繼去年首度舉辦、以集結大導名作打響名號後，中國國家話劇院再度大舉來台推出「臺北演出季」，今年由查明哲、王曉鷹、孟京輝領軍，精選《紀念碑》、《紅色》、《戀愛的犀牛》及《霸王歌行》四齣好戲，有西方劇作，也有原創劇本，題材貫穿古今中外，從大時代無奈的悲歡離合到小時代難逃的愛恨糾葛，演繹不同時空背景的動人故事。
盛名遠播的古典天團慕尼黑愛樂，將在「指揮大帝」、現任該團音樂總監葛濟夫帶領下，重裝訪台，不但端出兩夜精采演出，更邀音樂界的台灣之光今年奪得柴科夫斯基國際音樂大賽最大獎的小提琴家曾宇謙同台獻藝，合作柴科夫斯基與布魯克納的經典作品輝煌卡司加上經典曲目，可謂樂迷的夢幻之夜！
馬勒的作品幾乎只有兩大類，一為交響曲，另一則是藝術歌曲。兩者相互影響，他的交響曲裡常有人聲，藝術歌曲裡也多以管絃樂團取代鋼琴。這次臺北市立交響樂團的「馬勒之歌」音樂會，將演出馬勒的《呂克特之歌》及《第四號交響曲》，展現其作品中人聲與器樂的巧妙融合，並且在音樂與文學的呼應共舞中，揮灑其令人心醉的無窮魅力。
泰雅族少女沙韻的淒美故事，讓人們起而追尋那一條應該不存在的路即時互動3D多媒體劇場《路》是一個跨界的勇敢嘗試，以沙韻之名啟程，結合了傳統戲曲身段與當代肢體，以最新的即時動態捕捉及互動投影技術，詮釋這一次又一次找路的心靈探索你會驀然發現，找「路」，原來是為了「找自己」。
在加拿大知名的「人類足跡舞團」（La La La Human Steps）擔任主要舞者近廿年，露意絲．勒卡瓦利耶可說是該團的代表性標誌，她將舞蹈帶至界限的熱情奔放，曾被形容「像焰火一般」。如今這焰火般的舞步將隨她的作品So Blue訪台，讓台灣觀眾也能體驗她精準的身體能量，在極簡舞台重拍樂音中飆放！
稻草人舞團新作《Milky》，從日本作家宮澤賢治的小說《銀河鐵道之夜》發想，在台南舊火車站的歷史場景中，上演宇宙銀河的諸般場景，舞者不扮演書中角色，而是如同星球、光等等的存在，在舊火車站的三處空間起舞，讓觀眾串起空間記憶，也馳騁遼闊星河。
新古典舞團這次將法國作家聖修伯里的《小王子》改編成《小王子3.0》，讓小王子造訪三顆星球，三顆星球的舞蹈分別由新古典舞團的資深舞者羅慶成、張桂菱、林維芬負責編導，他們將舞團特有的肢體語彙如水袖等融入舞劇中，「新古典」經典味十足；而且他們的「舞二代」也上台與父母同台，台上台下一起回歸童真，重覓兒時初心。
影像風格獨特強烈的美國電影導演大衛．林區，以其蒙太奇式超現實的風格享譽影壇，甚至出現「林區式」的風格形容詞。一樣擅長在劇場中塑造超現實景觀的河床劇團，將在新作《夢見大衛林區》中，以這位當代影壇最重要的電影導演為意象核心，導演郭文泰邀請影像設計曾御欽、音樂設計柯智豪合作，大衛．林區的影像夢境將如何在劇場呈現？不能言傳，觀者只能眼見為憑。
英國的音樂巨擘、高齡九十一歲的指揮家馬利納爵士，將與NSO合作演出。從老大師挑選的曲目，可以看到他旺盛的企圖心：莫札特《哈夫納交響曲》恢弘不失典雅，正是馬利納之所長；孟德爾頌第四號交響曲《義大利》高雅貴氣，早是大師的錄音名曲；最令人好奇的是舒曼《大提琴協奏曲》，這首曾被認為「無法演奏」的曲子，如何在大師手中點石成金？令人期待！
今年五月辭世的資深作曲家馬水龍，一生在創作上高度自我要求，每首作品都是苦思、煎熬、嘔盡心血而來，也留下許多讓音樂家樂意一演再演、聽眾能夠愈聽愈感動的美好樂章。十二月的「意與象馬水龍紀念樂展」音樂會，將全場演奏馬水龍各時期傑作，亦能讓樂迷體會馬水龍的以樂言志、其人其心。
孔尚任所寫的崑劇經典《桃花扇》，以復社文人侯方域與秦淮歌妓李香君的結合與分離，帶出南明的興亡、流離乃至覆滅。此次製作將當代兩種改編並置，一是1/2Q劇場的《亂紅》，讓崑劇與歌仔戲同台，兩種聲腔相互疊加，如鏡像關係相互詰問，突顯內心掙扎，點出文人「自我形象的認同」的主題；另一是江蘇省崑劇院《桃花扇》，將侯方域心歸何處當成主軸，寫他面對情愛節操的抉擇。兩種改編，問的都是文人出處進退的自處之道。
加上了「聲明」的《水晶城市 002》已然成為一個新的創作，從原本巡迴各國的獲獎作品《水晶城市 002》與「水晶城市」系列中，裂解出一個新的感性形式，不僅只是水平與垂直的視點瞬間翻轉，更是「極簡現代」與「拼貼後現代」的瞬間翻轉，給出了從創作者、策展人、美術館館長到木作油漆勞動者都始料未及的新配置關係
二○○八年，日本東京千代田區秋葉原發生了一起隨機殺人事件，犯人為廿五歲的男性，事件共造成七死十傷。是日本卅年來死者最多的同類罪案，日本媒體稱此事為「秋葉原無差別殺傷事件」。狂想劇場《解》從秋葉原事件出發，編劇陳建成意圖不在於再現社會事件，而是採取雙重視角，一方面形塑殺人犯的個人軌跡，另一方面突顯隱身於社會結構下的個體。 導演廖俊凱表示，在社會事件發生過後，總是會有兩股聲音在爭論：究竟是個人該承擔責任？或是養成個人的社會應該承擔責任？「事件不能只以個案看待，若要『求解』，必然需要一個更大的社會脈絡。」 《解》由廿二個短景構成，數個場景重複出現，讓觀眾意識到時序流動當中，同一個空間所發生的變化。全劇的語體龐雜，從新聞報導、法庭證詞、犯人自白、專家評論乃至於第一手的留言、當事者的紀實資料，再輻射至更大的話語系統。不同層次的語言和文本脈絡在劇本當中對話，亦切剖了事件的多元面向，呈現不同意識形態彼此交織的語言世界。
帶著音樂翅膀說故事的表演形式，很容易忘了（或根本不想）節制情感。看了好些把抒情演變成濫情的戲之後，有一度看到文宣上強調「抒情」，心裡就毛毛的。直到最近從「話很多」的莎士比亞和「戲很硬」的華格納得到新的領悟，開始懷疑讓人感覺濫情的抒情，問題不在話太多、戲太硬，而在於它指稱的內容，它抒發的意念，不是身而為人的終極困擾，所以才禁受不起音樂翻來覆去的華麗。我因而想聽聽看柴科夫斯基取材自普希金詩劇，號稱「一封封以音樂寫成的懺情書」的《尤金．奧涅金》。 看過梁允睿自編自演的（幾乎算）獨角戲的《美味型男》後，就一直在等待他的下一部作品。沒想到他創團了，開始要顧慮更周到的商業性需求了。即使如此，《啞狗男人》從題材發想、開展，到演員練歌、進排練場，集編導演於一身的梁允睿看起來仍然保有純粹和專注。我寧願相信這樣的創作者。
萬聖夜剛過，群魔就亂舞音樂大師既是聖人，也是考驗人性的混世魔王！ 就算不認同《留聲機》雜誌的加冕，也沒人會質疑阿姆斯特丹皇家大會堂（RCO）的桂冠地位：「大會堂Concertgebouw」只有一個，Royal既是它的封號，更是這個樂團音色與格調的認證。說得誇張點，以該團目前的水準，就算沒有指揮，大概也是一票難求 至於來自僧侶之城的慕尼黑愛樂，更在兩週後為大家帶來葛濟夫君臨後的火力展示。雖說坐擁鬱金香的貴族有王羽佳火辣助拳，BMW的同志則挾曾宇謙以令諸侯。當音樂沙皇遇見鐵血忠僕，兩造將出現何種火花？台灣第一站，全世界都在看。 「不給票，就搗蛋」相信這是每位愛樂人，面對兩大樂團十一月在台正面火拚的唯一感想。他們超凡入勝，我們掏錢買單始於萬聖終於感恩，原來十一月的神魔之辯，盡在荷包之間。
今年才剛慶祝七十歲大壽的帕爾曼（Itzhak Perlman），是廿世紀後期最出色的小提琴家之一，半個世紀以來，即使後輩人才備出，他依舊以溫暖且深刻的琴聲風靡樂壇，並且歷久不衰。 帕爾曼無疑也是同輩中最具人氣的小提琴家之一，不但錄製了大量的唱片，更與電影界合作。由他演奏由電影配樂大師約翰．威廉斯（John Towner Williams）創作的《辛德勒的名單》配樂，還曾榮獲奧斯卡最佳電影音樂獎。而電影《藝妓回憶錄》的配樂，也是他與大提琴家馬友友的聯手合奏。他合作過的名人還包括了女高音潔西．諾曼（Jessye Norman）、小提琴家艾薩克．史坦（Isaac Ster）及指揮家泰米卡諾夫（Yuri Temirkanov）等人。 一九七○年代後，帕爾曼曾出現在美國「今夜秀」、「芝麻街」等電視節目中，也多次在白宮舉辦的典禮上演奏。近年來，他開始指揮，並出任底特律交響樂團首席客座指揮。此次來台，他將與鋼琴家羅漢．德．希爾法（Rohan De Silva）搭檔，為觀眾演出布拉姆斯、法朗克與斯特拉溫斯基等作曲家的精采作品。
為了歡慶國臺交七十周年，現任藝術顧問簡文彬特別規劃了七套「團慶系列音樂會」，邀請近廿年來曾擔任樂團藝術顧問或常任指揮等音樂家，再度回到樂團重溫舊時風華。十一月團慶系列中，將邀請前任藝術顧問水藍前來，以馬勒的經典作品《復活》，與國臺交一同慶賀。 「誰能夠理解地欣賞我的作品，就可以清楚地看透我的一生。」與其他作曲家相較，馬勒確實將他自身的思考及體悟，藉著音符呈現赤裸裸的告白。這首馬勒的第二部交響曲，也一如往常地擁抱世界、包羅萬象。首段樂章從葬禮的進行提出疑問：「有無死亡後的生活？」經過已故者對快樂生活的回想、對信心消失殆盡，到第四樂章以一首歌曲作為本質，強調「我來自於上帝，而且將回到上帝」，直到終樂章，以「為永生而死」作為提問的解答與註腳。全曲長達八十至九十分鐘的長度，既是交響清唱劇、合唱曲，也是自我再生的寓意。在這個全台最古老的樂團慶生之際，《復活》的演出不但是歷史的一刻，那磅礡的氣勢與感動，也將讓現場聆樂者難以忘懷。
今年的亞太傳統藝術節首次以「戲曲」為主軸，以「展示戲曲發展徑路」為構思，以「小戲」與「偶戲」為策展主軸，分為「兩岸小戲匯演」、「亞太偶戲聯演」，及「當代戲曲精品」三個部分，並串連「104年資深藝人看家戲精華再現專案」與「美麗浙江、南戲源頭第九屆臺灣．浙江文化節」一起展演，讓觀眾從採茶戲、車鼓戲、本地歌仔、傀儡戲、皮影戲與布袋戲等同台競演中，看到戲曲從傳統到創新等異同發展的繽紛多樣！
因應場館整修與中南部樂迷期待，NSO特地排出「南北雙開季」，大方地堆出了兩套曲目共三場音樂會。十月的台北開季音樂會「偉大」，正是整修四個月的國家音樂廳開門第一炮，NSO安排了舒伯特《偉大》交響曲，並首演駐團作曲家黃若的《化變》，而為了替精心保養後的管風琴「試音」，也特邀知名德國管風琴家舒密特，演出李斯特的《贖靈作用之水》幻想與賦格。
由臺北藝術大學策劃、十月登場的關渡藝術節，是連結關渡、北投、淡水等社區在地文化參與，涵蓋多項藝術領域的大型節慶，今年以「START．啟動」為題，邀集日、法、英、美、加，香港等地團隊參與。如子供鉅人劇團《逐電100W・ロード100Mile（ヴァージン）》、桑吉加《那一年．這一天》、In-Version Dance Project《男性視角》、Cie Sackripa《互視》等演出，都相當值得一觀。
Blackout用來形容燈泡短路時的現象，也可用來比喻腦部搜尋記憶時，短暫產生失去訊息蹤影的現象。遺忘會讓你感到害怕嗎？你能想像病變後的大腦將你畢生的記憶都刪除，往後的生活將會是如何？旅德編舞家賴翠霜特別邀請德國編舞家Michael Hess以阿茲海默症為共同創作主題，藉此關懷全球人口即將面臨的高齡化問題。
將於十月八日登場、為期一個半月的「2015衛武營玩藝節」，是衛武營今年推出的最盛大活動之一，也是南台灣第一次有如此盛大規模的表演藝術節。玩藝節以「玩藝總動員ARTs」為主軸，涵括戲劇、舞蹈、音樂、講座、工作坊、展覽、戶外裝置、影展和市集，六十六檔演出，總計超過一百七十場次的精采活動，將帶給南台灣觀眾嶄新且深刻的藝文感受。
由台灣古箏演奏家徐惠綺策劃、演出的「化蝶再現何占豪古箏作品 徐惠綺古箏協奏曲音樂會」，除了將演出《梁祝》小提琴協奏曲原創者、中國知名作曲家何占豪的多首古箏樂曲外，何占豪更將親自指揮演繹自己的作品，並舉辦《梁祝》的創作與賞析講座，讓樂迷更深入了解該曲。
從「台北室內芭蕾舞團」更名為「福爾摩沙芭蕾舞團」，藝術總監余能盛繼往年邀請國外舞者與台灣舞者共舞的「東西激盪」，新作《天旋》則讓芭蕾與國樂相遇，邀請臺南市立民族管弦樂團合作演出，將以馬水龍《梆笛協奏曲》、劉長遠《抒情變奏曲》與盧亮輝《四季》入舞，柔和婉約的國樂，如何銜接俐落分明的芭蕾動作？令人期待！
今年創團屆滿十五年的體相舞蹈劇場，在藝術總監李名正與妻子吳品儀相攜扶持下一路迄今，特別推出舞作《紀錄片》及同名展覽，回顧過往歷程也邀請藝術好友一同參與。演出以「門」的意象，作為《紀錄片》的舞台裝置，一條路，一扇可移動的門，告訴觀眾他們走過十五年的心路歷程。
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