PAR 表演藝術雜誌

四度造訪印度，優人神鼓音樂總監黃誌群於恆河畔、火車上，將他看到的故事寫成給兒子的一封封家書：「我只是一個失明老人，什麼都沒有，然而我會吹笛……火車的輪一直追趕著時間，追著未來，希望笛聲能夠讓你暫停追逐的心，停止於現在，把時間空間凝結於深深的聆聽中。」這是《與你共舞》裡〈盲眼吹笛人〉的蒼涼情感。「某一天，我從別人手中得到一把琴，那個人教了我一些歌……我的歌聲中充滿了遼闊，熱情奔放，也許熱情夢想可以掙得一口飯。」這是〈遊唱詩人〉的靈感泉源。在離開佛陀故鄉前，黃誌群提筆：「翻身迴轉，天地與你共舞。」優人神鼓以詩入舞、入樂，翩然擊奏最寧靜壯闊的樂舞篇章。

「神聖舞蹈」與鼓共舞

從《金剛心》、《禪武不二》，到《與你共舞》，優人神鼓展現出愈趨剛柔並濟的優游風格。藝術總監兼導演劉若瑀說：「詩是作品的源起。藝術的重點應在人身上，因此訓練團員將藉用葛吉夫神聖舞蹈，從修行轉化生活，再從生活展現到舞台。」製作群囊括了服裝設計師葉錦添、燈光舞台設計師林克華；身兼演出、肢體、作曲、擊鼓指導的黃誌群除了運用鼓曲與人聲梵唱，還加入鋼琴、大小提琴、笛子等中西樂器，音樂純粹而重意境。十一段鼓曲由詩串連，詩句或獨唸或合唸，團員甚至一邊跳舞！

是了，跳舞，這次作品中大膽混搭的「神聖舞蹈」，構成最饒富興味的挑戰。優人請到Jivan Sundar傳授神聖舞蹈技巧。黃誌群描述當時的靈光閃現：「有一種修行，不是透過打坐，而是透過舞蹈——它震撼了我！它可以被看、允許被看、而且嘗試被看。當靜心者在被看時，如演員在舞台上被注視時，你覺得不安、緊張、或表現慾升起時，如何同時面對自己與外界？所以你需要警覺和覺知，對舞者來說，神聖舞蹈正是檢驗自我的狀態。」鼓曲加入了神聖舞蹈，變得有動作，整齣鼓舞成為最具感染力的媒介：當一群人跳舞跳得清楚分明，節拍節奏精準，既安住內在中心，又展立於大宇宙中，那時會匯集出極大的能量，將這能量傳染給觀眾，即是一場靜心的超凡饗宴。

鼓樂武舞，一切都是音樂

從擊鼓音樂到舞蹈肢體，一是表演的鼓曲，一是靜心之舞，兩者間有著微妙的轉換。以擊鼓為例，純粹打鼓較之於將心放在手部動作上，兩者的感受性是迥異的。黃誌群形容：「打鼓技術和基本功是不可或缺的，它就像樹幹。但表演者的意與境需要提升，它像樹根裡流動的東西，唯有心能讓技術面活絡起來。」在身體練習中，從鼓曲到肢體的轉化媒介是太極與武術。當舞蹈性質是柔緩的女性舞蹈，氣沉丹田的太極律動正適於銜接神聖舞蹈裡緩鬆慢的情感中心；而陽剛男性的舞蹈，武術勁道剛好打通快剛猛的理智中心。對優人神鼓來講，內在的自性不變，但形式的轉換需要時間和勤練。神聖舞蹈形式上包含了女性舞蹈、男性舞蹈、卡農舞蹈、頭腦舞蹈等，最後達到三個中心的整合妙境。

其實，在黃誌群心底，一切都是音樂！他說：「當鼓手一舉起手，那就是音樂。音樂是節奏，線條，與情感性。鼓樂武舞四者形式不同，但根本處是音樂。音樂有著粗、細、點、剛、柔的不同線條，身體律動是音樂線條，擊鼓也有線條和旋律線，武術一拳出去，那迴音與重音，都是音樂。」音樂性流盪在《與你共舞》的恢宏擊鼓與武術裡，也回響於神聖舞蹈與靜心修行，終於，落地於生活的真實況味中。

藝術、生活、修行原來是一回事

在印度的一天，黃誌群推開民居的門，看見稻田中有一隻鸛。牠提腳，他跟著提腳；牠展翅，他也舉臂展翅，在放空之境，他變成了自然萬物，隨著鸛覓食、抓攫，與吞食。「鸛就進入我的內在，我自然變成那隻鸛，我突然開始會寫詩了！從此我體會到藝術、生活、修行原來是同一回事。」他說：「所有活動背後的原動力都是愛。因為愛，才能無我，因為空，愛才無止無盡。」黃誌群跑到恆河邊，喜悅放聲大哭。與愛相遇，與天地相遇，《與你共舞》，將讓你與自己相遇。

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神聖舞蹈

神聖舞蹈又名葛吉夫肢體（Gurdjieff Movement）。源於中亞地區的古老僧院及修行團體，秘密流傳了四五千年，經俄國第四道大師葛吉夫挖掘重整為新時代的靜心及舞蹈系統。神聖舞蹈主在協助人類的和諧發展，透過打破肢體慣性，以儀式般的幾何抽象姿勢，前者如視線與手的分離，後者如將頭、手、腳各自的序列模式做簡單至複雜的組合，讓舞者回到當下的覺知，以整合理智、情感、與身體三大中心，有意識地展現三個中心共同運作的完整感。