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演出

唐美雲和廖瓊枝再度攜手演出改編自《宋宮祕史—貍貓換太子》的《金水橋畔》。
戲曲新訊 華人歌仔戲創作藝術節 開鑼拚戲囉!

唐美雲、廖瓊枝新詮老戲 透視三地創作實力

「什麼是歌仔戲的本體?」二○○六「華人歌仔戲創作藝術節」邀請台北、廈門、新加坡三地的歌仔戲團,針對「古戲新詮」進行創作,戲後並安排論壇講座,讓演出和學術研討結合,共同探索歌仔戲的傳統為何。藝術總監蔡欣欣表示,兩岸三地歌仔戲交流,源起於一九九五年在台北舉辦的「海峽兩岸歌仔戲研討會」,十年來由不同城市輪流承辦,今年首度採用「指定命題」形式,讓參與團隊針對同一題目進行對話。 今年藝術節陣仗不小,廈門歌仔戲團派出近七十人的龐大陣容,新加坡則有福建公會薌劇團、新加坡戲曲學院近五十人來台交流;台灣由唐美雲歌仔戲團打頭陣,演出改編自《宋宮祕史貍貓換太子》的《金水橋畔》,將外台十本大戲濃縮為一晚演出,唐美雲和七十二歲高齡的廖瓊枝再度攜手。另外推出十二場「實驗小戲」,以歌仔戲三小(小生、小旦、小丑)為實驗主體,邀請明華園天字團、春風歌劇團、陳美雲歌仔戲團,以及結合歌仔戲與偶戲的納豆劇團,實驗劇場拼台呈現。(廖俊逞)

文字|廖俊逞
第165期 / 2006年09月號
親子新訊 朱陸豪、趙自強跨界助陣

音樂頑童張正傑為「大提琴找新娘」

自幼便活躍於音樂領域,國內知名大提琴家張正傑,將為小朋友設計一場跨界音樂會,以生動活潑的故事來吸引親子參與,一改古典音樂會的嚴肅調性。這場名為「大提琴找新娘」的獨奏會,將透過大提琴著名的小品,不同樂器的身形、重量、相貌,帶動小朋友認識樂器的種類與屬性特色,為主角「大提琴」找到身心靈相屬的另一半,同時開啟一個輕鬆、直接、有趣的學習平台。 音樂會將以聖桑的《天鵝》、玻凱利尼的大提琴奏鳴曲、巴赫的大提琴無伴奏組曲、《G弦之歌》及德布西的大提琴奏鳴曲等名曲與趣味擬人化的主題故事作為結合。張正傑並找來了戲曲界美猴王朱陸豪、水果奶奶趙自強加入演出,精采跨界、逗趣機鋒的背後,聆賞大提琴小品的交會、經典的邂逅。(盧雅莉)

文字|盧雅莉
第165期 / 2006年09月號
達人推薦 本月我要看

NSO全本《尼貝龍指環》

《尼貝龍指環》是該看的,不是嗎?它是歌劇史上的埃弗勒斯峰。如果把西方音樂史攤開成一張立體地圖,可以看到十九世紀浪漫時期谷出兩個峰,一個是布拉姆斯峰,一個是華格納峰,而連演四夜的《指環》更是峰上之峰。當然,一個東西可以看得很複雜、或很單純,一念之間而已。以華格納音樂的技巧面來看,如同各領域的工匠熟手,有其獨創性和專業性。而《指環》劇情,源自日耳曼民間神話,看似錯綜複雜,但在光怪陸離的現代來看,已見怪不怪。近年有部架構類似的魔幻電影《魔戒》,也大剌剌拍了三部曲,描述神、人、精靈、侏儒、巨人雜處的天地。若論魔幻和創意指數,老《指環》自然是遠遜於新《魔戒》。那麼,我們幹啥還要去花四個晚上看《指環》呢? 所有理性歸納的目的論,我看都站不住腳。我認為到頭來,《指環》就是一杯酒。是德意志文化部分面相凝鑄的結晶體,帶來一整套的感覺,一種像吃迷幻藥的微醺。如果抱著景仰進去,格些理論出來,畫重點、記筆記,那可就是煮鶴焚琴。華格納是個浪子,聽他的作品,思想上要有點狂狷氣,才會對得起。我個人不對《指環》劇情抱太多幻想,不過是《星際大戰》或《魔戒》的前輩。我暗自期望演唱和演奏者音樂要夠強,戲劇處理別像《浮士德》那樣過頭。讓這杯酒夠醇,賓主盡歡,將會是一次難得的品藝經驗。 文字|楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人,音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第165期 / 2006年09月號
音樂新訊 舞台版「金庸群俠傳」

NCO「笑傲江湖」讓金庸與國樂相遇

當國樂遇上金庸會產生何種波瀾?國立實驗樂團正名為國家國樂團後,找來作曲家劉學軒及編導李易修執刀,策劃「精緻系列音樂會」,用戲劇的氛圍烘托國樂的意境之美,給予觀眾全新的聆聽感受。第三波的精緻吹管「笑傲江湖」請到武林高手金庸相助,竹管間的刀光劍影,吐納間的內功陣仗,以景寓意、以聲寄情,透過舞台畫面表現情節,再以音波流動上演激戰場面。 一場江湖淒美的愛情故事,由武林寶典《九陰真經》揭開序幕,《天罡北斗陣》以嗩吶對抗由不同樂器分飾的北斗七星武士,《笑傲江湖》的俠骨柔情掀起萬般波瀾,在東邪黃藥師的《碧海潮聲曲》中恢復到水若鏡平。音樂會強起強收,弱起弱收的氛圍塑造,恰如武俠小說的悲劇收場。整場超過一半的曲目為全新創作,在團員且吹且演的表現下,「金庸群俠傳」將躍上舞台。(李逸馨)

文字|李逸馨
第165期 / 2006年09月號
常客推薦 本月我要看

表演工作坊《暗戀桃花源》

表坊的《暗戀桃花源》自一九八六年首演以來,至今已邁入第二十個年頭。這部作品不僅受到廣大群眾的喜愛,在藝術成就上也受到各界極高的評價。劇情大致上是描述兩個劇團在不得已的狀況下,共用一個舞台進行排演。因此,風格迥異的兩齣戲便在舞台上交替搬演,甚至各據一半場地同時進行綵排。觀眾們彷彿手上拿著電視遙控器般,有時在兩個頻道間往返觀賞;有時又像開啟子母畫面,有目不暇給之感。在相互干擾的情況下,兩個劇團的排演雖是荒腔走板,卻共同完成了一個現代寓言:一種對於美好斯地的永恆追尋。經過導演大塊拼貼的巧妙手法後,這深藏在所有人類心中的一致渴想逐漸清晰浮現。 今年表坊五度推出《暗戀桃花源》,並邀請明華園參與演出,企圖呈現另一種的詮釋面貌。舞台上兩個重量級的劇團相遇,到底會迸發出怎樣妙不可喻的火花,實在令人期待! 文字|陳依婷 目前就讀於臺北藝術大學音樂學研究所,深深地為劇場世界所著迷,它讓我以更細膩的情感、更寬闊的視野以及更多元的思維去感受我所面對的一切。

文字|陳依婷
第165期 / 2006年09月號
企畫特輯 Special 2006誠品戲劇節—3×3協奏曲

2006誠品戲劇節—3×3協奏曲

目錄 02 透過黑白梵谷,重新思考劇場 王嘉明+王雅慧《文生.梵谷》 文字 廖俊逞 附:梵谷的孤絕,我的混亂 文字 王嘉明 附:不同於當代藝術家的眼睛 文字 王雅慧 05 以東方戲曲思維 解讀達文西密碼 戴君芳+施工忠昊《小船幻想詩》 文字 廖俊逞 附:達文西的靈魂自畫像 文字 戴君芳 附:從《維特魯維斯人》看見觀者達文西 文字 施工忠昊 08 馬格利特式的劇場幻術 郭文泰+毛牛《變成雲的男人》 文字 周行 附:馬格利特,在真相與想像之間 文字 郭文泰 附:失眠夜,與馬格利特的夢為伴 文字 曾御欽(毛牛)

文字|本刊編輯部
第165期 / 2006年09月號
戲劇 優人的恆河心靈旅程 體驗「神聖舞蹈」妙境

《與你共舞》以詩以鼓,與愛相遇

打鼓的優人要跳舞了!不過,這次仍是帶著濃濃的修行氣息,因為跳的是「神聖舞蹈」!優人神鼓音樂總監黃誌群說:「有一種修行,不是透過打坐,而是透過舞蹈對舞者來說,神聖舞蹈正是檢驗自我的狀態。」鼓曲加入了神聖舞蹈,變得有動作,整齣鼓舞成為最具感染力的媒介。

文字|周倩漪
第165期 / 2006年09月號
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戲劇

當代二十年,傳奇不朽

昔日台灣京劇界的群架好手,今日國際舞台上的奪目巨星

每個時代,總有引領風騷的文人或藝術家,會發出高聳入雲的美妙獨唱。但是,台灣的京劇界,卻忽焉冒出一堆打群架的好手,為台灣在世界劇場打出了一條活路。因為他們的根(京劇背景)是那麼傳統,莖(劇團整體)是那麼堅強;所以,他們開出來的葉(結合傳統跟現代)與花(演譯世界經典)才能那麼迷人。

文字|李立亨、楊欣寧
第165期 / 2006年09月號
舞蹈 林麗珍十年淨化重生:更簡單,更洗練,更放空

緩行東方身體美學的《醮》

《醮》的靈感來自中元普渡祭典,全劇分十二段落:淨場、啟燈、引鼓、獻香、點粧、遙想、引路、芒花、引火、水映、孤燈、煙滅,最終結束在放水燈儀式的輪迴喻象中。十年後重登舞台,《醮》質韻不變,只是動作更單純,肢體更極簡,藝術總監林麗珍要為世人帶來的,是植基東方土壤的空緩身體美學。

文字|周倩漪
第165期 / 2006年09月號
舞蹈

狂飆、幽默、諧謔的「頑童日記」

林原上、林文中、楊春江展現舞蹈三味

舞蹈空間新作「頑童日記」將呈現三段舞作:林原上的《忘不了》以「三角戀愛」為題,讓舞者身體散發詩意質感。林文中的《惡童》純粹展現靈活流暢的身體組合與大量精力的流動釋放。楊春江的《不如不見》透過舞台上一台攝影機和現場影像投射,讓舞者在現實與虛擬空間裡跳起雙人舞。

文字|廖俊逞
第165期 / 2006年09月號
音樂 阿巴多眼中的天才 丹尼爾.哈丁

指揮台上的天之驕子

丹尼爾.哈丁,柏林愛樂前音樂總監阿巴多眼中的天才,賽門‧拉圖稱他是同一個世代中最傑出的指揮家。這位當今歐洲古典樂壇最具票房號召力的年輕指揮家,今年剛滿三十歲,卻已在國際樂壇叱咤風雲。《觀察家》雜誌說:「如果指揮家像酒一樣愈陳愈香,哈丁一定會是音樂歷史中最有名的佳釀之一。」

文字|廖俊逞
第165期 / 2006年09月號
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企畫特輯 Special 2006誠品戲劇節—3×3協奏曲 演出先透視

透過黑白梵谷,重新思考劇場

王嘉明+王雅慧《文生.梵谷》

《文生.梵谷》將從梵谷的黑白素描畫作出發,透過劇場尋找梵谷畫作給觀者的「共鳴感」。王嘉明說,每個演員都被賦予四個層次和狀態,四種狀態彼此也會如自畫像般對話,是一種關係變化出來的突發性,有點企圖把演員推到一種很抽蓄、癲癇的狀態,像是一種魔性、一種附身,不斷地快速變奏,呼應梵谷的精神處境。

文字|廖俊逞
第165期 / 2006年09月號
企畫特輯 Special 2006誠品戲劇節—3×3協奏曲 演出先透視

以東方戲曲思維 解讀達文西密碼

戴君芳+施工忠昊《小船幻想詩》

崑曲小生楊汗如及現代舞者蘇安莉在《小船幻想詩》首度合作,楊汗如將打破行當,兼飾生、旦二角,先扮女裝,再改作男兒衣履;而蘇安莉將以多種造型飾演楊汗如的影子,一個不安定、充滿變數的影子,如影隨行,亦步亦趨,彷彿達文西另一幅名作《施洗約翰》,以曖眛的眼神與手勢,指向未知。

文字|廖俊逞
第165期 / 2006年09月號
企畫特輯 Special 2006誠品戲劇節—3×3協奏曲 演出先透視

馬格利特式的劇場幻術

郭文泰+毛牛《變成雲的男人》

如何在劇場中達到「馬格利特式的創作」?郭文泰說,比起平面繪畫,劇場能做的事情其實多得多:「你可以讓嗅覺、聽覺更多感官的東西進來,比方一個很羅曼蒂克的場景,卻有肉燒焦的味道,或是一個美麗的畫面卻摻雜暴力運用不同的感官,我們可以延續馬格利特的概念做很多實驗。」

文字|周行
第165期 / 2006年09月號
舞蹈新訊 向羅曼菲、伍國柱精采生命致敬

李靜君創作芭蕾《綻》與《月光奏鳴曲》

曾獲國家文藝獎、演出近千場的雲門資深舞者李靜君,將為高雄城市芭蕾舞團編舞創作芭蕾《綻》及《月光奏鳴曲》。現為雲門舞集助理藝術總監的李靜君,以其細膩的情感詮釋,在《綻》中呈現花朵般的綻放,及生命裡因而流淌的幻滅與繁華。《月光奏鳴曲》則是懷念二位不凡的朋友和藝術家辭世不久的羅曼菲與伍國柱,向他們燦爛而堅持的舞蹈人生致意,由客席舞者陳秋吟特別擔綱演出。 另外,高雄城市芭蕾舞團將演出古典芭蕾名作《帕吉達》Paquita婚禮一幕,持續挑戰古典芭蕾的技巧與質感,由張大湧改編,再創古典芭蕾演出熱潮。今年舞者陣容堅強,包括客席舞者陳秋吟、葉麗娟,KCB優秀舞者董鼎雯、呂思韻等二十多位優秀芭蕾舞者將精采上陣。(周倩漪)

文字|周倩漪
第164期 / 2006年08月號
達人推薦 本月我要看

水影舞集《薄冰上之舞》

譚惠貞提名台新獎的《影子般的思緒》有對生死情感的詩意揮灑,去年的《二面舞台.雙面秀》則作大膽的形式實驗,也常見深沈時刻。即將演出的《薄冰上之舞》彷如兩者的融合延展,繼續開發雙面舞台概念,書寫一對年輕戀人面對死亡的內在經歷。但就像羅莎舞團的Rain雖取材溺水的文學描述,舞作本身卻不著痕跡;譚惠貞被自傳體小說打動,舞蹈本身注目的卻仍是多層次的情感變化關係。 要成為一流編舞家,必須一方面開拓藝術形式與肢體語言,一方面也要緊守情感純度,不致以文害質。譚惠貞一步一腳印,勤懇危顫,正如舞薄冰,迴旋不墜。繼續看水影舞集,不只是期待見證水到渠成的那一剎那,也是不想輕易放過每一次會心感動的機會。 文字|鴻鴻 詩人、劇場與電影導演

文字|鴻鴻
第164期 / 2006年08月號
常客推薦 本月我要看

表演工作坊《暗戀桃花源》

依稀還記得「其中往來種作,男女衣著,悉如外人;黃髮垂髫,并怡然自樂。」全白素色的裝扮,這一群在桃花源生活的人不斷在你耳邊說著「放輕鬆、放輕鬆」。畫面一轉,一個老兵江濱柳朝思暮想著雲之凡,而隨時跟在江濱柳身邊照顧他的台灣老婆,卻也默默看在眼裡;兩齣完全不搭軋的舞台劇,卻因為管理員的疏忽,發生了不可能發生的事情。 表演工作坊的經典作品《暗戀桃花源》,從國中時期就是讓我非常印象深刻的作品之一,沒想到還有機會可以看到這齣經典作品再次重新演出,而且還請來了明華園搬演桃花源的部分,當「當代」遇上「傳統」是怎麼一回事?這是舊版的《暗戀桃花源》所看不到的,新面孔新感受,誰能不「放輕鬆」來一起感受呢?我在六月初就買票了,你呢? 文字|陳雨新 26歲,台灣藝術大學戲劇與劇場應用學系,一個充滿極端職業的工作者(飛碟電台主持人PubDj、廣告配音員、劇場導演演員......),在8月23、24日台灣藝教館,有自己的導演作品演出。

文字|陳雨新
第164期 / 2006年08月號
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音樂新訊 提供音樂學子世界級學習經驗

第二屆玄音國際音樂節起跑

曾於一九九三年獲伊莉莎白大賽銀牌獎,小提琴家曾耿元從小負笈美國,深知小留學生在異鄉生活的辛苦,為了幫助更多學音樂的孩子,曾耿元自去年起籌辦玄音國際音樂節,邀請知名的國際大賽首獎得主來台教學、演出,開拓國內音樂學子的視野。曾耿元表示,今年將增設廣榮音樂獎學金,期待透過音樂教育和實際支助,協助下一代走更長遠的路。 邁入第二年的玄音音樂節,內容包括大師班、講座、座談會等課程,其中更包括「絕代雙提小提琴二重奏」、「俄羅斯大提琴巨星之夜」、「喬治亞鋼琴巨星之夜」、「俄羅斯的帕格尼尼」、「魅力東歐室內樂」、「玄音狂歡節」、「俄羅斯的帕格尼尼與玄音節慶樂團」等七場音樂會,邀請重量級音樂家如帕格尼尼國際大賽首獎和蒙特婁國際大賽首獎得主德米契.柏林斯基(Dmitri Berlinsky);一九八六年柴可夫斯基國際大賽銀牌獎得主大提琴家肅倫.巴格拉圖尼(Suren Bagratuni);William Kapell國際鋼琴大賽、聖安東尼大賽、巴赫國際大賽等多項首獎得主的鋼琴家伯利斯.斯路斯基(Boris Slutsky),以及NSO小提琴副首席鄧皓敦等。(廖俊逞)

文字|廖俊逞
第164期 / 2006年08月號
達人推薦 本月我要看

莫札特《安魂曲》

一樣的規律,到了暑假,大師藏而合唱音樂節興。不過今年這場推薦節目,倒有別於往年提出的理由「多樣、活潑」,而是這首曲子真正難得。聆聽過萬千次莫札特的音樂,大部分他的作品已經讓我覺得厭煩。唯這部作品,相信莫老兄也會同意,始終讓我感到無比敬畏。就像面對每個人此生唯一一次死亡一樣,再怎麼不羈的心,也得嚴肅以對。莫札特譜寫此曲時,死神已經夜夜來來共枕,音符中毫不見晚期作品縟麗的詞藻,也不復以往樂天明媚,只有一種在慚惶恐懼壓力下,對生命記憶幾近瘋狂的撕扯。很難想像,一個寫出那麼多唯美音樂的神童,最後終究寫出這種恐怖的完結篇。 究竟安魂曲是撫慰亡靈的呢?還是鎮懾活人的呢?這是個有趣的心理課題,史上只有在莫札特這樣為自己送終的情況,二者始合而為一。我常把聆聽這部作品當成一種洗滌心靈的情境,如同教堂一般,進到裡面自然產生自省的心情。這和音樂內容或教義都沒有關係,它是一種直接的精神感染力。 在鬼月以這部作品做為閉幕音樂會,倒是有時間點上的恰到好處。本次演出由匈牙利指揮家嘉保‧豪勒隆指揮節慶合唱團、台北愛樂合唱團、台北愛樂青年管弦樂團、澳洲Coco's Lunch、瑞典古斯塔夫室內合唱團。顯然,又是杜黑熱愛的人海戰術,嗯,我也喜歡。畢竟「人海」本身是難能可貴的經驗。每立方公分的空氣都注滿了音符,那種爆發力,有點接近苦修者苦喜交雜的自虐。 文字|楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人,音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第164期 / 2006年08月號
音樂新訊

幫台灣年輕人在國際發聲!

四分之一樂手來自台灣 亞洲青年管絃樂團訪台

面對國內青年樂手缺乏演出舞台的窘境,去年台北愛樂基金會旗下的青年管絃樂團與亞洲青年管絃樂團取得連線,透過授權,由台北愛樂在台灣徵選十五至二十五歲的樂壇新秀,參加「亞洲青年團」的年度演出,幫助台灣年輕音樂家走向國際。執行長杜黑表示,今年共計有二十七位台灣青年樂手入選,約佔成員四分之一,將與來自日本、大陸、香港、新加坡等國優秀好手同台,於八月份展開巡迴行程。 亞洲青年管絃樂團由英國著名小提琴家及音樂教育家曼紐因及美國指揮龐信(Richard Pontzious)於香港創立,團員均是從亞洲各國挑選出來的青年精英,為華人音樂家重要發聲舞台。一九八七年創團至今已與許多國際知名音樂家合作過,如曼紐因、哥美士安拿、馬友友、甘奇頓、安美玲、林昭亮、基沙涵、金永旭等。此次來台兩場音樂會,將由藝術總監龐信與客席指揮卡穆(Okku Kamu)輪番上陣,並邀女高音溫妮(Ida Falk Winland)、小提琴獨奏捷奇夫(Stefan Jackiw)聯合演出。演出曲目有莫札特的第廿五號交響曲、詠歎調選曲、馬勒的第四號交響曲、漢森的第二號交響曲、巴伯的小提琴協奏曲與德弗札克的第九號交響曲。(廖俊逞)

文字|廖俊逞
第164期 / 2006年08月號
音樂新訊

中西交會,「琴」定七夕

鋼琴王子陳冠宇「化蝶」音樂會

迎接七夕情人節到來,鋼琴王子陳冠宇將凄美的愛情傳說《梁祝》化為音符,以鋼琴重新改編詮釋《梁祝》小提琴協奏曲,與天下有情人分享愛情的美好與悸動。《梁祝》小提琴協奏曲是作曲家陳鋼及何占豪在上海音樂院求學時的作品,此回演出,由陳鋼為陳冠宇親自改編為鋼琴協奏曲。這場名為「化蝶」的音樂會除了以「梁祝」尾聲「化蝶」作為序曲,並特別挑選了華格納歌劇《崔斯坦與伊索德》的〈前奏曲〉與〈愛之死〉、拉赫瑪尼諾夫的帕格尼尼主題狂想曲第十七、十八變奏、莫札特的C大調第二十一號鋼琴協奏曲,以及深受樂迷喜愛的電影配樂等,為情人們獻上一個浪漫的情人夜,並在中西曲風各異的作品中,映照出各自的動人樂章。音樂會由林天吉指揮,長榮交響樂團共同演出。(廖俊逞)

文字|廖俊逞
第164期 / 2006年08月號
戲劇 在舞台上讀到賴聲川的創意學!

表演工作坊 × 明華園=《暗戀.桃花源》n ?!

四度搬演的表演工作坊經典作《暗戀.桃花源》,導演賴聲川超越眾人想像,找來歌仔戲天團明華園合作,為這齣原本就充滿衝擊力的劇作再添舞台魔力!明華園祭出當家丑旦陳勝在、鄭雅升、陳昭香,以歌仔戲來演出劇中的〈桃花源〉,還加上明華園招牌的吊鋼絲,連賴聲川都說觀眾「肯定笑到流眼淚!」

文字|鄭淑瑩
第164期 / 2006年08月號