今年邁入第十二屆的「三月音樂：當代音樂藝術節」，是德國很重要的現代音樂發表場地。今年活動由歐斯特沃爾德策展，現代音樂所包括的實驗性、表演性、樂器多元性、文化異種性、政治性都可以在「三月音樂」裡找到。三大策劃主題為「打擊樂」、「變革／斷裂」、「迷你劇、獨角劇、通俗劇」，每個主題皆有許多充滿表演性質的音樂會。
德國最重要的現代音樂藝術節之一的柏林「三月音樂：當代音樂藝術節」（Maerz Musik: Festival für aktuelle Musik），於三月十五日至廿四日間舉行。在這個流行音樂大獲全勝的時代，古典音樂其實依然保有重要位置，收音機可找到專門播放古典音樂的電台，民眾買票就可以在音樂廳裡聆賞到精采的古典音樂，而且古典明星可成偶像，粉絲數量不見得會輸流行明星。但是現代音樂的發表管道就相對局限，一般人找不到入門路徑，音樂會的數量也較少。於是，首都的「三月音樂」，就成了德國很重要的現代音樂發表場地。
「三月音樂」今年邁入第十二屆，由「柏林節慶公司」（Die Berliner Festspiele）承辦，藝術總監為資深音樂策展人馬蒂亞斯．歐斯特沃爾德（Matthias Osterwold）。主辦單位策展方向多元，現代音樂所包括的實驗性、表演性、樂器多元性、文化異種性、政治性都可以在「三月音樂」裡找到。實際參與這個藝術節的樂迷一定會發現，原來現代音樂迷這麼多，而且年輕觀眾居多。當然，策展單位的企畫成功，舉辦的場地甚至包括知名的夜店，讓現代音樂不是高不可攀的遙遠名詞，「三月音樂」每晚都熱鬧登場。
聲響裝置 場地多元
「柏林藝術節之屋」（Haus der Berliner Festspiele）是「三月音樂」的主要場地，除了售票的音樂會之外，這裡也有音樂裝置藝術，讓民眾免費參觀、參與。一走進「柏林藝術節之屋」，就會看到由奧利佛．史內勒（Oliver Schneller）建構的聲音裝置藝術《城邦。伊斯坦堡、開羅、耶路撒冷、貝魯特》Polis. Istanbul–Cairo–Jerusalem–Beirut。這是一個八聲道的「聲景」（soundscape）裝置，聽者可同時聽到四個大城市在早上十一點時的聲響，城邦以聲音並置，撞出許多巧合、同質與異質。現代音樂的光譜遼闊，噪音、城市文明也是所謂的音符。
攤開「三月音樂」的節目單，會發現除了「柏林藝術節之屋」之外，音樂會的場地遍及全都市，還包括「放射系統V」（Radialsystem V）、前身是默片電影院的「德爾菲」（Delphi）、柏林愛樂、柏林音樂廳（Konzerthaus Berlin）、唱片行「黃音樂」（gelbe Musik）及惡名昭彰的夜店Berghain。
Berghain是柏林最知名的夜店，以電子音樂、自由場域、藥物、性、邊緣次文化聞名，許多年輕人到柏林的第一晚就會到這裡報到，在寒風中排隊幾小時，只為了擠進這家夜店體驗自由。不想在隊伍當中，等著被門房挑選的人，可以趁「三月音樂」期間買票來看現代音樂與即興繪圖的表演，只要買了票，就省去平日的排隊之苦了。
三大主題 現代多樣
今年的「三月音樂」總共有三大策劃主題：「打擊樂」（Schlagwerke）、「變革／斷裂」（Um]Brüche）、「迷你劇、獨角劇、通俗劇」（Minidrama–Monodrama–Melodrama），每個主題皆有許多充滿表演性質的音樂會。「海牙打擊」（Schlagwerk Den Haag）擔任今年的開幕，表演麥可．高登（Michael Gordon）的《木》Timber。麥可．高登這位廿世紀八○與九○年代的後極簡主義（Post-minimalism）、全體主義（Totalism）大師，為現代音樂創造了許多重要指標，《木》的極簡與重複，與空間燈光的配合，為今年的「三月音樂」精采揭幕。
現代音樂的定義遼闊，且不斷跨界，絕不局限於傳統的樂器演奏，而是充滿現場的展演性，許多音樂表演都具有極強的即興性質，錯過就不再發生。這不是手機裡可存取的mp3音樂，現代音樂的現場偶發、即興，只能親身體驗。
相關網址：柏林節慶公司www.berlinerfestspiele.de/
