九月的新點子樂展又將以新的面貌呈現，今年由「嬉※花」作為主題，讓現代音樂在如同花開般的綻放中進行新的冒險與實驗。當代藝術，表現了每個時代的特色與氛圍，而主流的跨領域藝術表演也將帶入了這次的新點子樂展當中。 起初看到「Mo登Ba洛克」的標題，覺得這一定是個富有趣味的節目，果不其然的除了創意，其中的設計還真是令人期待，節目設計以兩位音樂巨擘：莫札特及巴赫來作為節目的串連，當他們穿越時空聆聽現代音樂時，會有什麼樣子的驚喜與意外？ 引進劇場的概念，當實驗著現代音樂的同時，也加入新媒體及燈光等跨領域的互動。在音樂的部分由古典玩家演出從約翰˙凱吉的《四分三十三秒》，到台灣作曲家林佳瑩的《Mouth》。若是你一向覺得現代音樂艱澀難懂，這場創新的演出將會帶給你不同凡響的全新體驗及感受！
繼二○一三、一四年邀請匈牙利鋼琴及指揮大師湯瑪斯．瓦薩里舉辦「講座鋼琴獨奏會」，創下音樂會時間延長至三個半小時才結束的紀錄後，今年九月瓦薩里大師將再訪國家音樂廳與樂迷分享自己淬鍊八十載的音樂錦囊。 瓦薩里可說是跨世紀最偉大的鋼琴家之一，十四歲即獲李斯特鋼琴大賽首獎，曾與超過上百個樂團合作，包括世界頂尖樂團如柏林愛樂、倫敦愛樂、英國皇家愛樂、愛樂管絃樂團及紐約愛樂等。二○一二年九月，聯合國教科文組織更頒予他「莫札特金質獎章」，成為繼已故大提琴大師羅斯托洛波維奇後，全世界第二位獲得該獎章的音樂家。 此次來台，瓦薩里將演奏舒伯特與德布西的作品，與觀眾分享他對兩位作曲家的所知、所見、所聞，並講解自己演奏樂曲時的技巧、詮釋方式、對樂曲的感受，以及樂章和演奏背後的故事。現場將由台北愛樂節目主持人佐依子擔任口譯，透過她的協助，聽眾將可跟著瓦薩里大師，一同走進舒伯特與德布西迷人的音樂世界。
今年九月，旅美小提琴家曾耿元將為國內樂迷帶來橫跨三百年的小提琴精采曲目，聽眾將可隨著琴音、沿著歷史脈絡穿越長約三個世紀的小提琴曲發展歷程。 曾耿元曾跟隨海菲茲嫡傳弟子Erick Friedman習琴，可說是廿世紀公認最偉大的小提琴家海菲茲的第三代傳人，更曾斬獲無數國際大獎，包括一九九○年國際柴科夫斯基大賽「最佳新作詮釋獎」、一九九三年比利時伊利莎白女王國際大賽銀牌獎，及一九八八年美國《華盛頓郵報》國際比賽等多數獎項。一九九三年的比利時伊莉莎白國際大賽時，曾耿元在第一回合即獲最高評價，並立即蒙女王召見，媒體甚至稱之為「揮舞琴弓的魔術師」！ 曾耿元與青年鋼琴家陳韻安將在本次音樂會中，演奏從巴赫、莫扎特、布拉姆斯、薩拉沙特、帕格尼尼、法雅、威尼阿夫斯基、德布西、拉威爾、葛拉祖諾夫、克萊斯勒、蓋希文，至海菲茲及台灣作曲家李哲藝等人的改編曲目，帶領觀眾感受不同國度、風格的小提琴經典作品！
國光劇團的實驗京劇《關公在劇場》，由藝術總監王安祈操刀編劇，香港進念．二十面體聯合藝術總監胡恩威導演，當家老生唐文華飾演關公，從小追隨「活關公」李桐春的王冠強，則擔任戲曲主排。這次，國光把關公請進劇場，不只搬演經典關公戲碼，而是「戲中有祭，祭中有戲」的儀式劇。
《棒球奇蹟》由「日韓兩國的點點滴滴」、「棒球的二三事」的幽默對白交織，將美國如何影響東亞戰後的政經生活，強而有力地轉換到舞台上。國家藉由棒球擬人化，吐露出錯綜複雜的情感、既愛又恨的矛盾和彼此最深層的害怕與認同。劇中日語、韓語、英語相互交雜使用，絲毫不刻意勉強。美國在東亞政局扮演的角色，過於巨大以至於看不見的存在感，則通過非語言的視覺象徵傳達出來。
來自屏東的蒂摩爾古薪舞集和紐西蘭的黑色優雅舞團，將在九月合作演出《在一起》。二○一四年，兩團相遇於愛丁堡藝穗節，開始頻繁交流，從遊戲中進行肢體互動，也互相看了對方的作品，發現兩團都有「以歌入舞」的表演質地。目前，兩團利用視訊交流，編舞家巴魯．瑪迪霖則從排灣族與毛利人皆有的勇士舞出發，以「守護」為起點發想。真正「在一起」的成果，九月演出時見真章！
二○○七年首度來台，音樂劇《羅密歐與茱麗葉》在台灣掀起一股法式音樂劇風潮，多首劇中歌曲〈愛吧〉與〈世界之王〉等也成為音樂劇迷的心頭至愛。暌違台灣近十年，這齣法文經典音樂劇將再度造訪，以新穎的演員組合，讓台灣觀眾在法式香頌與精湛歌藝演技中，重溫莎翁筆下的永恆之愛！
繼去年首屆「新舞臺藝術節」走出新舞臺到高雄，本屆更將演出版圖擴及台南、大台北地區，以「家」為規劃主軸，邀集國內外共六檔演出，除了大小朋友都愛的新馬戲外，還有偶戲、戲劇、音樂等精采節目。而為了慶祝中國信託創立五十周年，六檔節目都將加碼推出一張票新台幣五十元的藝文欣賞分享價，每場限量五十張票，邀請更多新朋友靠近藝術一些，一同在今年秋季參與這場藝術饗宴。
今年的「鈕扣*New Choreographer」計畫，邀請了三位旅外舞者烏帕塔舞蹈劇場的田采薇、日本無設限舞團的簡麟懿與美國White Wave舞團的洪綵希，發表其編創作品，他們從異域生活的經驗中，轉化出創作的基底，回眸生命經歷過的種種。而除了各自發表舞作，此次也加入多媒體影像導演周東彥，與三位編舞家一同編創新作《漫遊此刻》。
由新銳劇作家李憶銖創作的劇本《海》是第十七屆臺北文學獎劇本類首獎作品，將由褶子劇團搬上舞台，由陳信伶執導。《海》的劇情談的是家庭的疏離，一家四口全都活在自己的世界裡，以自己的想像來界定和看待他人。通過多媒體、光影及聲響等劇場元素，《海》在真實場景中呈現電玩世界的奇幻冒險，電玩的虛構性，呼應現代人心靈世界的疏離。
由指揮陳志昇創立的小巨人絲竹樂團，多年來致力於策劃演出與國樂推廣工作，以國際交流、兩岸薪傳、絲竹室內樂、青年演奏家到校園、社區推廣等主題舉辦活動，對台灣新生代樂手的扶植，樂團有循序漸進的培植計畫，八月即將演出的「禁錮之翼」，便是以年輕作曲家與獨奏家為主角，因此「首演」與「協奏曲」遂成為音樂會的兩大亮點。
活躍於美日兩地的日本演奏家大井貴司，是繼萊諾．漢普頓、米爾特．傑克森與鮑比．赫奇森之後具重量級的電顫琴演奏家，這次訪台也將與台灣新生代爵士鋼琴家許郁瑛一起演出，電顫琴的清脆與鋼琴的溫暖音色相互激盪，打造一場「非正統」的爵士音樂會。
認真回想，看完《人生如是》之後的感受其實是療癒的，彷彿經歷了一場妖怪飛奔到面前卻化作水柱的無害驚險夢境，就好像穿過了一個每天都會經過的巷弄，雖然沒有察覺撲天蓋地的變化，卻有些細節將不經意地永久留存於我往後的台南記憶中。
這是一場在新北市舉辦的藝術流水席，「2016藝饗新北市─愛上劇場」從夏至到年末，推出包含戲劇、舞蹈、音樂等十五檔精選劇目，雅俗共賞的內容，要讓大家輕鬆與藝術交上朋友！
本屆台灣科技藝術節，以「潮」為名，由邱誌勇策展，以科技藝術、流行音樂、生活親子為元素，力求讓向來冷調的科技藝術融入日常生活，匯集國內外共六檔演出，包括台南人劇團《Solo Date》、安娜琪舞蹈劇場《Second Body》、耗資八百萬由陳鎮川主導的《潮派對》、黑色流明的《X_Xroom》、山豬影像《小王子》等，其中來自丹麥的Recoil Performance Group《立體聲》STEREO，將帶給觀眾不同於以往的視覺經驗。 雙人舞《立體聲》以3D圖像世界呈現，觀者必須配戴3D眼鏡觀看，編舞家Tina Tarpgaard近年創作多以當代科技與視覺藝術結合，本作舞者身體周圍的空間崩塌，人與空間的互動透過科技得以無限延伸，讓舞台處在現實與非現實的交界，時而捲起，時而滑開，為劇場的幻覺衝擊體驗開啟全新章節。
一九八四年，描寫莫札特一生傳奇的電影《阿瑪迪斯》上映後即橫掃影壇，不只在全球大受歡迎，更一口氣拿下了奧斯卡八項大獎。名導米勒斯．福曼以傳說中莫札特的死對頭薩列里作為引子，帶出全劇一段段高潮迭起的故事。有別於一般音樂電影給予大眾的距離感與陌生感，導演藉由莫札特一首首廣為人知的經典作品貫穿全劇，搭配神來一筆的編劇和一干演員精湛的演技，讓這部電影成功突破了大眾對音樂史主題電影冗長無趣的刻板印象並獲得了極大的成功，就算在卅年後的今天再看一次，依舊令人大呼過癮。 八月底，這部卅年前的經典鉅片即將以電影音樂會的形式登上國家音樂廳舞台，並由NSO國家交響樂團擔綱演出。和過去曾在台演出，多以現代作曲家原創作品為主的電影配樂音樂會不同，這場音樂會將遵循電影編劇彼得．謝弗爵士的原始劇本，全場演出超過廿首莫札特經典作品的橋段，配合電影的播放，讓影迷再一次回味當年一幕幕的經典場景。
傳統戲曲又見青春能量集結！「酷集劇場」是辜公亮文教基金會提供熱愛傳統戲曲的年輕創作者的新舞台，希望匯集新生代的豐沛創作力，體現實驗戲曲的各種可能性。首檔演出有京劇身體實驗《易》與改編莎翁悲劇的《馬伯司氏》，前者由演而優則導的兆欣編創，從易經的陰陽爻變推演，拆解京劇身體程式，後者是劉亮延繼《曹七巧》後，再為乾旦劉欣然量身打造的獨角戲。 《易經》由正負陰陽無限二元組合，看似各具其狀，實則相生相衍；既能解讀天地萬象，更寬慰人生境遇。兆欣表示，唱念做打亦復如是：「從《易經》發想，並非耽溺卦象、穿鑿附會，而是藉爻爻卦卦內外衝擊融匯，拆解京劇功法原始碼，重啟演員身體無限性。」《馬伯司氏》則取材莎劇《馬克白》，劉亮延將時空設定在清末民初，透過一位滿清遺老的叨絮，揣摩一九○四年，莎士比亞第一次被譯介到中國時，這個驚世駭俗的女性角色如何經由轉述湊就、穿鑿附會，進入現代中國人的視野，登上了現代中國的舞台。
猶記初次看到國光與兩廳院共同制作的《歐蘭朵》，早已打破我對傳統戲曲演出印象，近年更不斷嘗試實驗現代意識與經典戲曲結合，推廣拓新不遺餘力，絕對大可盡興觀賞～ 本齣難能匯聚港台重量級團隊不僅有王安祈編劇（國家文藝獎得主）、多媒體跨界先鋒的胡恩威導演（進念．二十面體聯合藝術總監）與飾演關公的唐文華，光看這個組合就可以預約行事曆直接訂票了；其中導演也兼任舞台設計，此回貫穿祭典儀式的手法讓人充滿畫面藝術想像，透過獨到演繹宗教美學的觀點以嶄新技術視覺呈現，十分令人引頸期盼。 在意識紛亂的年代，回頭找尋自己的根總能收獲最多。經典的戲曲、傳統的色彩服飾與祭的儀式美學如何結合？快一同進劇場搶先感受關公巡遊護境，天佑台灣。
《西施歸越》是當年知名旦角郭小莊膾炙人口的大戲，她演出懷了孕的西施，展現了為母則強的堅定與力量；《春草闖堂》則是國光劇團藝術總監王安祈心中「百年難得一見的喜劇」，相當挑戰旦角與丑角的功力。國光劇團特地排出上述兩劇，讓團中三位新生代旦角飾演西施林庭瑜，分飾春草的凌嘉臨與黃詩雅擔綱主演，一悲劇一喜劇，要讓觀眾看到新秀的精采可期。
這次與阮劇團合作的《馬克白》，是日本導演流山兒祥第三次執導該劇，也是他首度在台全程執導完整作品。他與強調常民、草根美學風格的阮劇團合作，流山兒祥說，這次台語版的《馬克白》提供的是平民角度，透過大眾化、跟常民接軌，每一個演員都將表現出最精采的一面。
每年暑假的合唱饗宴台北國際合唱音樂節，將在七月底登場，今年邀請了國立新加坡大學合唱團、芬蘭夜鶯女聲合唱團、拉脫維亞Balsis合唱團、瑞典Dynamic Vocal人聲樂團、英國阿波羅五重唱、香港拔萃書院合唱團等來台，開閉幕音樂會更安排台灣指揮家莊東杰與匈牙利指揮家嘉保．豪勒隆分別領軍演出伯恩斯坦《齊徹斯特詩篇》及莫札特《安魂曲》，繞梁歌聲，將全台飆唱。
在藝術家與作家之間擇選身分，讓這個問題更像是在談職業選擇而非認同轉移，是生活方式而非抽象理念，於是這是個出路問題如果我們想在當代藝術圈混出名堂，必須寫過無數篇的創作論述，成為作家除了揶揄了當代藝術有時過於空泛的論述要求，同時也迂迴地表達陳曉朋對於這種能力的渴望。
當火車車廂變成舞台，乘客也是演員，小丑就在車廂內玩雜耍、變魔術，還有樂手即興打起非洲鼓，這會是什麼樣的劇場風景？《移動劇場》是「雲嘉嘉營劇場」今年推出最獨具新意的節目策畫，觀眾只要買張火車票，就可以體驗這班奇幻列車，沙丁龐客劇團、嬉班子非洲鼓舞劇團等表演團隊，突破火車空間的局限，帶觀眾走入如夢境般的異想世界，創造出不同的車廂風情！ 結合台南市、雲林縣與嘉義縣市四區的藝文資源，共同合作的「雲嘉嘉營劇場」，以「移動的劇場體驗」為發想，思考跨域劇場的可能性，分別以「移動劇場」、「越域演藝」、「交藝市集」等主題串起今年的夏至藝術節。觀眾將可在新營、嘉義、民雄、斗六四地，欣賞十二檔包含戲劇、舞蹈與音樂的演出，另有創意市集、藝術派對，邀請民眾在今年夏天，來趟西岸的藝文輕旅行。
二○一二年首演的《七種靜默：懶惰》，終於再度演出。這是我人生一定要看到的戲之一。 高俊耀一直是我很喜歡的導演，在他戲裡的「人性」與「底層人物」都描繪得相當驚人，往往在無法逃脫的社會輪軸裡重重地呼吸，而連帶的是觀看者可以透過這些角色，來與身處的社會或是在自我價值拉扯之間達到平衡與寧靜。 對我而言，懶惰可以是毫無交流的糜爛，也可以是積極斷裂的疏離，每當看了高俊耀的戲我都可以同時獲得絕望與希望，這是我相當喜歡的。也同時是身為表演創作者的養分，而我正想在燠熱的天氣裡感受到極度的陰冷，我想《七種靜默：懶惰》或許是最適合在高熱之下，走進「懶惰」，靠近「罪」裡，好好地失去現實，盡情地懶惰一番。
「還記得你想成為什麼樣的大人嗎？」一開始抓住我的是文案，《我記得》探討的是關於青春的主題，個人特別喜愛的議題，也許是進入而立後，易感慨時間流逝而抓不住，也懷念那青春年少裡不畏懼的自己。長大後的我們，少了年輕時的衝勁，曾幾何時我們為了生活、為了生存而忘記了自己的夢想與那最真實的初衷！ 我城劇場首發《我記得》期待回歸劇場陳培廣導演，將如何訴說關於我們的青春，又如何詮釋帶來給我們觸動內心感受，更好奇這五位實力派演員：黃健瑋、謝盈萱、朱芷瑩、莊凱勛、隆宸翰，如何利用精湛演技相互過招，身為觀眾的我們更能帶著滿載的感動出劇場。 劇場迷人的地方就是舞台上的故事，就像你我過往片段回憶，如虛實之間，觸動著你我不悔的青春故事！
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