北市交的「尼爾森第三．展心」音樂會，將以丹麥作曲家尼爾森的第三號交響曲《展心》作為重頭戲，此曲在第二樂章中加入女高音與男中音二重唱，不演唱歌詞，而是以其相異於樂團、鮮明而溫暖的聲響，為這個始於沉靜無為並逐步醞釀加溫的樂章，帶往一個神秘而狂喜的結尾。
【TSO瓦格獻禮5】尼爾森第三．展心
10/7 19：30 臺北市中山堂中正廳
INFO 02-25786731
十九世紀的頭廿年，貝多芬的凝思宏構與創新突破，一步步將「交響曲」抬升成為最豐偉的器樂樂類；一八二四年的《第九號交響曲》，更藉由人聲的加入，進一步破除器樂與聲樂的界限，為交響曲創作開啟全新的可能。然而，在貝多芬之後，十九世紀無數的交響曲創作當中，加入人聲的交響曲竟屈指可數。交響曲仍普遍被視為器樂作品應是原因之一，但更為關鍵的原因，在於《貝九》的宏偉構成了一道難以踰越的高牆，任何加入人聲的交響曲，都不免被拿來和《貝九》做比較，稍不小心就可能要面對東施效顰的指責。
人聲入樂 鋪展豐富樂思
十九、廿世紀之交，馬勒寫下納入歌曲並以交響清唱劇結束的《第二號交響曲》（1895）、分別以歌曲為過程和結果的《第三號》（1902）和《第四號》（1901）、由合唱主導宛如神劇的《第八號》（1910），及以六首歌曲串成的交響曲《大地之歌》Das Lied von der Erde（1911）。如此豐富而多樣的探索，解除了《貝九》的封印，打開了人聲交響曲的創作風氣。後起著名的作品如：斯克里亞賓（Alexander Scriabin）的《第一號交響曲》（1901）、佛漢．威廉斯（Ralph Vaughan Williams）的《海洋交響曲》A Sea Symphony（1910）和拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）的合唱交響曲《鐘》The Bells（1914）等，皆回應了這股氣息。
丹麥作曲家尼爾森（Carl Nielsen，1865-1931）的第三號交響曲《展心》Sinfonia Espansiva, （1912），是另一部創作於廿世紀初且加入人聲的交響曲。不過，這既不是合唱交響曲也不是歌曲交響曲，尼爾森使用人聲並不為頌唱詩文，而是為了以「人聲」這項最為親切動人的「音色」，作為反映其哲思與樂念的工具。人聲出現在這首四樂章交響曲的田園式行板（Andante pastorale）第二樂章，在此，女高音與男中音二重唱不演唱歌詞（嚴格說來也不是真的無詞：譜上註明了要歌者唱「啊」），而是以其相異於樂團、鮮明而溫暖的聲響，為這個始於沉靜無為並逐步醞釀加溫的樂章，帶往一個神秘而狂喜的結尾。
合唱、協奏與人聲 營造音樂饗宴
體現對於生命活力之著迷的這部《展心》交響曲，在溫雅易懂的音樂語言中，蘊含著諸多令人耳目一新的創造，是尼爾森相當受歡迎的作品，也是由北市交音樂總監瓦格擔綱指揮的「尼爾森第三．展心」音樂會之重頭戲。
同場音樂會的曲目，還包括日本作曲家尾高尚忠的長笛協奏曲（作品30b），及台灣合唱之父呂泉生的三首合唱曲。長笛協奏曲是尾高的遺作，這首浪漫絢麗略帶東方風味的協奏曲，起先是為長笛和小編制樂團所創作（作品30a），後在著手將樂團部分改寫為大編制時，尾高竟因過勞而英年早逝，未改完的最後幾個小節由其弟子林光完成；這次音樂會中將由長笛首席游雅慧演出。三首合唱曲則包含呂泉生最膾炙人口的三首閩南語歌曲：〈杯底不可飼金魚〉、〈搖嬰仔歌〉和〈阮若打開心內門窗〉。且讓我們期待這場包含合唱、協奏與人聲交響的難得演出！
