表演藝術交易所交流現場。
表演藝術交易所交流現場。(表演藝術聯盟 提供)
企畫特輯 Special

2011華山藝術生活節

令人驚豔與期待的展演舞台 亞洲新起潛力表演藝術交易平台

第二屆「華山藝術生活節」在十月卅日圓滿落幕,其中焦點項目「表演藝術市集」,邀請來自香港、廣州、北京、韓國、日本、荷蘭、以色列、法國、比利時、加拿大及美國等地,共廿二名國際策展人來台參加,另國內民間組織及公部門策展代表的參加人數亦高達一百五十名。「表演藝術市集」精采的Showcase節目,涵蓋舞蹈、偶戲、傳統戲曲、現代戲劇、人聲合唱及打擊樂等,充分展現台灣多元的表演藝術實力,讓國內外策展人盡情體驗台灣表演藝術的驚人創意與內涵。

文字|表演藝術聯盟
第228期 / 2011年12月號

第二屆「華山藝術生活節」在十月卅日圓滿落幕,其中焦點項目「表演藝術市集」,邀請來自香港、廣州、北京、韓國、日本、荷蘭、以色列、法國、比利時、加拿大及美國等地,共廿二名國際策展人來台參加,另國內民間組織及公部門策展代表的參加人數亦高達一百五十名。「表演藝術市集」精采的Showcase節目,涵蓋舞蹈、偶戲、傳統戲曲、現代戲劇、人聲合唱及打擊樂等,充分展現台灣多元的表演藝術實力,讓國內外策展人盡情體驗台灣表演藝術的驚人創意與內涵。

「表演藝術市集」:踏入國際表演藝術市場的任意門

藝術家的創作視野能形塑城市獨有的特色,而透過專業策展人或藝術總監精心策劃的藝術節,更為城市帶來豐碩的文化與經濟價值。表演藝術作品是具臨場感的呈現,必須透過現場的體驗去感受作品的張力和內涵。同時,當創作者能親自與策展人對話,在知性及感性兩個層面進行交流,也許一次相遇,將帶來眾所矚目的藝術作品。

但,藝術家及其作品該如何與賞識他的伯樂相遇?現代資訊的無遠弗屆,網路、Youtube、Google可能製造這樣的相遇機緣嗎?

目前國際最受注目的表演藝術市集,必屬舉辦以六十三屆的美國表演藝術協會(簡稱ISPA)及成立於一九八四年的加拿大國際表演藝術交易會(簡稱CINARS)。透過持續舉辦及深度的耕耘,ISPA和CINARS不單扮演具市場功能的交易所角色,更將各國的表演藝術專業緊密連結,使之成為國際盛事,創造各舉辦城市的藝術風貌。除美加地區外,亞洲城市也紛紛崛起,相繼舉辦表演藝術市集,有一九九五年首辦的「東京藝術市集」(簡稱TPAM,已於二○一一年遷移至橫濱,更名為TPAM in Yokohama)、一九九九年起的「中國上海國際藝術節演出交易會」、二○○三年起的「首爾藝術市集」(簡稱PAMS)等,不僅成功推薦國內的表演團體,透過持續積極舉辦表演藝術市集,更增加國際能見度及重要性。

買賣雙方的初體驗

行政院文化建設委員會自二○一○年起舉辦「華山藝術生活節」,在「華山文化創意產業園區」舉行,首創定時、定點、聚焦,以表演藝術為主題的藝術節,針對不同的對象規劃多元類型的活動,為台灣創造一處獨特的展演舞台,提供表演團隊對外拓展的媒介。首屆活動創下近九萬人次的參與,展現表演藝術已成為新型態的休閒選擇之一,形成內需市場,在台北出現一股新的吸引力及城市風格。

連續兩屆的藝術生活節,策辦重點項目「表演藝術市集」,以華山為產業據點,創立台灣表演藝術交易平台。邀請國外藝術節藝術總監、策展人或製作人參與,呈現台灣表演團隊的作品,使國際對台灣表演藝術環境、作品屬性有所認識。國內的公部門、民間組織及企業單位等,除觀賞Showcase外,更規劃「策展人交流講座」,邀請專業領域人士及國外策展人與談。今年度則以「場館型」、「藝術節型」、「社區及社群型」等「策展案例分享」為規劃,分別由國立中正文化中心、廣州大劇院、東京國際藝術節、首爾國際舞蹈節、香港藝術節、台北藝術節、北京蓬蒿劇場及宜蘭童玩節之策展人,分享策展策略、概況及成果,成為國內文化機構未來策辦表演藝術活動的參考經驗。

台灣初試啼聲舉辦「表演藝術市集」,今年擴大規模,邀請中國(北京、廣州、香港)、韓國、日本、荷蘭、以色列、法國、比利時、加拿大及美國等地,共計廿二名國際策展人參加。主要以「表演藝術Showcase」為重點,另依照策展人各自的屬性及需求,安排藝文場館導覽、閒置空間參訪、團隊彩排及演出觀賞,在有限的時間內,盡可能介紹台灣藝文風貌現況。

「表演藝術Showcase」安排在華山新修建的「紅磚區」,進行連續三天密集匯演,由團隊輪番呈現作品的精華片段。同時,在劇場前台設計洽談區,作品文宣資料則擺放於展示平台,供策展人索取,也備有輕食及飲品,提供買方(策展人)及賣方(團隊)在輕鬆舒適的氛圍下進行交談,面對面交流;過程中,雙方更了解彼此的背景及需求,對團隊未來面對不同的買方,也可更有效判斷;並推薦適宜的作品規模、類型,提升交易的可能性。首日Showcase更舉辦序幕酒會,不僅提供交流的機會,同時,更激發跨國合作想法,因此也增加台灣表演團隊參與的機會。

目前國際上的藝術節、劇院或是表演藝術市集,皆陸續推出以國家或城市為主軸的節目內容;展現不同國度表演藝術的獨特風貌更是策展主流。「廣州大劇院」演出經理劉菡元,即是為策劃廣州、香港、澳門、台灣的藝術節而來,韓國“ASIA NOW”創意製作人Kyu Choi欲積極串聯台、日、韓等亞洲國家,進行「藝術家交換計畫」(Artists Exchange Program)的合作;日本「東京國際藝術節」(Festival/Tokyo)行銷暨國際發展部經理Natsuko Tsuji,因應其藝術節中的「藝術新秀計畫」(Emerging Artists Program)來訪,期望挖掘更多亞洲新崛起的藝術家於東京國際藝術節內演出,也藉此向國際推廣這項計畫;北京蓬蒿劇場對於台灣表演藝術作品的風格及多元性的內容深感吸引力,欲計畫台灣主題藝術節;「以色列春天藝術節」(The International Spring Festival of Israel)藝術總監Eli Grundfeld,此次規劃了亞洲行,巡訪韓國、日本、中國等地,並且首次來台,對於台灣具傳統文化特色的原住民樂舞、民族音樂及舞蹈作品深感興趣,期望將台灣的作品帶到以色列的藝術節呈現。

主動出擊  推銷亞洲表演藝術創意輸出站—台灣

台灣蘊含豐厚傳統的文化素養,同時兼具當代前衛創意的培養,造就台灣表演藝術充沛的創意實力,在華語地區,甚至亞洲中,台灣委實具備優厚的條件長期籌辦Arts Market活動。

然而「表演藝術市集」的舉辦,需要各方面的持續經營與資源注入,如何刺激、支持表演團隊發展更豐富的創作,提供更適當的演出場地作為表演藝術交易平台的據點,都是未來需要思考及克服的重點。並且,在建立屬於台灣的Arts Market的同時,主動出擊,參訪國際上的藝術節、市集等,建立國際表演藝術領域的人脈與能見度,也是需要投入心力的重要工作,透過直接的接觸與面對面介紹,方能吸引更多國際專業人士來台參加「表演藝術市集」,期望使台灣成為未來亞洲圈最重要的表演藝術展示櫥窗和市場交易平台。

 

歡迎加入 PAR付費會員 或 兩廳院會員
閱讀完整精彩內容!
歡迎加入付費會員閱讀此篇內容
立即加入PAR雜誌付費會員立即加入PAR雜誌付費會員立即加入PAR雜誌付費會員