PAR 表演藝術雜誌

談起吳珮菁，通常讓人聯想到的都是朱宗慶打擊樂團，而不是獨奏家的身分。但她多年來的出色表現，也吸引了國際打擊樂家的注意——兩年她獲邀赴美參加「2010國際馬林巴琴高峰會」（Marimba 2010 International Festival and Conference），在兩場音樂會中演出後獲得極高的評價，當時最重要的一篇評論來自《華爾街日報》，內容談論的都是作曲家，唯一提到的演奏家就是吳珮菁。文章是這麼說的：如果將整個活動比喻為奧林匹克運動會，那麼金牌理應是台灣或日本，而其中最亮眼的一個曲目，就是她的一場演出！

全場六棒揮舞打造“Wonderland”

獲得如此高度的評價絕非偶然。嬌小的個子、纖小的手，但隨身背的卻是一個大包包。厚厚一疊的樂譜幾乎占了所有的空間，曲盟的、百人木琴的、商業演出的、還有自己的獨奏會……緊緊地塞在袋子中，就像大小不斷的演出塞滿了她的人生。折成四分之一的樂譜方便攜帶，可以隨時拿出來練習，愈爛就表示練得愈熟，看著這成堆的譜，連她自己都笑著說：「大概沒人像我這麼瘋！」

在台灣以六根棒子演奏木琴聞名的，就屬吳珮菁了！以往都是在獨奏會中零星聽見一首這樣的曲目，這次，她卻以“Wonderland”為主題，破天荒地安排整場六根棒子的曲目。雖然更多棒子可以讓和聲色彩更豐沛，但六根棒子要同時演奏，不僅控制、準確度都難，重量也是一個大問題。尤其為了讓琴鍵發出更好的質感，吳珮菁選用的是比一般還要重的棒子，幾曲演奏下來，連她都嚷著：「手酸得快要斷掉了！」

在這場獨奏會中，吳珮菁將從一九六八年開始的《嬉遊曲》與《稜鏡狂想曲》開始，分別與薩克斯風和鋼琴合奏的曲目，讓觀眾聽見六根棒子的歷史。《水之詩》豐富的音群及分解和弦演奏起來非常困難，卻是表現力強的曲目。《夢紅樓》中以木琴模仿琵琶的撥弦，黛玉的形象與中國傳統的風格在曲中表露無遺。

練新曲一心多用大挑戰

雖然每首樂曲各有特色，但《獸性人》或許是最困難的一首曲子。為了描寫半獸人如吸血鬼、狼人等分裂拉扯的形象，吳珮菁得要一心好幾用——她必須先演奏片段，並用腳踩踏錄音，還要記得將它錄在不同的軌道上，再正確地播放、洗掉，而且眼前木琴、鑼、鼓的快速演奏都不能中斷、連左右手演奏的模式都不同……在自己和自己呼應、對話的要求下，將是一項極大的挑戰。

「委託的作品常常一拿到，我都不知道要怎麼演奏。」拿著鼓棒垂直打？兩手左右張開趴下來能不能同時打到最高和最低音？要怎樣才能在最短的時間收放自如？要如何不在體力用盡前將樂曲演完？這些問題對我們來說都是艱困的，但也許就像吳珮菁所說：「每個人心中都有他的Wonderland！」實驗、探險、思考、為之後演出這些曲子的人鋪路……這些辛苦所逐漸架成的，也許就是她期盼的夢想仙境。