PAR 表演藝術雜誌

「我第一次看到Neil覺得太好笑了，」路之哈哈哈地直笑，「他跟我老公長得太像了！好像看到家人，也像看到部落的鄰居，非常親切。」

Neil是紐西蘭的黑色優雅舞團（Black Grace）的藝術總監Neil Ieremia，相隔九千公里南北半球的距離卻有相似的臉孔，讓蒂摩爾古薪舞集藝術總監路之．瑪迪霖直呼不可思議，有一見如故的契合。

來自屏東的蒂摩爾古薪舞集和紐西蘭的黑色優雅舞團合作的《在一起》，將於本屆臺北藝術節首演，但兩團真正「在一起」的因緣醞釀得很早。二○一三年，臺北藝術節藝術總監耿一偉簡單一句：「有沒有興趣跟紐西蘭的舞團合作？」埋下種子，二○一四年，兩團相遇於愛丁堡藝穗節，開始頻繁交流，從遊戲中進行肢體互動，也互相看了對方的作品，路之．瑪迪霖說：「很有趣，表演的型態跟我們很類似，一直以來我們都是用以歌入舞的方式創作，他們的作品有同樣的質地。」

從歌謠進入  驅動身體

成立於二○○六年的蒂摩爾古薪舞集，雙總監為路之．瑪迪霖與巴魯．瑪迪霖，姐弟兩人以自身的排灣族DNA為本，探索文化血緣與身體語彙，對他們來說，歌舞不分家，「表演者必須要會唱歌。」路之．瑪迪霖強調，團內舞者不只跳舞，也要能歌，「只有這樣，律動才會在身體裡。對我來說，舞蹈不只是感受空間、溫度或生命力，我們得追溯到傳統文化中樂舞的形態。」

回顧歷年作品《Mananigai．勇士》（2010）、《Kavaluan．戀念百合》（2011）、《Kavulungan．會呼吸的森林》（2012）、《Kurakuraw．舞琉璃 》（2013）、《Kavaluan的凝視》（2013）、《Umaq．烏瑪》（2013）、《Qai~i愛遺憶》（2014）、《似不舞【s】》（2015），無論主題是代表排灣族女性貞潔的百合、聖山大武山、族人生死棲居之所的家屋、四步舞、傳統規範等，皆有著相似的質地——發自生命極深處的古謠吟詠是驅動身體的主要動能。

很難想像，路之．瑪迪霖童年時不敢唱歌，但她的vuvu（奶奶）跟她說：「原住民沒有歌手，唱歌好不好聽跟聲音沒有關係，跟心有關。」吟唱古謠是讓舞者的肢體從心靈出發，才能抵達身體想去的地方。

走路、唱歌、爬山，是蒂摩爾古薪舞集的主要身體訓練方式，這些說起來日常又簡單的訓練，也不乏觀眾質疑，路之．瑪迪霖說起曾有個朋友問：「妳這樣跳，票賣太貴了吧？」忍不住笑了，「後來，這個朋友真的來排練場跟著我們跳了一回，他說，天啊怎麼這麼累？！妳的票真的值得這個價錢！」

舞團主要的舞者都是長時間相處的工作夥伴。楊淨皓、得陸．鳩浙恩澇、舞祖．達卜拉旮茲都是排灣族人，也是路之．瑪迪霖的學生，國中時跟著她學舞，如今也到了坐二望三的年紀，而唯一一名漢人許筑媛也一同工作了六年，目前就居住在舞團所在地的屏東三地門鄉。

說蒂摩爾古薪舞集的身體養成源於歌，不如說是源於認同。路之．瑪迪霖堅持將排練場設於屏東偏遠山區的部落，不只讓空間決定舞者，也決定作品的樣貌，「排練場像是我們的天然屏障，在不方便的過程中淘洗，只有對這樣的生活有認同感的人才留得下來，也唯有在部落裡，表演者走出排練場就能感受排灣族的生活，我們才有辦法做出想要的作品。」

九千公里外的悸動  冒險中的期待

這是蒂摩爾古薪舞集找屬於自己的說話方式，而首次看九千公里外的黑色優雅舞團的悸動至今讓她難忘，「第一次看到他們演出，非常激動，好熟悉，像是好久以前曾做過的夢。」

「我當時想，如果兩個團可以『共製』，讓兩個編舞家一起創作，而非只是請Neil來幫我們編舞，那不是很有趣嗎？但這其實是很大的挑戰，畢竟成立了廿年的Black Grace是學長，蒂摩爾才十年。」

「我喜歡冒險。」對路之．瑪迪霖而言，好的作品不在於完美，在於不可預期，「真誠與觸動才是最重要的。」

但路之．瑪迪霖身為長姐的心臟很大顆，本次編舞的弟弟不免憂心，巴魯．瑪迪霖說：「同一作品有兩個編舞家很危險，容易吵架，一個不小心，另一個人就會蒸發……」路之．瑪迪霖只簡單地回了一句：「不危險我幹嘛要做啊！」

距離遙遠的兩團有相似處，也有極大的不同，相比於蒂摩爾古薪舞集融合排灣族於現代舞的內斂，黑色優雅舞團以毛利人舞蹈融合嘻哈元素，動作迅速、張揚、精準，「這是我們跟西方舞蹈最大的不同，Neil的編舞有很多拋的動作，舞者們動作大且快速。」

危險就在於兩位風格相異的編舞家如何找到平衡。目前，巴魯．瑪迪霖從排灣族與毛利人皆有的勇士舞出發，以「守護」為起點發想《在一起》。路之．瑪迪霖笑稱目前兩團是以信任為基礎的遠距離戀愛的工作關係，先各自尋找舞蹈語彙，九月Neil Ieremia才會率團到屏東三地門密集工作三週，「我們目前都是用視訊的方式溝通、排練，這非常有趣，我們好像很遠又很近，你不覺得這就是現代人的生活狀態嗎？另一方面，舞蹈工作傳統上會覺得需要身體近距離的接觸，感受對方的體溫、節奏、氣息……而這麼遙遠的距離會產生什麼？我很期待。」