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約有 21,324 項結果
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藝妙人物事
馭科技之風 飆舞藝術狂潮
藝術與科技的結合方興未艾。藉由科技的媒材特性，可將藝術本質以新穎的創意表達出來。這種結合科技而興起的藝術稱為科技藝術（Tech-Art）、或新媒體科技（New Media Technology）、或數位藝術（Digital Art），以上皆可概稱為新媒體藝術。台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授林珮淳四月八日在兩廳院文化沙龍講座中，以「新科技．新藝術．新創意」為題，引介此互動性新藝術的特色、發展、與創作面貌。
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藝妙人物事
鴻鴻與跳舞人生的對話
劇場暨電影導演鴻鴻，近期完成了新作《有人只在快樂的時候跳舞》，以紀錄片結合舞蹈影片（Dancing Film）的形式，呈現舞蹈與人生、生活的親密關係。藉著拍攝布拉瑞陽、林向秀與周書毅的作品與生活，影片鋪陳出異於單純觀賞舞作的面貌。
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藝@電影
金穗獎 讓你感受影像新銳的超猛威力
第卅一屆金穗獎已經公佈入圍名單，入圍影片的展演也將在本月展開。入圍影片共有六大類卅五部，其中不乏精采的紀錄片與劇情片，充分顯示電影新生代的多元才華。最後誰能脫穎而出鍍金？不妨看片同時預測，五月十五日答案就揭曉！
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藝@電影
抱著DVD，在家看音樂劇
你是音樂劇迷嗎？如果沒空或沒錢到百老匯或倫敦西區朝聖，那就抱著DVD，在家輕鬆享受音樂劇的美好世界吧！音樂劇的DVD有的是劇場實錄，有的是電影改編，各有不同的觀賞趣味。
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藝@書
在阿多諾的語言迷霧中閱讀貝多芬
為了世運今年七月中旬於高雄的開幕，世運主場館的落成音樂會將在五二○舉行，請來匹茲堡交響樂團和維也納市立歌劇院合唱團，再加上實驗合唱團、中山大學音樂系合唱團、高醫大聲樂社成員壯聲勢，在伊東豐雄設計的水滴型結構體中，獻演柴可夫斯基《一八一二序曲》、第九號《合唱》交響曲等曲目。 以貝多芬的《合唱》來為國際體育盛會暖身，為主場體育館滿載測試，構思巧妙，也有弦外之音。二次戰後，美、蘇、英、法佔領柏林，柏林圍牆便是依此築建。二十年前，柏林圍牆倒塌，身為猶太人的伯恩斯坦指揮以巴伐利亞交響樂團為主幹，擴編加入美、俄、英、法樂手，演奏貝多芬《合唱》，見證這二次大戰遺留下來的問題走入歷史，政治意味十足。 從阿多諾的筆記中整理出來的書 為何一個活在兩百年前的聽障音樂家，他的作品仍然如此緊扣人心，舉世皆知？甚至被提升到精神的層次，連在屋頂結構設置太陽光電發電系統的新穎建築都要以他的作品來標誌落成？ 這或許可以用德國法蘭克福學派大將阿多諾在《貝多芬：阿多諾的音樂哲學》中所言來解釋： 貝多芬從來不過時，原因可能無他，是現實至今尚未趕上他的音樂。 按照此書編者Rolf Tiedemann的說法，阿多諾從一九三四年（納粹掌權的第二年）就開始論貝多芬，一九三七年也開始計畫寫書，「從哲學觀點談貝多芬」，甚至到了他去世的一九六九年年初，都還打算寫一本《貝多芬．音樂哲學》。但是終其一生，阿多諾的貝多芬專書，還是只聞樓梯響，不見寫出來（阿多諾倒是早在一九四八年就出版了《現代音樂哲學》），如今這本《貝多芬：阿多諾的音樂哲學》是由「大量備用筆記與少數已完成的文本集合而成」。 阿多諾的思路文字晦澀難解，未竟之作的斷簡殘編，更是如此，讀者極難參透，即使譯者是譯林一把好手，也未必能顧得周全。 書中目次編排分十二章，另有附錄三篇有音樂哲學理念的闡述，有對社會脈絡的剔挑，也有對貝多芬創作時期的分論。但即使是對單一作品的析論，如〈論《莊嚴彌撒曲》〉，也是側重哲學層面，和一般就歷史、結構、技法的分析大不相同。 這是一本極難閱讀的書，也是一本相當危險的書。讀者或許偶而能從漫篇荊棘迷霧中，抓到一兩個自己「有感應」的語句，這可能是進入阿多諾思想世界的
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藝@CD
中西古今混融 美聲無界限
跨界風潮不只是流行，而且已經成為大趨勢。現在中西交流、古今混融的作品所在多有，而且隨著時日發展得愈來愈完熟。如北市國與長笛家莎朗．貝札莉合作錄製的《胡旋舞》，雙簧管演奏家謝宛臻與恩師古樂大師格雷茲納合作《韓德爾 無盡藏》，都讓人看到跨界音樂的多彩風景。
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達人推薦 本月我要看《饕餮》、《動覺試驗場》
五月的演出真的讓人目不暇給。無論是敷演李漁，轉性盧梭，或變奏辛波絲卡，都讓人充滿好奇窺奇之心。但要逼我說出最期待的一齣戲和一場舞，我會如此選擇── 在竹圍工作室演出的《饕餮》連個團名都沒有，然而同一組合（鄭尹真、高俊耀）去年的《忿怒》已口碑傳遍。戲中兩人兼飾多角，刻畫社會底層人物，精練的剪接轉換手法、鋒芒畢露的表演、深刻的人生感觸，讓人震撼低迴。這次同樣改編自黃碧雲《七宗罪》之中短篇小說的《饕餮》，又增加一位演員，精采可期。 舞蹈節目我則特別期待新舞風的《動覺試驗場》。編舞家麥奎格甫目前在英國如日中天，擅長舞蹈、電影、劇場、音樂、視覺藝術、科技等各領域的跨界組合。他以獨創快速銳利、又流動自如的肢體語彙著稱，也熱中將電子世界的視覺影像，放到舞台上與舞者互動；他甚至還編過一支作品在柏林和加拿大兩地同步演出，再透過現場影像傳輸達到「共舞」的效果；連荷蘭舞蹈劇場都帶著他的舞作全世界巡迴。一如英國《衛報》的評論，麥奎格甫揭示的是許多「美麗、駭人的新世界」（brave, scary new worlds）。既然他手中握的是水晶球，我們可以拭目以待，這是不是表演藝術的未來？
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常客推薦 本月我想看
林文中舞團《情歌》
《情歌》，一個永遠不會褪流行的題材；開心的時候會唱情歌；傷心時要唱情歌抒發；孤獨時唱情歌，格外動人；激情時唱情歌，令人血脈賁張；而屬於你內心深處的情歌是哪一種或哪一首呢？當旋律流瀉出來時，你的皮膚、 你的呼吸、你的神經是否也被觸動？ 當情歌除了透過聽覺感受外，同時又有視覺上的刺激時，我將期待編舞家林文中，要如何去呈現這樣一個主題，尤其看過《小》系列第一號作品，舞者們在有限空間裡展現的驚人爆發力，我更期待這群優秀的舞者們的詮釋。 一個舞蹈作品，編舞家發揮創意，舞者們以最真實的肉體獻給作品，並呈現給觀眾，再透過小劇場所獨具的魅力，表演者一個手勢、簡單的一個眼神、一個抬頭、一個步伐，都可能在空間中產生極大的能量，而那樣的細膩在大舞台不見得可以感受得到；我覺得大舞台欣賞的是一種氣勢、一種意境，小舞台反而讓人與人之間更貼近，舞者們的呼吸，舞者們的一舉一動，都將令人沉醉。 文字｜蘇依屏，雲門舞集舞者。欣賞表演的類型以舞蹈為主，也喜歡戲劇、音樂
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總編輯的話 Editorial
再續崑曲夢
過去讀者所熟知的白先勇，是寫出《金大班的最後一夜》、《台北人》、《寂寞十七歲》的小說散文家，然而經過二○○四年的青春版崑曲《牡丹亭》後，他卻多了一個封號，讓古典戲曲復活的「現代製作人」，這頭銜甚至還比「作家」來得更為響亮。年過七十的他，耐力和活力驚人，青春版《牡丹亭》在台首演近五年，不但演遍兩岸三地和歐美達一百六十場左右；五年後，青春二部曲《玉簪記》也將於五月下旬來台公演，宣告記者會上，白先勇手中的花由牡丹變成了蓮花，喜孜孜說，牡丹已花開遍地，他的青春二部曲還要再接再厲，「不信青春喚不回」。 究竟崑曲有何魅力，讓白先勇自命為永遠的崑曲義工？白先勇說，他研究崑曲已經有二十多年之久，崑曲藝術也是其文學創作的養分，電影《遊園驚夢》即是根據其創作的小說為腳本。據他本人回憶，他與崑曲結緣很早，十歲的時候就隨家人去上海美琪大戲院聽梅蘭芳的《遊園驚夢》。「小時候並不懂戲，可是《遊園》的〈皂羅袍〉那一段婉麗嫵媚、一唱三歎的曲調，卻深深地印在我的記憶中。很多年以後，就像唱碟般，時常在我的腦海中轉啊轉。好象是烙進去一般。」白先勇這樣形容。 「崑曲是最能表現中國傳統美學抒情、寫意、象徵、詩化的一種藝術，能夠把歌、舞、詩、戲糅合成那樣精緻優美的一種表演形式，在別的表演藝術裡，我還沒有看到過，像〈尋夢〉一折中的〈忒忒令〉，一把扇子就扇活了滿台的花花草草，這是象徵藝術最高的境界，也是崑曲最厲害的地方。」白先勇表示，二十世紀的中國人，心靈上總難免有一種文化的飄落感，因為我們的文化傳統在這個世紀被連根拔起，傷得不輕。崑曲是中國現存最古老的一種戲劇藝術，曾經有過如此輝煌的歷史，我們實在應該愛惜它，保護它，使它的藝術生命延續下去，為下個世紀中華文化全面復興留一枚火種。 白先勇的崑曲夢，需要觀眾才得以成就圓滿，而年輕創作者的劇場夢，更需要觀眾的注目和支持。由誠品書店主辦多年的「誠品戲劇節」，在二○○七年轉型為「誠品春季舞台」，場地移師至可容納四百人的誠品信義店六樓展演廳，試圖提供給潛力劇場導演一個面對更大市場規模，兼具票房魅力又不失創作企圖的實驗場域。今年誠品春季舞台與「莎士比亞的妹妹們的劇團」合作，由曾獲台新藝術獎第六屆評審團特別獎的台灣中生代超夯的劇場導演王嘉明，以流行音樂才女陳綺貞的音樂為密碼，交織一部推理音樂劇場《膚色的時光》，將要連演十八場
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藝聞觀點 News Review 台灣版「人間國寶」出爐 將編列預算助其薪傳技藝
榮銜應給老藝師，傳承交給中生代
98年度傳統藝術及民俗「保存者／保存團體」名單出爐！文建會於三月三日正式指定歌仔戲第一苦旦廖瓊枝、盲人彈唱藝師楊秀卿、布袋戲大師李天祿之子陳錫煌為國家重要傳統藝術保存者，地位如同日本的「人間國寶」，未來將編列預算協助其薪傳技藝。而漢陽北管劇團被指定為北管戲曲類保存團體，梨春園北管樂團被指定為音樂類保存團體，台南縣西港刈香則被指定為國家重要民俗。 過去教育部舉辦過「民族藝術薪傳獎」及遴選「重要民族藝術藝師」，但皆為榮銜，第一屆民族藝師曾進行過薪傳並領過每月五萬元薪水，一年後不了了之。這是文建會在新版文資法通過後，首度指定的重要傳統藝術保存者及保存團體，其辦法參考了日、韓等國的「人間國寶」制度。台灣版「人間國寶」，是先由縣市政府登錄重要無形文化財的保存者，再提報文建會審議。獲選者，將由藝師及傳統藝術團體自行招募從業人員的優秀藝生，提供習藝學費，培養未來藝師文建會傾向比照大學教師給鐘點費，每月大約可領四萬元台幣。
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藝聞觀點 News Review 辣妹 「無雙」樂團成軍 顛覆國樂展現時尚風
在網路的世界後，女子的美麗越來越有公式可循
歷時半年的籌備，由網路美女相簿挑選、國內各大學國樂系背景發掘而來的「無雙樂團」，去年底才剛辦過一場試演會，便立即被愛好者上網灌爆留言板，電視節目也邀約不斷。這支樂團的十位成員不僅受過專業訓練、個個才華洋溢，其中除了有對網拍「麻豆」雙胞胎外，還不乏長得像林志玲、蔡依林的明星臉。而為了舞台的肢體動作，還請來凱渥模特兒經紀公司的老師訓練美姿美儀、走台步，標榜著氣質的表演路線。 顛覆傳統國樂的刻板印象，究竟「部落格行銷」得以進攻網路宅男宅女的心，媒體的宣傳更帶來廣大的觀眾；或者，穿著火辣、明星形象的包裝間接使得優雅的美感消逝，流失更多人口？「女子十二樂坊」的模式，「無雙」可行嗎？
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藝聞觀點 News Review YouTube線上樂團決選出爐 將齊聚紐約演出
YouTube線上樂團讓我們看到人類努力完成的夢想
全球最熱門的線上影音社群YouTube在去年底宣布即將共同舉辦第一個線上交響樂團。網友只要上傳兩種不具個人風格的影片，人人都有機會參加演出。截自今年一月止，來自七十多國、三千多份的錄影，經過網友點閱投票及YouTube邀請的評審團篩選後，於三月二日公佈：共有三十個國家、九十四名成員、二十六種樂器獲選，樂團平均年齡從十七到五十五歲皆有。這些獲選者，將於四月份齊聚紐約，與古典樂界領導地位的表演者展開為期三天的古典音樂高峰會，在四月十五日卡內基音樂廳演出由舊金山交響樂團音樂總監湯瑪士（Michael Tilson Thomas）指揮譚盾的作品－網路交響曲第一號《英雄》Erotica，並於十六日起對外播放錄影。 這項計畫無疑在古典樂界投下震撼彈，「一起創造音樂史！」是YouTube喊出的口號，網路無遠弗屆的力量也瞬間延燒。然而徵選的就是全球菁英嗎？現場演出的「線上樂團」存在著矛盾嗎？這連線與離線之間，除了話題之外，還有什麼存在？
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編輯精選 PAR Choice
李漁筆下的美少年之戀 當代舞台上的愛情奇觀
十七世紀美學大家李漁的劇本《男孟母教合三遷》，在關注性別議題的編導周慧玲的手中，變化為以民初為背景的《少年金釵男孟母》，將這齣看似才子戀佳人，卻是秀才追名士；母子是父子、姊弟偽夫妻的同志愛情喜劇，經由部分角色性別反串的表演調度，讓十七世紀的美少年之戀呈現既同又異的性別混聲。
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編輯精選 PAR Choice
不扮鬼作瘋，你哪知京劇的厲害？！
國光劇團藝術總監王安祈表示，「鬼．瘋」系列精選數齣「鬼戲」與「瘋戲」的代表性劇目，不論是「疑心生暗鬼」或「真實」的人鬼交流，不管是「真瘋」或「裝瘋」，一方面強調劇情與演員內在真實情感的出發，一方面更藉由劇中角色在「不正常的精神狀態」下，演員如何以唱念做打對應詮釋，來突顯京劇的表演藝術之美。
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編輯精選 PAR Choice
叛逆王子與搞怪公主 「不聽話」才有創意！
舞蹈空間舞團繼《史派德奇遇記之八腳伶娜》之後，再度推出結合世界文學的奇幻童話舞蹈劇場。《不聽話孩子的故事》由鴻鴻編導、賴翠霜編舞，將德國劇作家畢希納的《雷昂采與蕾娜》和法國劇作家尤涅斯柯的創意童話，揉和成叛逆王子與搞怪公主的成長歷程。
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編輯精選 PAR Choice
巴許基洛娃 世界樂壇的天之驕女
台北市交響樂團歡慶四十大壽，團慶音樂會請來世界樂壇的天之驕女伊蓮娜．巴許基洛娃，擔綱演出莫札特《C大調第二十一號鋼琴協奏曲》。出身音樂世家的巴許基洛娃是知名鋼琴家暨教育家巴許基洛夫之女，前任與現任丈夫分別是「魔鬼小提琴手」基頓．克萊曼與指揮大師巴倫波英，自己也致力於室內樂的演出，擔任耶路撒冷國際室內樂音樂節的藝術總監。
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藝號人物 People 暌違二十年，重回舞台當起「華麗上班族」
張艾嘉 寫得開心，演得快樂
浸淫電影多年的張艾嘉，其實二十年前演過小劇場黑色喜劇《娘子，今晚菜色如何？》，也和齊秦合作過音樂劇，舞台劇場於她，並非是個全然陌生的場域。這回與林奕華合作《華麗上班族之生活與生存》，張艾嘉不只擔綱女主角，也操刀執筆寫劇本，不過，雖然外人看她就像劇中的女強人，她卻說：「我其實沒有她那麼強，碰到一些不會的事，我就會說我不懂，趕快承認我不會；而且我比較愛玩，看到好玩的事可能半路就彎去別處玩耍了。」所以「我覺得演這個戲，讓我找回多年以前那種單純的快樂，我寫劇本寫得很快樂，演戲也演得很快樂」
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藝號人物 People 認真 ，成就演員的精彩
楊麗音 表演就是人生的修煉
從《西出陽關》、《三人行不行》、《京戲啟示錄》、《女兒紅》到即將上演的《北極之光》，二十五年的舞台生涯，楊麗音的表演，多半流露她對生活細細的品味和感觸，她把對生活人事物的觀察存放到庫存記憶裡，等待對的角色來打開那把鑰匙，「表演就是人生的修煉，」楊麗音說，「透過表演去認識一個人，你知道他的孤獨，知道他的委屈，因為你理解過、體會過，所以就可以諒解。」
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演出評論 Review
「不適應」也是一種看的方法
羅伯．威爾森的戲總是在辯證「不適應」才是從同質性的文化制約中，解放出來的自由身體。因此從跨文化的角度看，是不是刻意讓魏海敏的戲曲表演方法，夾在噪音及冷光之中而露出的尷尬性，才能突顯我們對東西文化結合的想像？
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演出評論 Review
賞心悅目的莎劇新裝
本製作的四面舞台，幾乎是歷年來所見最為有效的一次呈現；舞台設計精心鋪製的鏤花地板和機動的道具，堪稱配合得天衣無縫。演員群展現高度專注的表演活力與能量，搭配成功得宜的服裝造型和角色設定，就算是卡通式的喜劇呈現，導演詮釋的一致性，讓人賞心悅目。
