臺中國家歌劇院的開幕迎來了許多世界知名的演出，而其中最讓我期待的節目便是由法國巴黎市立劇院原裝來台演出的《犀牛》，《犀牛》是法國荒謬劇場大師尤涅斯柯的作品，也是我非常喜歡的劇作之一，他的劇本讀來有一種韻味，出其不意的情節也吸引著我迫不及待地繼續往下閱讀。《犀牛》即便是二戰前後的作品，在個人主義當道的現代卻依舊能發人深省的原因大概是，在追求不一樣的同時，每個人卻又往同一個目標走去，不管是在金錢、權力、地位面前，皆無人能抗拒變成犀牛。非常期待能十一月一睹德馬西-莫塔導演版本的《犀牛》！
十一月我最期待的音樂會，當然就是月底楊頌斯將帶領德國巴伐利亞廣播交響樂團（BRSO）的來台演出。 他們已經來台多次，每次都獲得很好的回響。而且因為政府給予補助，票價相對親民，比起國內藝術經紀公司辦的天團音樂會或相較於國外，票價便宜許多。（此時感覺納稅是很有意義的義務） 以往他們來台，大都是在國家音樂廳演出兩場，今年特別在台中國家歌劇院演出第三場。三套不同的曲目，從海頓、貝多芬、馬勒、理查史特勞斯一直到斯特拉溫斯基等作曲家，涵蓋了古典音樂最精華一百多年中重要作曲家的作品。 楊頌斯自從二○○三年開始擔任樂團的首席指揮之後，該樂團的水準就一直提升，至今水準已與與歐洲三大樂團（柏林愛樂、維也納愛樂、阿姆斯特丹大會堂管絃樂團）並駕齊驅。 二○一四年十一月我特地先去東京聽他們的演出，再回台灣連續兩天聽他們兩場不同的曲目。很驚喜的發現，他們在台北的演出還更優於東京呢！大概是台灣觀眾的熱情給他們更多的活力吧！讓我們期待十一月卅日到十二月二日BRSO的三場演出。
作為一位華裔大提琴演奏家，秦立巍不管在獨奏或室內樂演奏，皆有斐然成績。在獲得第十一屆柴科夫斯基大賽銀獎之後，又在二○○一年紐約贏得瑙姆堡國際大提琴比賽的金獎。曾兩度獲邀在世界知名的倫敦「逍遙音樂節」表演，更與環球音樂旗下的DECCA品牌錄製發行了多張唱片。優異的表現曾獲得《紐約時報》讚許道：「秦立巍的演奏擁有柔美至極的音色、完美無瑕的音準和鋼鐵般的技巧。」 鋼琴家安寧，出生於北京的音樂世家，八歲赴美，十六歲起就以演奏家身分登台。其中西文化並存的背景，使得他具有與眾不同的氣質。不但演出遍及世界各地，在國際大賽得獎更是不勝枚舉，包括拿下包括比利時伊利莎白女王鋼琴大賽季軍等榮耀。《紐約音樂會評論》曾稱讚其演出：「彈奏清晰明確，能充分掌握大規模戲劇性的張力與平衡。安寧擁有對音樂抽絲剝繭的洞察力、完美駕馭技術的能力、充滿激情的表演張力，並結合以上三者，成就完美的演奏。」兩位華人樂壇之星首次攜手合作，將帶來貝多芬、舒曼、蕭斯塔可維奇與帕格尼尼等人作品，一場華麗的組合，將是年終值得期待的音樂宴饗。
大提琴家馬友友曾說過：「我從小帶著這份音樂天賦長大，使我根本毫無選擇。我從未致力成為一個音樂家，而是自然而然地陷入其中。我一直在思索自己是誰？定位是什麼？而我認為世上七十億人都和我有一樣的想法！」樂壇中，有多少人汲汲營營站上大舞台，但自小就展露鋒芒的馬友友，卻不斷思考著更深刻的問題。為此，他從二○○○年發起「絲路計畫」，廣邀來自世界各地的音樂家們，以音樂作為彼此溝通的媒介，讓文化、藝術、人文碰撞交流。多年來，他們不但找出跨越東西方相容的語彙，更組成「絲路合奏團」，透過他們的詮釋，讓世界聽見他們的心聲。 在今年，由奧斯卡金獎導演摩根．內維爾（Morgan Neville）所執導的電影《馬友友與絲路音樂會》，便從各種角度出發，記錄了這段從「家」的概念出發，直到回歸至「家」的歷程。年底，在馬友友剛過花甲之年後，將再度率領樂團來台演出。幾位電影中的主角、來台獨奏過的明星，也都將齊聚一堂。在合奏團裡，音樂無國界、也沒有時空的限制。在彼此對談中，或許人生的意義，得以在此找到解答。
舒伯特所譜寫的藝術連篇歌曲《冬之旅》是西方古典樂壇的經典之作，在廿世紀末時，德國作曲家漢斯．詹德大膽改寫融入當代音樂，以表現主義的手法，用各種聲音暗示每一首歌詞的意境；此次將在台中國家歌劇院演出的《孤絕的詠歌冬之旅》，由男高音博斯崔吉詮釋，導演妮夏．瓊斯以黑白影像表現冬天萬物休眠的寂寥風景，重新詮釋舒伯特晚年的孤寂與流星般快速燃燒殆盡的生命旅程。
源於朝鮮高麗時代，結合音樂與說書的傳統表演藝術「板索里」，和世界各地的傳統藝術一樣，同樣面臨與當代觀眾對話和傳承的問題。跳脫原本取材民間傳說和歷史故事的框架，說唱藝術家Jaram Lee向西方文學取經，改編德國劇作家布萊希特的《四川好人》與《勇氣媽媽》，這次來台的《陌生人之歌》則改編自南美作家馬奎斯短篇小說〈總統先生再會〉，演繹馬奎斯筆下流離失所的異鄉人。
極簡美學、專注安靜，是陶身體劇場給觀者最明確可辨的深刻印象，當然，還有以數字編成的舞碼名稱，迄今已發展出《2》、《重之三部曲》（《3》）、《4》、《5》、《6》、《7》和《8》。數字代表舞者人數，不落意義詮釋，編舞家陶冶與夥伴專注於內視「舞蹈」、「身體」的純粹性。時隔兩年再度訪台，將演出《4》與《8》，讓台灣觀眾看到該團對身體的最新探索軌跡。
今年的兩岸小劇場藝術節以「生活有戲，戲在生活」為題，台灣團隊作品已於九月在北京九劇場陸續登場，而中國團隊作品則有黑色喜劇《你好，瘋子！》、詩歌入戲《隨黃公望遊富春山》、懸疑推理劇《山居》及形體劇場《吾愛至斯》這四齣不同類型的原創劇作，也將從十月中旬來台演出，這次更添高雄場次，讓南台灣觀眾也能欣賞對岸的小劇場創意。
迄今已邁入第五屆的「香港週」，是港台兩地的藝文交流盛會，每年都迎來備受矚目的藝文展演，讓台灣藝文愛好者體驗最in的香港文化風景。今年除了有兩項與香港時裝及歷史建築的展覽外，更有多組演藝團體來台獻藝，包含傳統南音、粵劇、交響樂、無伴奏合唱劇場與現代舞，讓台灣觀眾一窺香港表演藝術大師的歷練和新生代的精采。
由現代音樂大師布列茲所創立的樂團EIC（Ensemble Intercontemporain），是大師探索與詮釋新音樂的重要團隊，於二○一五年在新點子樂展留下觀眾讚嘆的掌聲之後將再度訪台，這次將帶來廿世紀的大師之作與近期的新音樂創作，以「透視性觀點」呈現演出，向甫於今年一月辭世的大師布列茲致敬。
西班牙古樂大師約第．沙瓦爾，再度率領晚星廿一古樂團訪台，這次將演出向十四世紀探險家伊本．巴圖塔致敬的作品，透過樂曲的鋪陳，樂迷將跟著探險家走過北非、阿拉伯半島、印度甚至中國，透過樂音，遙想那個以音樂交流文化，另一種「全球化」的想像。
西西里位於地中海正中央，和義大利本島僅相距兩英里，與北非突尼西亞則不到一百五十公里，自古就受到東方和西方文化洗禮。古希臘、阿拉伯、拜占庭、基督教等多種音樂傳統，在此交織激盪。這次「地中海的珍珠西西里島的引吭高歌」音樂會，將由Unavantaluna樂團帶來屬於西西里島獨特而多元、傳統又現代的美妙樂音。
百人木琴演出的規模龐大，集結費時費力，放眼全球都是十分少見的演出形式，但活力十足的朱宗慶打擊樂團竟然要辦第三次！為了慶祝樂團創立卅周年，以群策群力才能完成的百人木琴音樂會自然是最適合的慶生方式。除了出動自家三團與國內演奏家，也邀請歐美與中國的擊樂家參與，樂團特地委託改編了三首樂曲演出，讓樂迷在柔美溫暖又厚實清亮的合奏中，體驗交響樂般的波瀾壯闊。
繼《八月，在我家》之後，吳念真、吳定謙父子再度聯手，改編搬演普立茲獎劇作《當妳轉身之後》，原劇以一位罹患癌症的女教授為主角，探討死亡、醫德倫理、生命價值等議題。此劇是吳念真第一部直視「死亡」題材的作品，並由王琄、柯一正、譚艾珍、羅北安、曾少宗、張靜之等演出。
「漂亮、漂亮」是部落中常用語，不只是用來形容漂亮或美麗的事物，可能更貼近於肯定自我存在與自信的展現。於是，將新作取名《漂亮漂亮》，對布拉瑞揚來說，即是一種「不再說明自己，而是接受我的樣子，我即是我。」暫解《阿棲睞》的糾結，舞者們在海邊奔跑也排練，這就是他們的當下，《漂亮漂亮》書寫著舞團走過風災、重建的生活痕跡。
從卅分鐘發展迄今成為一小時的長篇，七年級編舞家田孝慈的《洞》除了在作品中保持一貫探索肢體表達情緒的可能性外，也試圖將濃稠的黑暗情緒找到開口。甫結束半年的法國駐村，孤身在外的她更能用另一種角度思考「困頓」，對於同世代人的低迷氣氛她感同身受，藉由舞作《洞》，她「希望把這個『口』打開，看看出口在哪，能不能讓一些風吹進來。」
強調連結學生與社區居民、教學與實務的藝術節慶「關渡藝術節」，自即日起在臺北藝術大學校園展開，此次的主題為「Voyage游於藝」，包含舞蹈、戲劇與音樂等來自國內外的演出，還有踩街、市集、工作坊等活動，邀請參與者踏上一場藝術的探索旅程。
今年的亞太傳統藝術節以「無物不成偶傳統偶戲藝術的當代碰撞」為主題，委託無獨有偶工作室劇團策畫，透過「人才培育」、「在地連結」、「國際交流」與「作品研發」，以宜蘭傳藝園區為基地向外輻射，連結起在地與國際的網絡。藝術總監鄭嘉音，將以五年為一個階段，進行深入的人才培育和創作交流，廣泛培養偶戲創作者、製作行政人才、藝術種子教師和參與藝術的民眾。
在發現和修復的過程中，藝術家和沙發的物質性、形式樣態、功能設計不斷地遭遇，也可說是一種在運用過程中的實務檢證，由此符合柏拉圖晚期以實踐過程來檢證理型的想法。不過，當觀者更仔細去看這些沙發的其他再現版本，比如當它們被發現時的殘破樣態的照片群，這時採用柏拉圖的理型來理解原型，又顯得不足。
以經歷過白色恐怖的舞蹈家蔡瑞月之名舉辦的國際舞蹈藝術節，十年來皆是以台灣舞蹈圈少見的社會議題性策展，諸如環境保育、學運世代、政治維權、土地家國等，今年邁入第十一屆，以「人文、司法正義」為題，邀請了日本編舞家石井漠、石井綠、美國編舞家埃立歐．波瑪爾（Eleo Pomare）等，演出上世紀初的經典之作。 當年留日習舞的蔡瑞月曾師事日本舞蹈家石井漠門下，後又隨石井漠得意門生石井綠學習，這次策展人蕭渥廷將師徒舞作選粹，將演出蔡瑞月一九七八年首演的《同舟》重現少女時期的日本青春年華記憶，與石井漠《登山》（1925）以登山比喻人生，別有一番師徒時空交錯的對話趣味。 此外，石井漠的另一之舞作《瘋狂的動作》（1933）則將焦點置於精神病院，重新思考疾病、瘋狂、體制的隱喻。而波瑪爾的《苦酒》（1966）則以美國藍調女歌唱家貝西．史密斯（Bessie Smith）為藍本，為探討人權、種族的經典之作。
戰爭殘酷且無情，卻往往能催生以鮮血暈染的美。古往今來多少冤魂命喪沙場，青春少年和激情文人卻以璀璨詩歌嚮往戰場。第一次世界大戰前夕的藝術家們咒罵著盛世的無趣而期待著，向上帝祈求一場追求榮光的大戰，後果卻是一卷卷描繪死亡和硝煙的詩篇。 《戰火浮生》不只只有劇情和角色，更以奇特的音效和舞台裝置敘述了一群青年藝術家在戰爭前後的理想與徬徨，藉由心理式的手法，讓不同的聲音敘述熾烈的感情和憤怒。在戰火依舊漫延的今天，我想看《戰火浮生》如何詮釋戰爭的面向，也想看導演如何以聲音說故事，在節奏和樂音中思考藝術得以引領的未來。
你曾想過，日常物件也有自己的靈魂，也會悲傷和恐懼嗎？被譽為當代馬戲傳奇人物的Peter Shub，在獨角戲《悲傷小丑的噗哧劇場》Stand Up and Fall Down中，讓物件反客為主，成了舞台上的主角，衛生紙、雨傘、開瓶器、大衣、盆栽，在他手上彷彿長出了生命，物品的喜怒哀樂，全都透過默劇形式傳達出來，讓人心領神會，莞爾大笑。 Peter Shub是世界知名的丑戲大師，擅長即興的喜劇與雜耍表演。曾先後於德國的Circus Roncalli、紐約大蘋果馬戲團、加拿大太陽劇團工作，更為多個國際表演組織擔任小丑老師，演出與教學足跡遍布全歐洲，曾獲蒙特卡羅國際馬戲節「銀小丑」獎，個人秀Nice Night for an Evening也獲坎城國際劇場節的評審委員獎。此次來台除了演出，還將帶來工作坊，傳授他獨門的小丑密技。
對我來說，《冬之旅》加上英國男高音Ian Bostridge，就像《紅樓夢》加上李渝，都是絕對不可錯過的好表演和好書，不只是因為能欣賞到兩個纖細靈敏的靈魂在音樂裡跨時空交會，這檔節目還是由臺中國家歌劇院和英國最大的表演藝術中心巴比肯中心跨國共同製作，所以一定得把握住這個機會！ 舒伯特在完成《冬之旅》的隔年十一月在維也納因梅毒病逝，當時他住在哥哥費迪南公寓中一個狹小陰冷的房間，用消沉慘淡的小調譜寫了大部分的《冬之旅》歌曲。在將近一百九十年後、舒伯特逝世的同一個月分，到臺中國家歌劇院隨著他的藝術歌曲走過那段維也納的慟人旅程，我想，一定能為自己留下一個深刻的初冬回憶吧！
十月，深受樂迷與團員喜愛的NSO桂冠指揮根特．赫比希又將來台。此次，被團員暱稱為「阿公」的他，將一口氣帶來「英雄崛起」及「貝多芬九」兩場音樂會，作為樂團「而立」之年的獻禮。在這值得慶賀的日子裡，音樂總監呂紹嘉認為：「卅周年，應該是要給團員證明自己的時候。」因此兩場節目的規劃呼應了以上的想法，分別在兩場音樂會中演出莫札特《長笛與豎琴協奏曲》及巴赫的《雙小提琴協奏曲》，讓安德石、解瑄、吳庭毓與李宜錦四位NSO明星團員「踏出樂團」，大顯一番身手。 《長笛與豎琴協奏曲》使用了兩樣被認為高貴的樂器。雖然如此的組合不常見，然而在作曲家的巧手下，兩個音色差異極大的獨奏樂器，卻能夠交織出天籟般的旋律。不但充分展現了音響特色，更讓整首樂曲顯得光輝燦爛。而《雙小提琴協奏曲》的兩位獨奏分庭抗禮、你來我往的競奏與對話，絕妙又饒富趣味。加上樂團協奏的部分以和聲支撐著雙小提琴，讓三方線條編織得華麗又豐富。此外，韋伯改編的《阿布．哈森》序曲、馬勒的第一號交響曲《巨人》及貝多芬的《第九號交響曲》，更是音樂會不容忽視的焦點。兩場指揮大師與樂團絕佳的配搭，定讓觀眾大飽耳福。
創立於一九八六年的國家交響樂團，新樂季將展開「三十而立」的歡慶活動，首先即由音樂總監呂紹嘉帶領演出開季音樂會「英雄生涯」，以理查．史特勞斯的同名音詩作品《英雄的生涯》為主打，也展現樂團淬煉卅年的成熟功力；同場音樂會的另一位「英雄」，就是當今樂壇聲勢如日中天的小提琴家卡瓦科斯，將演出炫技名曲康果爾德的《D大調小提琴協奏曲》。而台灣作曲家錢南章為NSO量身打造的新作《璀璨三十》，也將重磅首演！
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