源自去年與國光劇團首次的合作，「披京展擊」裡十分鐘的曲目撞擊，讓駐團作曲家洪千惠體會到，這個方式其實有更大的發展空間。因此再次的跨界合作，朱團特別邀請了導演李小平，舞台燈光設計林克華及劇場服裝設計陳婉麗，共同打造一場現代的「擊樂劇場」，在這次的「木蘭」中，將嘗試探討女性角色的演變，試圖將古代與現代相互串連。
朱宗慶打擊樂團 擊樂劇場—木蘭
5/21～23 19：30
5/22～23 14：30
台北國家戲劇院
INFO 02-28919900
從一個古老的民間傳說開始，「花木蘭」這個受歡迎的程度讓這個故事不僅在文學、電影、甚至卡通、電視劇等多次重拍。這樣一個「女伴男裝、代父從軍」的思考，給了創作者多元的刺激，「木蘭」這個角色也間接凸顯了女性對現實的抗爭、追求及對環境的體諒和包容。
多變的木蘭 串連古與今
「以木蘭這樣個性的女性反思於當代的環境，也許如今在職場上、在生活中，每個為自己努力的女孩們，個個都像是『現代木蘭』。」轉個角度，從女性主義的觀點出發，朱宗慶打擊樂團今年的跨界音樂會同樣以「木蘭」為軸心，卻嘗試探討女性角色的演變，試圖將古代與現代相互串連。這樣的構思源自去年與國光劇團首次的合作，「披京展擊」裡十分鐘的曲目撞擊，讓駐團作曲家洪千惠體會到，這個方式其實有更大的發展空間。因此再次的跨界合作，朱團特別邀請了導演李小平，舞台燈光設計林克華及劇場服裝設計陳婉麗，共同打造一場現代的「擊樂劇場」。
京劇的人物扮演除了一位男性演員之外，還有兩位木蘭出現。這意義就像人的一生將經歷多重身分一般，木蘭的角色其實是多變的，她可以是少女木蘭，也可以是將軍木蘭。然而從《木蘭詞》第一句的「唧唧復唧唧」就可以瞭解，這兩者之間的轉折是經過掙扎的。也因為如此，洪千惠貼切地選擇了代表少女和將軍兩者的二重奏，來表現其中的矛盾與煎熬。這樣一來，木蘭不單單是真實的人物，還有音樂中象徵性的提示或敘事。而纖細的情感之外，在節目中還塑造了敵對胡人的想像，以一、二團相加共二十人的大陣仗營造戰鼓連天的氣勢。並且在李小平的建議下，還出人意表地加入了具京劇底子的踢踏舞者來表現燕山胡騎「鐵蹄踏中原」的危機感。
實驗立體聲響 東西複合新音色
追求聲音的可能性，一直是音樂工作者的目標。3D電影《阿凡達》帶給人們視覺震撼，但洪千惠卻發現聽覺上並不配合。思索音樂上是不是也可以有相似的效果？她提出音源來自上下左右、更深、更遠處的立體想法。因此屆時在戲劇院裡升高樂池、利用舞台上的景深，或者由上方降下機關等等，都是有可能的。當然，在樂器運用上，還有類似「西方的鋼鼓」與「東方的雲鑼」複合出新的音色，真正達到東方與西方「跨界」融合的效果。
重新詮釋木蘭、重新開發音色，朱宗慶打擊樂團與國光劇團的結合，將帶來前所未有的聆賞經驗。
