去年六月首演，在上海引發「這個時代崑曲最好的樣子」討論熱潮的《春江花月夜》，劇組靈魂人物除了製作人與主演張軍，還有台灣戲曲導演李小平。近年走南闖北嘗試執導多種當代戲曲的李小平，在這次的《春江花月夜》導入台灣劇場美學，邀請多位台灣劇場重量級設計家參與，他指出，整齣戲以曲牌連套的格律書寫，既好聽，又推動情節不斷前進，身為導演的責任就是把這麼優美的文本「立體化」，豐滿觀眾對於詩的想像。
第六屆海派文化藝術節
當代崑曲《春江花月夜》
4/29～30 19：00 5/1 14：00
台北 國家戲劇院
INFO 022-5772568
一年多前，大陸「崑曲王子」張軍吹響《春江花月夜》集結號，許諾要給崑曲「一個未來」，而負責掌舵的則是近年活躍於兩岸的台灣戲曲導演李小平。兩位藝術理念相近的夥伴邀集兩岸戲曲及劇場精英，聯手打造出至情至美的新編崑曲《春江花月夜》。
因緣際會 兩岸共創《春江花月夜》
李小平與張軍的合作，緣自二○一二年史依弘與張軍主演的《牡丹亭》。「能否在不變革的前提下，為角色找到不同的情感出處？」同樣的〈拾畫叫畫〉，李小平以新的劇場語彙賦予柳夢梅不一樣的情感表現，老戲新詮的做法和張軍形塑當代崑曲新樣貌的想法不謀而合，兩人相約再作戲，相隔三年，終於等到「八○後」世代青年編劇羅周的崑曲劇本《春江花月夜》。
羅周從唐朝詩人張若虛〈春江花月夜〉得到靈感，不到半個月時間創作出因愛而亡、為愛而生的《春江花月夜》。劇本完成後，受到兩岸戲曲界矚目，包括張軍在內多方想要搬上舞台。那時，李小平不時聽到戲曲界向他推薦這個劇本。
但《春江花月夜》由紙本躍上舞台的傳聞，一直只聞樓梯響。一日，張軍問李小平：有無興趣合作《春江花月夜》？兩人一拍即合。李小平想，既為當代原創崑曲，或許可以加入台灣的劇場美學觀，於是大膽建議邀請台灣資深劇場設計——舞台設計王孟超、服裝設計林璟如、視覺設計霍榮齡……都是曾和張軍的偶像——雲門舞集工作過的藝術家，一看到這份夢幻名單，張軍問：「可能嗎？」李小平說：「你有準備就可能！」張軍興奮地說：「當然要！剩下的事我來想辦法。」李小平花了三天時間打電話邀約，主創團隊一一到位。
深情劇本 在劇場中立體化
張若虛存世的詩作僅知兩首，〈春江花月夜〉看似寫情寫景，更深刻的是人面對宇宙的哲思，被譽為「孤篇壓全唐」。羅周根據卅六句原詩發展出跨越人鬼仙三界的愛情故事：上元佳節夜，張若虛在明月橋與十六歲的辛夷相遇，兩人相望三眼，張若虛傾心不已，隔夜又至橋頭想見佳人，不料被鬼使誤捉殞命。張若虛為見辛夷一面，徘徊陰間不肯投胎，在地府修練五百年的仙姑曹娥為其真情所感動，向鬼府天子求情，讓張若虛魂遊人間；再回人間已相隔十年，辛夷早已嫁作人婦，但年年上元節到橋頭祭拜，人鬼相對悲喜交集，曹娥見狀動了凡心，到蓬萊求取仙草助張若虛返還陽間；第三次上元節相見，張若虛仍是廿七歲翩翩才子，辛夷已是六十六歲老婦，五十載歲月倏忽而過，兩人只能共唱〈春江花月夜〉：「人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。」
李小平指出，整齣戲以曲牌連套的格律書寫，既好聽，又推動情節不斷前進，身為導演的責任是把這麼優美的文本「立體化」，豐滿觀眾對於詩的想像。排練期間，李小平給自己和演員的功課：進排練場第一件事輪流朗誦原詩，「別忘了這齣戲是這卅六句造就出來的！」李小平說，原詩提供羅周創作的遐想，「現在，我們要藉明月為眼睛，循江河景致看時間，回溯詩境。」
《春江花月夜》原劇本需要兩個晚上才能演完，李小平第一步先「瘦身」，濃縮成一個晚上的戲。他認為，張若虛和辛夷的三次見面，是促使情感噴薄而出的必然，溫度是遞進的。「第一次初相見，是不經心的邂逅；第二次十年後人鬼重遇，儘管陰陽相隔，但並不感傷，因為，辛夷感應到張若虛，兩人像是共赴一場陽光下的野餐，『聊』了一個下午，雖有遺憾，但又極其美好，具有寧靜的儀式感；第三次五十年後的相逢，廿七歲的張若虛和六十六歲的辛夷一對眼，就知道是彼此，多少擦肩而過的相遇，才造成最後等待的圓滿。」
名角匯聚 演出三界奇情
《春江花月夜》匯集中國戲曲界名角，張軍飾演張若虛，辛夷由北方崑劇院著名旦角魏春榮擔綱，曹娥則由文武崑亂不擋的史依弘飾演，「草聖」張旭由京劇老生關棟天出任，現任江蘇省演藝集團崑劇院院長的名丑李鴻良也參與演出。
李小平為張若虛外在設定「懷琴而歌」，那是情感共鳴的物件，如何讓人與琴合理「長」在一起，剛開始排練時總覺得絆手，排到最後，人與琴合一，一會兒像說悄悄話，一會兒又共跳華爾滋。
「捨得安靜，拒絕發現！」則是李小平為張若虛設定的內在情感。他認為，人的情感如果薄淺，再多形式也是花架子，但如果太營造有形的情感，反而進不到角色的內在。發展角色過程中，李小平觀察張軍「腎上腺素太多」，他提醒：「不要試圖告訴觀眾什麼，Hold住，安靜下來。」
魏春榮飾演的辛夷，從十六歲少女、廿六歲少婦演到六十六歲老婦，年齡跨度達五十年，挑戰極大，「辛夷出身禮教嚴謹的家庭，情感必須含蓄，否則成了野丫頭。而張若虛死後，她年年到橋頭祭拜，又是何等的堅定。」李小平認為，表演已臻成熟的魏春榮，更能詮釋出這個角色內在「柔性的堅定」。
近年積極拓展戲路的史依弘，這回飾演的曹娥，十四歲身亡到地府修練，不知情為何物，受到張若虛感動，寧願放棄五百年修行，求取仙藥助張若虛還陽。李小平指出，這個角色是旁觀者，「閱讀」情為何物， 一旦受到真情的感動，反射出來的能量卻是極其強大。
張若虛的好友「草聖」張旭，戲分不多，卻有著畫龍點睛的戲劇效果。「劇終，張旭酒後醉談唐朝興衰，道盡世道荒謬！醉寫狂草，何等的酣快。」編導藉張旭的狂放之姿，為張若虛寫下「孤篇壓全唐」名詩，留下笑看人生的絕筆。
打開眼界 探索戲曲當代面貌
《春江花月夜》去年上海首演，不只票房熱，在張軍崑曲藝術中心「接地氣」全方位操作下，引發「崑曲最好的樣子」討論話題。對李小平來說，這次兩岸攜手最開心的是，有一股正能量在傳遞，他知道自己並不孤單。
從二○一○年為四川省川劇院重導劇作家魏明倫劇作《夕照祁山》，李小平往返兩岸導戲，陸續排出崑曲《牡丹亭》、《煙鎖宮樓》、《春江花月夜》、京劇《金縷曲》、川劇《草民宋士杰》、《柳蔭記》、高甲戲《大稻埕》等作品，在不同劇種間探索戲曲在當代劇場新的可能性。他形容，這些年走南闖北，像是入了寶山，眼睛、耳朵都被打開了，至於什麼才是當代戲曲最好的樣子？李小平還在探索，不急著找答案。「我想做的是，以不焦慮的態度平靜而謙虛地護持傳統，讓戲曲在當代劇場有妥善的表述。」
