跨完年，兩個跨界演出深深吸引我的目光。 河床劇團的創作長期致力於跨文化、跨領域的融合，開拓更具前衛性的劇場藝術，新作《ElectricX》和大陸藝術家穆磊、台灣藝術家何采柔合作，對當下動漫美學的藝術潮流做出回應。老實說這兩位連獲大獎的藝術家的畫作，我怎麼覺得那種超現實的夢魘感原本就非常地「河床」，所以這次的演出我想也不會跟從前的河床有太大差別（！）不過那種美感是會上癮的，這也是我每次必向河床報到的原因。 台北越界的新作標榜「密室推理」，戲劇氣氛十足，十五年往事似乎要交鋒出一個真實版的《夜夜夜麻》？雖然「冷硬」偵探風原本就是河左岸的黎派商標，黎煥雄的戲也往往會出現舞蹈等級的場面調度，不過跟貨真價實的四位傳奇性舞者合作，可望出現更紮實的表演肌理。此時不「越界」，更待何時？
每個月我最期待收到的信件，是兩廳院寄來的月節目簡介；而一年中最令我引頸期盼的，就是跨年及新年的音樂會！ 二○一○年的跨年音樂會及新年音樂會都非常精彩，我非常期盼十二月三十一在國家音樂廳由NSO及愛樂合唱團所演出貝多芬《第九號交響曲》，想必氣勢磅礡、上達天聽，那是承接一年的結束與開始最偉大的盛宴，對於充滿歡樂及希望的跨年氛圍是再適合不過了！而戲劇院的新年節目也不遑多讓，號稱美聲歌劇最璀燦的鑽石《拉美默爾的露琪亞》也是我想要觀賞的節目；除了幾位我非常熟悉且喜愛的台灣聲樂家，還另邀請其他亞洲國家優秀的演唱家。而節目單上斗大的推荐「此曲只應天上有，人間難得幾回聞」更為我原本已充滿期待的心情再加上雀躍！ 歡慶過去，展望未來。兩廳院的心靈饗宴是我近年來參加跨年活動最佳的選擇，也是我心目中最棒的慶典！What a wonderful world，此時我腦中卻輕輕浮現那一年參加跨年音樂會的歌曲。
成立十五年的台北越界舞團，將由資深舞者吳素君、鄭淑姬、葉台竹、張曉雄與四位年輕舞者同台，演出歲月風景紛呈的新製作《時光旅社》。透過黎煥雄的編導、何曉玫的動作設計，將讓資深舞者的生命故事交織呈現。未來要得見這四位資深舞者同台，可說是著實不易。
改編自元代雜劇《張生煮海》的《煮海的人》，將在景美福興宮廟埕前演出，而這一切的地點時間決定，都是導演夏夏擲筊請示過土地公的！如同張生為愛情煮海的義無反顧，但執著創作的夏夏卻是理性執行自己的想法。
去年與北歐BIS唱片公司合作錄製了《胡旋舞》的北市國，今年再接再厲，將與薩克斯風大師克勞．德隆與長號演奏家林柏格合作，錄製兩張專輯。而錄音的曲目，都將先行在十二月的音樂會演出，讓台灣樂迷現場一聽為快！
義大利歌劇作家董尼采悌所創作的《拉美默爾的露琪亞》，從首演以來就受到了極高的評價。其中女主角在婚禮之夜刺殺新郎的「瘋狂場景」，可說是女高音超凡能力的試金石。曾在四十年前在美參與該劇演出的「台灣聲樂教父」曾道雄，當時就期望這齣美聲極品能夠在台灣上演，這次在女高音戴曉君、男中音巫白玉璽、男高音李建林等參與下，曾道雄終能實現多年心願。
朱宗慶打擊樂團首席吳佩菁，將在年度獨奏會中，展露她「菁湛」的木琴琴藝！除了演出對她的學習歷程頗具意義的《森林對話》外，也將展現她知名的六槌絕技，安排了四首六根琴槌的樂曲，展現各國不同色彩，其中也包含了她自己的創作。
NSO這場跨／新年音樂會將演出貝多芬的兩部經典作：《第九號交響曲》與《合唱幻想曲》。前者第四樂章的〈歡樂頌〉，首度將人聲當成樂器加入交響樂曲，展現「禍福與共」、「四海之內皆兄弟」精神，被歐盟訂為「歐盟之歌」。這次將由素有「東方卡拉絲」之稱的朱苔麗領軍《第九號交響曲》歌唱，盧易之擔任《合唱幻想曲》鋼琴演奏。
改編自驚悚片大師希區考克經典作《國防大機密》的舞台版《步步驚笑》，將由資深導演楊世彭執導，甫獲國家文藝獎的金士傑挑大樑。劇中將由四個演員扮演間諜、警察、農夫、農婦、小販等四十八個角色。五十七歲的金士傑說，雖然他不用串演其他角色，但兩個半小時，他幾乎不下場，也非常考驗他的體力。
在台灣成立黃蝶南天舞踏團的日本舞踏家秦Kanoko，曾以肉身作為抗爭武器，拒斥台北縣政府為興建捷運新莊線而拆除樂生療養院。如今，樂生抗爭行動雖已落幕，秦Kanoko依舊用舞踏與死去的靈魂對話，新作《惡之華》宛如一場為死者而生的嘉年華祭典，強調雖然堡壘已經瓦解，但寄居於身體的「惡所」仍蘊藏著反權力、反體制堡壘的可能性。
轉眼間，又到了每年最令我期待的十二月。 十二月，很特別，有著無比熱鬧，歡樂充滿喜悅的聖誕節，迎向新的一年的跨年。 翻開節目表：楊呈偉，一個熟悉的名字，耳熟能詳的百老匯經典音樂劇曲目，讓我不用大老遠的飛到紐約，走進音樂廳彷彿置身於紐約的百老匯。這些曲子將會帶給我歡樂與喜悅的感動。上次我錯過了機會，這次再次邀請他到台灣，當然不能再錯過這場聖誕音樂會。 十二月的另一個日子：十二月三十一日，跨年／新年音樂會，成為我近年來必定要欣賞的音樂盛會之一。 早些年說到新年音樂會，腦海中第一個想起的就是維也納新年音樂會，每次總是幻想著我是那皇宮貴族的小公主，優雅地在觀眾群中盡情享受著迎接新年所帶來的歡欣氣氛。 慶幸的是兩廳院也將新年音樂會的風潮帶進國內，讓我不必羨慕著那些貴族們，我也可以像是參加著化妝舞會的小公主，在水晶燈下自由自在的人群中穿梭。可以想像，當演奏到貝多芬的《第九號交響曲》中的第四樂章，相信那份感動絕對會讓我起雞皮疙瘩地捨不得散場。 聖誕節不一定要去餐廳吃貴貴的聖誕餐；跨年也不一定要一窩蜂地人擠人在瘋狂倒數中渡過。 不管是一個人，兩個人，一家人，一群好友，這兩場音樂會只要帶著輕鬆愉悅的心，都能感受到這些曲子帶給你滿滿的祝福，充滿著喜悅溫馨的美好夜晚。 文字｜水晶 愛看電影、愛看表演的大女孩。一個月至少都會看三場演出。
傳統劇目中鮮少以旦為主角的戲碼，此次演出由編劇曾永義特別針對廖瓊枝的性格、表演特質，以歷史為藍本，為她量身編寫全本以「老旦」為主角的《陶侃賢母》。廖瓊枝在劇中從二十歲花旦演到三十歲苦旦，再到中年帥旦，九十高齡老旦，將旦行藝術淋漓揮灑，也將廖瓊枝的人生藉著歷史人物，忠實呈現在舞台上。
擅長以文學意象入戲的劇場導演黎煥雄，在「幾米音樂劇」三部曲之後，回到搬演當代文本的航道，挑上澳洲劇作家安德魯．鮑威的劇本《浮世情話》。故事從兩對出軌的夫妻，陰錯陽差地交錯相遇開始。黎煥雄說：「這個劇本用四名角色詮釋九個角色，乍看之下寫實，但語言形式卻具有高度的實驗企圖，看似兩個無關的時空並置，但交錯的對話卻又像在為彼此作註解。」
純男子舞團驫舞劇場的新作《正在長高》，以命題作文的方式，編作出七段雙人舞來展現人與青春的七種關係和反應。青春是長大，也是變老，驫舞劇場的成員在集體創作中碰撞激盪，展現個人在不同生命階段中的獨特體悟。相較於驫舞劇場過去作品的冷靜、酷調、純肢體，這次則較為躁熱，多了色彩與溫度，情緒與感覺。
朱宗慶打擊樂團的「Play鋼鼓」音樂會，將帶著加勒比海的風情，以鋼鼓的原形「汽油桶」製作，「熱鬧」登場。有《匈牙利狂想曲第二號》Hungarian Rhspsody No.2，也有耳熟的鋼鼓經典曲目《生日派對》Birthday Party，更有咆哮爵士名曲的《突尼西亞之夜》A night in Tunisia的重新演譯。為了本次的演出，駐團作曲家洪千惠也突發奇想，以歌仔戲的精神、吟唱及片段旋律作為元素創作了《白馬狂想》。
今年分別慶祝二十五與三十週年的台灣國家國樂團（NCO）與台北市立國樂團（TCO），破天荒同台合作團慶音樂會。除了演出兩團的器樂強項，更搬出名家名曲號召人氣，而兩團菁英合作演出多首國樂經典，更是締造了台灣國樂樂壇的里程碑。
紐約曼哈頓第七大道上的「先鋒」爵士俱樂部，是一間爵士殿堂！駐團其中的「先鋒爵士樂團」更是紐約最佳的爵士代表樂團！該團獨特的曲風及精湛的演技極具震撼力，現任的十六位樂手清一色皆為男性，也個個大有來頭！，不是大師就是爵士樂翹楚，多數還是葛萊美獎個人專輯的常客。十二月底該團應邀來台，將為台灣觀眾帶來原汁原味的紐約爵士風。
由兩廳院與國藝會共同主辦二○○九年「新人新視野」，戲劇篇集結了四組編導，從性別認同的自我剖白、質疑主流價值觀、以社會事件出發探討人與群體關係、到開拓劇場的感官經驗，迥異的題材與手法，卻不約而同維繫著個人內在與外在世界的緊密互動。
一直認為舞台劇的表演才是最有挑戰性的演出，劇本的安排經過表演者的揮灑，常常留給我思索的功課。我是年過半百在台灣土生土長的外省第二代，在那貧窮的年代兒時的記憶總是特別鮮明。這是一個屬於我們大家的過去，如同《光陰的故事》，類似白先勇的《台北人》一般，《寶島一村》雖是說眷村三代住民、四個家庭的故事，卻都是呈現自一九四九年後生活在台灣這片土地上三代人們的記憶。 《寶島一村》這齣取材自台灣知名的製作人王偉忠的眷村成長故事，有表演工作坊創意總監賴聲川和王偉忠聯合編劇、導演，風評極佳，再度加演，我豈能放過？！ 常客｜陳康寧 52歲，退休的家庭主婦,最喜歡的節目有舞台劇.舞蹈表演。看戲的頻率全看表演內容及時間能否安排而定，時間許可下，我想我是一個喜歡去劇院看表演的人。
「幽默古典」會不會成為一種新傳統或新門類？善於此道的人似乎多了起來，而且段數愈來愈高。猶記最早是在二十年前看到的Danny Kaye與梅塔指揮紐約愛樂的搞笑演出，一些段子已成為經典，後來也被台灣團隊模仿演出。接著有Telarc唱片推出的一系列P.D.Q Bach，惡整古典音樂史上的種種。不過，這些大多是注重表面搞笑效果，十年前基頓．克萊曼和朋友們則在Lockenhaus音樂節玩出一種「智慧形」幽默古典，強項在音樂本身的設計和表現。 近年，則有一對活寶二人組「伊古斯曼與朱」（Igudesman Joo）吸引了大眾目光，而且更透過現代Youtube，使他們聲名遠播。他們的特點是兼具諧星的肢體喜感和專業的音樂機智。相形之下，與注重外表的傳統表演，或內行人才能欣賞的克氏冷幽默，「伊朱二人組」顯現前所未有的收放自如。 幽默古典之所以困難，在於要求過人的超技。如果表演者連正經演好一部作品都吃力，就別想在音樂上秀出花樣。而且如同偉大的喜劇一樣，要有精緻、細膩而且精心設計的內容，以及流暢自然的演技。這次，「伊朱二人組」和前輩克萊曼的搭檔確實值得留意，標題「古典音樂家之興亡」等於是對自己音樂家的身分、當代音樂界的處境，以「音樂」為經緯，寫出一幕發人深省的黑（或灰）色喜劇。這已經不是單純搞笑或顛覆傳統，而是別有意涵的演出，咱們就一同用心顛倒吧。
秋天正是看戲天！由國立台北藝術大學所辦的「關渡藝術節」與老字號的「皇冠藝術節」將在十、十一兩個月佔據表演迷的每個週末。前者以Joy做主題，聚焦喜劇性的表演類型，期待帶給觀眾親近藝術的歡愉感受。後者則一本小而美的精緻路線，四檔演出風格形式內容迥異，各飆創意。
舞蹈空間舞團二十週年系列演出，由「粼光‧乍現」率先登場，來自日本的島崎徹與出身台灣的楊銘隆編創演出，他們分別從各自的東方文化中，提煉出創意元素，融入現代舞作中。
愛樂劇工廠在台灣甫遭受天災重挫之際，推出音樂劇《吉娃斯迷走山林》，來喚醒人類重視環保議題。編劇李登雅透過借古諷今的手法與黑色喜劇的氛圍，勾勒出一個童話般的殘酷世界，影射現代文明在高度發展下，對人類心靈的扭曲，和急速掠奪大自然所帶來的傷害。為了講求作品的原汁原味，從題材、佈景、演出陣容都以原住民為主。
《蝙蝠俠》、《陰間大法師》、《聖誕夜驚魂》、《剪刀手愛德華》、《阿達一族》今年萬聖節派對的曲目特別以鬼怪為主題，從好萊塢經典電影中，精選出膾炙人口的曲目搭配節日氛圍。此外更遠道請來具有改編作曲、以及指揮過多部在默片時期經典電影配樂的大師法蘭克．史卓貝指揮，屆時科學怪人、希區考克、吸血鬼、小精靈都將隨著音符蹦跳全場。
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