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約有 21,344 項結果
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特別企畫 Feature 焦點四
趣味／「星期六節目」 讓你輕鬆聆聽
被點名為「星期六節目」的節目，未必在星期六演出，而是擁有「星期六魔力」一種有著假期氣氛、放逐氛圍、輕鬆面對的魔力。輕鬆的聆聽、開懷的歡笑，樂團就是打算用這樣的魔力，製造你下一次走進音樂廳的動機！
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特別企畫 Feature 焦點五
節慶／各位音樂家 生日快樂、新年快樂！
這個樂季正逢多位音樂家的誕辰周年華格納、威爾第、布瑞頓，加上上個樂季沒被認真慶祝的德布西，都在這次新樂季一起成為主角！也漸成台灣樂團傳統的新／跨年音樂會也是各團重點節目，除了史特勞斯，NSO則安排了威爾第的歌劇之夜，提供另類的選擇。
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特別企畫 Feature 焦點六
跨界／傳統音樂瀟灑跨界 演出多元風景
音樂界的跨界演出蔚然成風，其中傳統音樂團隊的跨界多元性與挑戰性更是令人驚嘆！臺北市立國樂團新樂季中，跨界類型演出相當多元，與電子音樂、擊樂、日本尺八、南美手風琴，甚至文學與攝影，都能攜手同台，令人拭目以待！
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特別企畫 Feature 焦點七
國人作品／致力「台灣音樂」 樂音傳唱寶島之美
透過創作才能創造自己的文化，透過樂團的展演，創作才能有展現的舞台。各樂團樂季中展演國人作品，不管是舊作或委創，都可以看到推動「台灣音樂」的方向，透過樂音，展示台灣作曲家的創意與台灣之美。
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特別企畫 Feature 焦點八
歌劇／華人創意vs.德奧原味 有話題又有看頭
樂季一開始，就有北市交的兩檔《丑角》、《鄉村騎士》精采揭開序幕，強調兩岸華人劇場創意與演唱實力；明年樂季尾聲則有NSO的全版《女武神》，導演與主要歌者皆為德奧名家，強調原汁原味。有頭有尾的劇場饗宴，可說是樂迷的福氣！
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特別企畫（二） Feature 疼痛，所以存在
舞者身體論
人們看舞者，就好像我們是小珠寶，是紙版娃娃，而我們還得有血、有足以穿越地獄的膽量。 ――前美國芭蕾舞團舞者Susan Jaffe 訓練有素的舞者不僅要高貴優雅，還要有奧林匹克跨欄運動員的彈跳，要有走索者的平衡，還要有豹子般的力量和靈敏。 ――Camilla Jessel 有人說：當疼痛的淚水和快樂混入你的汗水之中，你知道：你正在跳舞。 關於舞者，笛卡兒式的定義可能是：我痛，故我在。 薩德式的定義則會是：因為疼痛，所以美好。 疼痛、舞蹈與身體這神秘的三角習題 且看舞者們現身說法，看他們如何定義自己，定義身體？
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特別企畫（二） Feature
吳義芳 身體「冒險」 凝練疼痛哲學
經歷許多疼痛，吳義芳深深覺得身體就像一個小宇宙，有它不同的包容度和可能性；而探索的第一步，永遠是先面對自己的退化和缺點。「也許是我的個性就喜歡挑戰和冒險，所以我想在舞台上將自己的狀態呈現出來。」吳義芳決定從四十歲開始，每五年跳一次屬於自己的獨舞，「這類似一種身體檢查，潛在地告訴身體怎麼走」，他稱此為「生命的刻痕」。
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特別企畫（二） Feature
李靜君 愛上舞蹈 讓人「粉身碎骨」
李靜君認為，專業舞者的養成建立在破壞的基礎上，讓人「粉身碎骨」。因為她／他有責任將動作做到極致完美，持續反覆地操練身體，運動傷害是可預知的。舞者如何照護身體，不致影響舞台上的表現，成為一名專業舞者的職業道德。「台下一百廿分的用功，上台才會有八十五分的呈現。」
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特別企畫（二） Feature
陳韻如 靜心內觀 尋索身體與內在的連結
回歸到自我和內在，是陳韻如的身體功課之一。透過身心學（Somatics），強調聯結，幫助自己重新感知、經驗身體，她躺在地上示範起來，「想像自己是嬰兒，身體一點一點動起來。藉由想像，讓自己慢慢長大。開始在草原上奔馳，有風，很舒服」著重呼吸和意象，透過簡單的冥想放鬆身體，陳韻如在靜態中自我觀察和療癒，「會更認真、細膩地找到想要動身體的出發點。重新省思自己為什麼這樣動作。」
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特別企畫（二） Feature
董怡芬 巧用身體 輕盈柔軟之必要
董怡芬的骨架大，前臂長，她善用這項先天條件，發展出比其他舞者強壯的肌肉；有了肌肉保護，關節便不易受傷。跳舞時，她懂得利用前臂的延展，豐富動作的詮釋，也喜歡用脊椎創造自己的身體語言，「可能也因為脊椎動起來有水的感覺」，她笑笑說。
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特別企畫（二） Feature
蘇威嘉 胖得自在 舞以忘憂
「以舞蹈的審美觀來說，我的身體確實不好看，但，它同時也製造了一個角色我的胖直接就是一個角色了。」蘇威嘉對自己的非典型舞者身材相當坦然，雖然跳不到芭蕾舞劇的要角，但卻在現代舞中發亮。不同於其他舞者對身體的保養重視，他不忌口，疼痛不看醫生，「每天上課就是最好的保養。我只要哪裡痛就拉筋。」舞動暖身，讓他「忘憂」！
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特別企畫（二） Feature
時雅玲 誠實的身體 如純真的孩子
因為受傷、因為生子，時雅玲在每個階段重新認識自己的身體，「身體，是很誠實的。」身體構造造成長期的錯誤使用，她在受傷後檢視修正；懷孕生子對身體造成的巨大變化，讓她重新與自己的身體對話、溝通身體誠實，一如純真的孩子
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特別企畫（二） Feature
張逸軍 身體髮膚 文化與時空悠轉的和諧
在太陽劇團《超越極限龍獅》中演出「火」一角，張逸軍經歷了時空的遷徙與差異的生活和文化景觀，也透過角色，重新省思與了解自己的身體意義，他說：「身體對我來說，其實是生命的傳承。」文化，透過身體髮膚延續。而多元的身體訓練，東西身體文化的差異，他寬廣看待，「我覺得它是一個harmony（和諧），而不是衝突。」
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特別企畫（二） Feature
對身體的要求 舞者僅次於太空人
長期為舞者治療復健的周清隆醫師說：「舞者是非常特別的運動員，對身體的要求僅次於太空人。」除了外型的嚴格標準，一般運動員的體能條件，像肌肉柔軟度、關節活動度、肌肉力量、肌肉耐力、心肺耐力等，對舞者來說，都是基本要求。而舞者受傷之後，就是要執行「完整的復健」，才能讓舞蹈之路可長可久。
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特別企畫（二） Feature
身體的秘密，它知道——舞者的療癒百寶箱
縱身舞動後的身體疲憊痠痛，舞者是如何處理的呢？我們請這次受訪的舞者秀出自己的常用舒緩小物，包含常見的按摩器材、自製的按摩球、電療器，甚至安定心情的玉石水晶，都是他們療癒自己的良伴。
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演出評論 Review
《金龍》應是一則奇異且突兀的童話！
德國編劇羅蘭．希梅芬尼巧妙地運用生理疾病，暗喻了當前全球跨文化衝擊下的創痛、荒謬和病態。同樣來自德國的導演提爾曼．寇勒則選擇了簡約、冷冽的呈現風格，由演員的肢體、情緒和不時疏離於自身角色的意志，來變換這謎樣般的寓言。然而，這樣的觀演風格，強調了導演概念先行的一種「態度」，這與編劇詭變多元的情節，同時挑戰著觀眾一面看戲、一面思辨的能力
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演出評論 Review
如果我可以踏入他人之生命
四十八個場景與十七個角色之間的快速轉換，加上演員多次的片刻抽離片刻投射，《金龍》的確讓觀眾很難「入戲太深」；我相信要讓導演與文本、演員與角色建立關係，必定也是同樣艱辛。也許這也提醒了我們，在金龍餐廳之內以及之外，「認同」絕非一趟廉價的旅程。
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回想與回響 Echo
為什麼一定要吃早餐？
這個作品最有趣的並非一切可見，反倒是當我們的視線在來回追蹤影像和舞蹈的差異之際，意識到我們根本來不及看，我們的眼睛總是錯失了某些東西。我想，這裡碰觸到的視覺的弔詭，同時也是夢和現實的弔詭：舞台上愈多機器裝置幫助我們看見現場發生的一切，我們反而累積了愈多看不見的經驗；同樣的，現實中愈多技術管道幫助我們重現夢境，我們反而愈意識到，夢見的，醒來之後就慢慢閉上了眼睛。
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聚光燈下 In the Spotlight 雲門舞集舞者
葉文榜 中性、開放 能屈能伸
雲門舞集二團資深舞者葉文榜說，自己的特性是「中性、開放」，能夠面對挑戰、能屈能伸。這次被借調到雲門一團，擔綱《九歌》中雲中君一角，整整八分鐘不落地的騰空之舞，他說是「大挑戰，大事情，大突破！」有懼高症的他，也硬著頭皮勇敢面對
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場影像設計
周東彥 影像，不理所當然的思索
近年來劇場演出中加上影像蔚為潮流，影像設計者周東彥正是在創作群中頻頻出現的一個名字。「常常會有人問我『為什麼要在劇場加上影像』，我的答案是『不行嗎』」對周東彥來說，「為什麼」的問題，無法倉促武斷地用「因為所以」來答覆，而是讓問題彼此相加，略帶任性的反問彰顯了他的個性，也讓他繼續嘗試不同可能。
