上的腳印》以現場音樂、影像、文本與形體，交織折射出法國作家莒哈絲的文字氛圍，莎妹劇團導演徐堰鈴在新作《迷離劫》中，再以不同的詮 釋策略趨近莒哈絲的書寫。全劇刻意以紊亂、跳躍、曖昧的敘事手法，圍繞著「不懂愛」、「不會愛」、「不能愛」三主題，讓涉入愛情的癡迷與寫作的艱困、喜悅 相互輝映，捕捉現代人內在情感運動的撲朔迷離。徐堰鈴說，《迷離劫》企圖藉由混雜的語言系統，精準爭取現實情愛中，心靈書寫的自由。 《迷 離劫》的文本像是「蘇菲旋轉」般的詩文，角色延伸自莒哈絲的作品，彷彿飽受愛情古老命題痛苦折磨的鬼魅，交換關於愛情與書寫中無可言說的苦難與喜樂。雙面 舞台如同聲音的實驗場域，讓收聽與發聲、看與被看的視線來往，在涉入或抽離中自由轉換，將聽覺充分視覺化。至於進到劇場的觀眾，徐堰鈴強調，無須細究故事 人物的族譜，而是置身一種詩意又命定的夢境，從複雜的語言和朦朧的氤氳中，擴大關於愛情的幽微感受。
去年以《Jumel攣生姊妹》令台灣觀眾驚豔的法國導演法蘭克．迪麥可，今年來台執導中、台、法三地跨國製作的《沃伊采克》，要將德國劇作家畢希納的斷簡殘編搬上舞台。擅用聲音的法蘭克，這次和亞洲演員合作，面對不熟悉的語言，法蘭克說，他必須要用另外一種方式處理語言和聲音，在文本的意義之外，讓聲音元素表現出音樂性的質地。
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