在北市交三月的音樂會「南美光與影」中，安排了整場專屬南美洲的整場樂曲，在音樂總監瓦格的指揮下，阿根廷的皮亞佐拉及希那斯特拉，墨西哥的蒙卡尤及馬奎茲，還有巴西的維拉-羅伯斯，這些南美作曲家的精湛作品將一新台灣樂迷的耳朵；並邀來台灣吉他演奏家林家瑋擔任維拉-羅伯斯《吉他協奏曲》獨奏，一展指上精采功力。
【TSO】瓦格獻禮1—南美光與影
3/20 19：30 台北 國家音樂廳
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儘管北美洲被稱為「新世界」，但受到歐洲大陸移民的影響，其古典音樂的發展仍是根植於歐洲的悠久傳統。相較於北美洲，南美洲更能無拘無束、自由揮灑屬於自己的獨特樂音。北市交即將帶來這異於歐陸傳統的熱情拉丁美洲之代表樂曲，其獨樹一格的民族旋律，相信能讓國內樂迷耳目一新。
阿根廷vs.墨西哥 聽見南美多樣風格
皮亞佐拉（Astor Piazzolla，1921-1992）及希那斯特拉（Alberto Ginastera，1916-1983）同為阿根廷作曲家，在這場音樂會中卻扮演著不同的角色，並形成對比，呈現阿根廷音樂的多面向：皮亞佐拉將原屬於市井小調的探戈音樂，從通俗流行的舞蹈伴奏提升至藝術音樂的層次，並將之帶上世界舞台，其中，《遺忘》Oblivion（1982）一曲唱出阿根廷探戈灰暗朦朧的美麗與哀愁，早已征服全世界樂迷的心，是眾所皆知的醉人旋律；希那斯特拉的《農場》組曲Estancia Suite（1941）以音符寫出了阿根廷熱情不羈的大草原農牧光景，奏出屬於阿根廷的光與熱，其狂放熱烈的節奏令人印象深刻，不禁隨之踏出拉丁舞步。
蒙卡尤（José Pablo Moncayo，1912-1958）及馬奎茲（Arturo Márquez，1950-）皆為墨西哥作曲家，並透過其作品驕傲地唱出屬於自我民族的旋律：蒙卡尤的《瓦邦果舞曲》Huapango（1941）是最常被演奏的墨西哥古典音樂作品，作曲家運用其親自到墨西哥的沿海城市韋拉克魯斯（Veracruz）採集的民謠曲調，使作品帶有濃厚的民族色彩，並兼具鮮明的節奏感與抒情旋律；馬奎茲的《第二號舞曲》Danzon No. 2（1994）為其在韋拉克魯斯的舞廳受到啟發而創作，不斷變換的重音及速度似乎代表舞廳中一首又一首的舞曲，使這部作品饒富趣味。
頂尖好手林家瑋 帶來吉他協奏曲
巴西作曲家維拉-羅伯斯（Heitor Villa-Lobos，1887-1959）的《吉他協奏曲》Guitar Concerto（1951）已成為現今最重要的吉他協奏曲之一。作品同樣帶有鮮明的拉丁美洲風味，包含民謠曲調、不斷變換的節奏及切分音等等。吉他與其他獨奏樂器的合奏與輪流對唱，充分展現出吉他協奏曲更豐富細膩的音響色澤轉變。北市交邀來吉他演奏家林家瑋擔任獨奏，一九八八年出生於高雄的他，自十二歲起即不斷在國際吉他大賽中獲獎，至今已獲得超過十項國際大賽首獎，並陸續獲得「年度優秀青年」、「總統教育獎」、「兩廳院樂壇新秀」、「台灣十大潛力人物」等多項國家級獎項，目前就讀於德國科隆音樂院，為國際樂壇的頂尖吉他好手。
在北市交音樂總監瓦格及林家瑋聯手下，北市交將為樂迷帶來最為經典的南美古典音樂之傑作，以音樂述說拉丁美洲的動人情懷，展現來自南美樂音的熱情與自在、美麗與哀愁。
