由管風琴演奏家克萊．卓斯克爾-史密斯與打擊樂家、作曲家喬瑟夫．葛萊利合組的Organized Rhythm管風琴與打擊樂二重奏，將大家耳熟能詳的樂曲以管風琴與打擊樂二重奏的全新風貌呈現，讓經典煥然一新，給予樂迷豐富的視聽饗宴。此次訪台，Organized Rhythm將為樂迷帶來多首經典曲目改編版，包括霍斯特的《行星》組曲的選曲、聖桑《動物狂歡節》組曲等，其中多首曾收錄在樂團專輯Beaming Music中，並獲得極高評價。
身兼鋼琴家、指揮家與作曲家的普雷特涅夫，從二○○六年宣布不再公開演奏鋼琴、只專心致力於指揮與作曲，讓喜愛他琴音的樂迷悵然不已。所幸他在二○一二年決定復出演奏，更將在睽違多年後，為台灣樂迷帶來莫札特的經典曲目。演奏之前總是因應音樂廳不同的氛圍，費心調教音色，讓他的現場演奏獨一無二，想聽真正的普雷特涅夫，唯有親臨現場才能領略！
北市國與製作人邱婷合作的演出《阿母上戲去》，將以「戲中戲」手法，復排三折北管亂彈戲：古路戲〈白兔記．斬瓜〉、南戲戲文〈拜月亭記．奇逢〉、西路戲〈南天門．走雪〉，藉此回溯老亂彈戲，訴說北管的故事，從過去探看未來。
早在電視圈時期就懷抱劇場夢的知名演唱會製作人陳鎮川，首度與劇場人合作，創立「耳東劇團」，正式開啟劇場製作之路。創團作《服妖之鑑》邀請到編劇簡莉穎為「劇場女神」謝盈萱量身打造，透過一個平凡上班族每日重複的夢穿越前世今生，看不同時代、身體語言喜好皆不合時宜的「服妖者」，探問古今中外每個人皆存在的性別與自我認同。
台北新劇團新作《京崑戲說長生殿》邀來大陸崑曲名家錢振榮、徐思佳，呈現「兩皇兩妃」的陣容，且跳脫京崑分別對唱的方式，不僅將對唱崑曲經典橋段，最後亦會以京劇唐明皇、崑曲楊貴妃，及崑曲唐明皇、京劇楊貴妃的「跨劇種組合」登場。另除了以京崑特長分別描述唐明皇愛權與多情形象，也加入現代主持人、舞蹈等元素，試圖拉近傳統戲曲與現代觀眾的距離。
七月的衛武營園區，全面變身為兒童樂園了！隨著《風神寶寶之火焰山》的開幕，超過卅場的演出在園區內外展開一連串驚奇的旅程：戶外有就有多場展演，其中荷蘭De Dancers舞團的《俄羅斯方塊》是一大亮點，還有去年備受好評的戶外裝置《我家，你家》；劇場則有五檔演出，包含偶戲、音樂劇、滿載光影與遊戲互動等不同類型，一起打開想像的黑盒，繽紛迸發！
因為「最無用的機器」這個主題的引入，也使得王仲堃的創作脫離了介於玩具和樂器之間的層次，多了一些靜觀的哲理，而這便體現在「無時鐘」這件鐘擺作品身上：擺子只是不斷地往復，但這規律的自我平衡，並不導向任何用處，它只是呈現正負間的歸零，卻終究帶來一種安然的快適。
《寶萊塢生死戀》自一九一七年以來被翻拍無數次，而二○○二年上映的版本是其中之最，本次來台演出的瑪華．香卡（Mahua Shankar）就曾在這部堪稱印度的國民電影中參與演出。 香 卡十四歲時投入印度古典舞蹈的傳奇性代表人物Pandit Birju Maharaj門下，是當時最年輕的弟子，如今已是印度表演藝術家的佼佼者。本次來台演出的是有兩千年的傳統，北印度最重要的舞蹈形式之一卡薩克舞蹈 （Kathak，另譯卡達克），這位寶萊塢明星不只傳承，也擅於從傳統翻出新意，卡薩克的快速腳踏、連續轉圈，與優雅肢體為特色，都承襲自古典宮廷的高度 審美精緻文化傳統神話來源，與中世紀以來的伊斯蘭文化。 有趣的是，本次節目在音樂選擇上亦結合中西特色，除了有在印度被譽為樂器之王的塔布拉鼓（Tabla）、具廿條弦奇幻音色的西塔琴（Sitar）外，還有小提琴配合。
嘉義縣表演藝術中心與雯翔舞團自二○一二年首度合作開創「嘉義新舞風」，年年邀請三位編舞家發表作品，這個年輕創作者的演出平台，過去四年分別以「速極」、「未來式」、「看不見的溫度」、「獨語」為主題進行編創，至今已邁入第五屆。 有趣的是，今年度以「策馬進3城」為題，除了邀請台灣民謠學者簡上仁彈唱鄉土歌謠引述諸羅意象外，亦首度邀請編舞家實際駐地進行文史採集，三位編舞家蘇品文《Spirit》、黃懷德《3》及鄭伊涵《四人房》將納入地方的土地風格進行編創，比如黃懷德《3》即是「山」，從嘉義的古名「諸羅山」出發，演繹山的地方風采。 除此之外，今年度亦邀請雲門2舞者李尹櫻進行講座分享，邀請鄰近社區民眾及國高中學生共同參與，推廣與擴大對舞蹈的想像。
近年來，國外有愈來愈多知名的室內樂團體紛紛來台舉辦音樂會，不僅一掃大多數樂迷對於室內樂作品感覺沉悶、嚴肅的刻板印象，更提升了許多經典室內樂作品的能見度，讓樂迷們透過現場聆聽了解到室內樂無窮的魅力。 就在六月，成軍至今屆滿七十周年的茱莉亞弦樂四重奏也將來台演出。這個被譽為「美國室內樂第一家庭」的天團見證了歐美國家在二戰後的室內樂發展，同時也是許多資深樂迷初次接觸室內樂的啟蒙者。就在歷經歲月淬煉與團員的更易後，二○一○年茱莉亞弦樂四重奏迎來了首位華裔團員擔任第一小提琴手的林以信，並為樂團帶來嶄新的樂風。 這次該團帶來了三首樂派、風格截然不同的室內樂曲目，從莫札特最成熟的弦樂四重奏《不諧和》、舒伯特突破自我風格的《斷章》到德布西在樂壇嶄露頭角之時所寫下的唯一一首弦樂四重奏，這些作品兼具時代性與藝術價值，相信由茱莉亞弦樂四重奏精湛的技術與高超默契，定能讓國內樂迷大飽耳福。 六月十三、十四日在台北誠品表演廳，六月十五日在台中中山堂，希望國內喜愛室內樂的樂迷們千萬別錯過了茱莉亞弦樂四重奏所帶來的精采演出。
編劇簡莉穎加上導演許哲彬，還忘不了三姊妹的小鎮，就來到了前世今生的服妖輪迴，而名單上一字排開漂亮的演員名單：謝盈萱、Fa、王安琪、王世緯如此黃金到極致的組合，怎麼也不願錯過。 的確，剛開始看到這齣戲的介紹時，《服妖之鑑》成了「雖不理解但無法忘記」的四個字，經過一則則愈說愈明的劇透後，反倒期待了起來。「服妖者，男穿女服，女穿男服。」在古代，穿上與自己身分的不符的衣物，便成了「妖」，故事從明代、白色恐怖到現代，不同的時空背景，不同的「服妖者」，相同的是他們在社會大框架下被壓制住的獨特之美。然而所謂的「妖」，反倒更像是無法容下異議的狹隘思維，擠壓變形後的集體暴力眼光。 這穿梭百年的服妖者異語令人期待，踏進劇場後究竟會有多少令我們驚喜或心碎的故事？
什麼是「家」？一個千迴百轉也難解，一百個人有一百種答案的大哉問，如何在劇場裡演給你看？兩廳院新點子劇展以「一家の味」為題，邀來同黨劇團《窗明几淨》與動見体劇團《拼裝家族》，分別由黃郁晴與吳定謙執導，透過國外翻譯文本與本土原創劇作，透視現代家庭辛甜苦辣、五味雜陳的多種況味。
向來理性先於感性的林文中，一路在創作上留下清晰的思考軌跡，之前的《長河》、《空氣動力學》從思索身體如何動，鍛造賦予舞者群體如水、如風變幻莫測的型態，而新作《流變》則試圖走得更遠，物質（身體）表現非物質（水）的流動方式依然是本次創作母題，但他這次不去模仿水，而是要舞者成為水。「我們不再去扮演波光粼粼，而是利用身體的皺褶、關節的鬆緊而去強化水的閃動、流變。」
創立於一九二六年的NHK交響樂團是日本第一個專業交響樂團，在歷任指揮的奠基、及邀請國際樂壇一流指揮客座演出的合作激發下，成為可與歐洲頂尖樂團媲美的日本代表性樂團。距上次訪台已有四十五年之久，只在發燒友間口耳傳頌的精采樂音，將在指揮下野龍也帶領下再度訪台，兩場音樂會將分別呈現德奧及斯拉夫經典，展現「N響」的精湛功力。
高雄春天藝術節的「春藝歌仔戲專案」開展迄今已邁入第五年，成功打造了藝術節的品牌特色，也引領高雄歌仔戲的演出風潮。今年邀來秀琴歌劇團、明華園天字戲劇團、春美歌劇團、一心戲劇團等四團聯演，除了各團天王小生出馬擔綱，團內的第二代也現身挑梁，親子同台更添戲迷話題，令人興奮期待！
五月中登場的「兩廳院室內樂系列」以「民謠」為主軸，邀請聲樂、國樂與西樂的音樂家演出三場精緻音樂饗宴。首檔「陳妍陵與她的黃金搭擋」內容涵蓋十九世紀末至廿世紀中期，理查．史特勞斯、佛漢．威廉士等人作品。第二場「三個人」國樂室內樂團則搬演貫穿古今、未來與地域的中國與台灣音樂。最後的「廖皎含與演奏家好友」演出浦朗克與梅湘作品，展現廿世紀法國新古典至序列主義音樂潮流的演變。
當臺北市立國樂團（TCO）遇上朱宗慶打擊樂團（JPG），還有劇場頑童王嘉明，會擦出什麼火花？音樂會「界」以《白蛇傳》故事為架構，在兩團跨界合作的基底上，演出「界內界外」的糾葛，音樂動機扮演劇中角色，多條字幕流洩意象字句，藉著文字與演奏的呈現，讓觀眾的視覺和聽覺在內心交錯，於是，一段愛情就這麼娓娓道來
不同世代的素人表演者，齊聚舞台，用各自的質樸身體，舞說生命的孤寂這是編舞家林素蓮的新作《福吉三街》，也是她「邊緣人物計畫」的第三個作品。不強調技巧，只表達真誠，在貼近這群表演者的流行歌曲中，他們訴說各自的生命故事
歌仔戲向來以生角為重，不過明華園近來兩個作品去年新生代擔綱的《流星》，與即將在五月演出的《四兩皇后》，都以旦角為主，可說是顛覆了歌仔戲傳統。《四兩皇后》由明華園鐵三角：孫翠鳳、陳勝在、鄭雅升主演，故事從後唐歷史發想，是歌仔戲版的《後宮甄嬛傳》，有精采的宮鬥情節，同時也翻轉了「戲子無情」的說法，把主角四兩塑造成有情有義，兼具智慧與姿色的女子。
翻轉過四大名著的林奕華，這次將中國的經典愛情故事、以戲曲形式傳唱人心的《梁祝》重新塑造，轉化為音樂劇現身，把背景從原本的尼山書院改為藝術學院，在藝術學院的課堂練習裡，梁與祝、觀眾與演員們藉由許多課題反求諸己，於是「繼承者們」從創作中「學習看東西的新角度、認識自己的新方法。」
繼台灣音樂劇三部曲之後，音樂時代劇場與中國合作，推出都會愛情音樂劇《微．信》，2.0版的故事橫跨兩岸，描述四對不同關係的戀人，在網路上的機遇與錯過，穿插台北及廈門兩座城市的風貌，輕鬆呈現網路的愛情關係，同時隱含著對於愛與信任的討論。
旅美編劇朱宜的《Holy Crab！異鄉記》以「大閘蟹警報」與紙紮「精品」侵權的兩個新聞事件，交織成一齣寫實又魔幻的黑色喜劇，突顯移民社會荒謬的異文化生存衝突，將由創作社搬上舞台。導演楊景翔為了突出黑色喜劇的調性，將劇中跳脫現代時空的非寫實片段，以歌舞與集體即興的形式，強調「扮演」與「虛擬」情境，十位演員串演起所有人與非人的角色，全劇就像一場辦桌嘉年華。
將在五月演出的歌舞劇《香絲．相思》，以作家龔萬灶的散文〈油桐花〉為藍本，敘述一對客家姑嫂相知相惜的故事。編劇林建華為彰顯客家族群詩書傳家的精神，擷選改寫客家現代詩作貫穿劇作；導演李小平則採取「滲透式」方法，將花布、油桐花、山歌等素材，用不同方式重組在文本、歌曲，或音樂、視覺裡；作曲顏名秀則融合現代與傳統客家音樂新創樂曲，更用心確認客家聲調平仄才譜寫旋律，以期讓觀眾聽懂歌曲。
就聲音的部分，確實可以感受到在此作品所占的分量，無論是細碎的的打字機聲音、有力的心跳聲、令人不安的警笛音響等等聲音的物件，以及現場收發、演奏表現，都展現了旺盛的創作意圖、強烈的情感渲染或意義指涉。此外，再加上舞者身上的物件、舞台上的裝置與視覺變化、持續流動或頓挫的動作語彙，理應能夠交會而迸發出更大的能量，可惜未見更明白的訴求被突顯出來。
新北市藝文中心今年以「劇門大開，入場遊歷」為主題，邀請金枝演社和故事工廠兩團隊合作駐村，分別以演出、講座、工作坊等活動，與在地居民互動，期待藉此讓觀眾能由淺入深了解表演藝術的大千世界。
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