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約有 21,455 項結果
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音樂 土耳其皮影、美國光影與台灣布袋戲的匯流
《絲戀》 偶戲舞台的絲路之旅
《絲戀》的演出促成土耳其皮影大師Cengiz Ozek、美國光影大師賴瑞．李德、台灣布袋戲偶師陳錫煌三位重量級偶戲大師同台。台灣布袋戲、土耳其皮影戲、光影和兩名演員，將在舞台上交錯呈現，再加上現場樂師，呈現出絲綢之路上不同的環境與各種情感的意境。
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音樂
發燒DISCO舞曲大復活
歌舞劇《週末夜狂熱》與電影擁有完全相同的角色、劇情、開頭與結尾，甚至開場歌舞設計與電影開頭一模一樣，但電影中的插曲或配樂，則重新填詞，讓角色透過歌曲唱出生命。歌舞劇雖然少了電影對次文化的批判性，減少粗鄙用語與對性跟毒品主題的著墨，卻增添了更多的「娛樂性」。
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音樂 因為他們，呂泉生催生了榮星合唱團
東京小歌手 清澈之聲征戰世界樂壇
東京小歌手年紀雖小，卻已是日本歷史悠久、世界知名的合唱團，曾經擔綱柏林愛樂指揮阿巴多演出的馬勒第三交響曲中的合唱，演唱的音樂更是從聖詠、民謠到現代創作，曲目豐富多元。也因為看過他們的演出，讓作曲家呂泉生催生了台灣的榮星兒童合唱團。
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音樂
她的中提琴 書寫百年後的音樂史
希臘配樂家卡蘭德若的音樂，就是在她的中提琴演繹下才見悠遠深刻卡許卡湘，一個在電影配樂世界裡為台灣聽眾所熟知、卻是歐洲當代樂壇屬一屬二的中提琴家，終於首度來台演出。繼特朗普勒與今井信子這些前輩之後，卡許卡湘代表著中提琴在音樂史上的動態，她讓中提琴持續地「活著」，不斷為觀眾帶來發自中提琴這個樂器的驚奇。
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音樂
聽大師級的老友 用絕世武功交心
先提醒想聽爵士鋼琴Jam的樂迷，奇克．柯瑞亞不會與蓋瑞．伯頓照著傳統的腳本走。伯頓不會讓聆聽者太輕，柯瑞亞不會讓樂迷覺得太重，放鬆感受，就能理解他們要傳達的溫馨情感。
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特別企畫 Feature
關於民族音樂的天才十問
你可能熟悉流行音樂，但你了解老祖宗的流行音樂嗎？ 你可能唱得出西方古典音樂的旋律，但你哼得出我們的傳統歌謠嗎？ 古琴就是古箏嗎？客家八音是用八個音嗎？有搖滾式的原住民歌曲嗎？ 你對民族音樂究竟了解多少？ 三月中，兩廳院「民族音樂學堂」系列講座音樂會即將展開，首先呈現「台灣客家八音」、「鄒族祭儀樂舞」與「古琴音樂藝術」三場。 趁此機會，本刊先製作「紙上開講」特別企畫， 解開你對民族音樂的疑惑，讓你發現老祖宗的流行樂也很美好！
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特別企畫 Feature 戰祭樂舞
鄒族的「瑪雅士比」之歌
鄒族群體性的歌舞幾乎都集中在「瑪雅士比」的戰祭當中，包括：迎神曲、送神曲、祭歌、勇士頌、亡魂曲等多種旋律優美、和聲豐富的歌曲，配合著穩定而有節奏的舞步，在大家手牽手的緩步移動當中，呈現了一個民族長久歷史積累與精鍊出來的音樂品味，以及和生命直接對話與呼應的藝術形式。
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藝號人物 People 英國舞蹈金童 以卡達克的眼睛觀看世界
時空流轉中，那個說故事的人—阿喀郎．汗
阿喀郎．汗又來了！這回不是帶著自己的舞團來展現精準俐落、融合卡達克舞與現代舞肢體的舞作，而是為雲門的春季公演編作全新舞碼《迷失之影》。繼2002、2004兩度造訪台灣，阿喀郎的舞令台灣舞迷留下深刻印象，這回與雲門合作，會把一身太極、武術的雲門舞者打造成新的樣貌嗎？這位英國舞蹈界的金童，近來已見大師之風，本刊特邀舞蹈戲劇研究者、清雲科技大學應用外語系助理教授魏淑美，專訪這位從傳統浸潤到現代發光的少年大師，一談其創作的思考與脈絡。
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藝號人物 People 害怕孤獨，所以擁抱舞蹈
張曉雄 漂泊旅人 與記憶共舞
張曉雄的作品，經常碰觸不同的「記憶」，像是《天堂鳥》以東南亞最常見的植物象徵母親的形象，其中一段曼菲、鄭淑姬和楊玉琳母女三人舞，令人動容；《Bevy》重新拼貼旅人在不斷地被放逐、到自我放逐的過程中，一段又一段逝去的時光之間，過往旅程的記憶片段；《支離破碎》則處理舞者和逝去的父親之間的對話。「『記憶』或許是我舞作中永恆的主題」張曉雄如是說。
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藝號人物 People 讓音樂自然引領「風格」的大提琴家
王健 用琴音傾訴對巴赫的尊崇
王健，一位被樂壇譽為繼馬友友之後，最有前途的中國大提琴家。十歲就在奧斯卡獎紀錄片《從毛澤東到莫札特以撒．史坦在中國》中展露他精湛的才藝，更是百年古典音樂廠牌DG簽下的首位華裔專屬藝人。三月初即將來台演出巴赫無伴奏大提琴組曲的他，接受本刊越洋訪問，在遙遠的瑞典為我們暢談他對音樂、對巴赫的思考與詮釋想法。
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藝次元曼波 HEART to HEART
從京劇到R&B 藝術三口之家
要不是為了睽違舞台十幾年的王復蓉重登京劇舞台，要把王復蓉、陶大偉、陶喆，這平常分居上海、台灣和美國的一家三口湊在一起，可不容易。 王復蓉和陶大偉，一個是紅透半邊天京劇名角，一個是縱橫影視才華洋溢的喜劇泰斗；前者深受戲曲忠孝節義的傳統思想影響，後者則是西方個人主義的信仰者，當年兩個人的結合不但不被看好，還鬧上社會版，轟動一時。 但命運就是那麼奇妙，三十多年後，他們的兒子，從小聽貓王和京劇混血長大的陶喆，居然也走上演藝這條路，還是當今流行樂壇最火紅的RB天王，走出父母親的名人光環，青出於藍。 他們仨對談，就像三個愛鬥嘴的大小頑童，對於老婆復出唱戲，陶大偉笑說：「我對她的嗓子完全不擔心，她也沒什麼好緊張的，因為平常罵人時就很有力。」陶喆補上一句：「有次聽她唱戲唱到破音，我和老爸都當是音響出問題。」王復蓉則笑著反擊：「我這次唱戲，千萬要安排他們往後面坐，要不然我在台上賣力唱，陶大偉卻在台下打呼，陶喆則滿臉嚴肅，拼命挑我的毛病。」 一家三口都是藝術家，對彼此表達關心的方式也異於一般人，表面上互相輕鬆吐嘈爆料，但親匿的家人情感和默契，卻早已在言談間表露無遺。
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音樂
呂紹嘉 充滿力與美的「新世界」
壓軸好戲為德弗札克E小調第九號交響曲《新世界》，波西米亞鄉愁的揮灑，似乎並非呂紹嘉對這首耳熟能詳名曲的詮釋重點，他主要聚焦於全新觀點的節奏與動態解析，將全曲演得充滿力與美。
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音樂
等待零時差的音樂現場
對的曲目、對的演出者，是這兩場音樂會最成功的地方；呂紹嘉端出台灣首演曲目，讓觀眾長見識、讓樂團往上攀爬，是這兩場音樂會的意義所在。但這個「對」，需要企畫者縝密的思量與寬廣的眼界，需要樂團日復一日地磨槍待陣，否則，意義，也只不過是白紙上偶然出現的名詞罷了。
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戲劇
到了一把「濫情」的年紀！
這是一齣「沒有明星、只有演員」的全表演呈現。演員黃健瑋、謝俊慧與謝盈萱的許多表演細節，展現了角色的深度與說服力；而全體演員誠懇、真摯和自然的詮釋，讓這一個看似簡單卻關係複雜的故事，完全立體。
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新藝見／新銳藝評是的，華文戲劇已經一百年
華文戲劇的第一次正式演出，形式上，已經很先進地使用了「扮裝」。 內容上，則是緊抓時代潮流，直接翻譯改編當時的暢銷小說和歌劇。 至於台灣的現代劇場發展，更是經常和「時事」與「時尚」結合在一起。 若要問，華文的現代劇場歷史有多久？答案是：到今年，剛好一百年。 相較於中國大陸大量的研討會和展演活動，台灣可以思索的是什麼呢？
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特別企畫（二） Feature 鈴木世代的反叛潮流
天生反骨 承受生命之「重」
「第一世代」的特徵，就是天生的「反骨精神」，以及天生的「生命不可承受之重」。「戲劇」對於這一世代的人而言，絕對不是遊戲或者娛樂，而是攸關社會正義與自我存在的根本問題。他們的戲劇主題總是嚴肅的，而手段是激烈的。
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特別企畫（二） Feature 鈴木戲劇的身體顛覆 前衛主義的最後大師
鈴木忠志 用「動物性能源」打造戲劇王國
如果說後現代是一個沒有大師的時代的話，那鈴木忠志也許是前衛主義時代殘存的最後一位大師了。在整個藝術表現型態逐漸趨向「多元化」以及不斷尋求「跨界」的時代氣氛當中，每個人都是自己小小領域當中的小小的「大師」。但是像鈴木忠志一般，不只是想做戲，更企圖在戲劇當中建構出某種「表演體系」，不斷寫文章與人打筆戰，呼朋引伴發起「運動」，並且在深山裡頭找地蓋劇場、蓋排練場、蓋演員之家、到處找人要錢辦戲劇節，企圖依照自己的理念建造出自己的戲劇王國。活在這個時代當中擁還有這種熱情的，我們稱他為大師也應當不為過吧！
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特別企畫（二） Feature
鈴木忠志導演直擊 以日本的「下半身」驚艷世界
日本劇場大師鈴木忠志去年初應台北藝術大學之邀訪台，以「在全球化當中文化是什麼？」進行演講，提出以「動物性的能源」改造劇場與世界，引起一陣旋風。同時也為今年《酒神》訪台演出先行勘查國家戲劇院場地的鈴木大師，也接受本刊的訪問，本刊特地邀請對熟悉日本劇場運動脈絡、一直著力於身體與劇場思考的身體氣象館創辦者、資深舞／劇評人、現任牯嶺街小劇場藝術總監王墨林，為本刊向大師提問對談。透過王墨林的提問，我們得以釐清大師的創作出發點與對身體表演的思考重心。
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特別企畫（二） Feature 鈴木訓練法的體驗思考
東與西 凝與放
一東一西的兩位劇場大師，如何能在劇場訓練中攜手合作，融合出創新的火花？鈴木忠志以其所發展的「鈴木方法」，與美國前衛劇場導演安．柏卡的「觀點訓練」合作，為美國劇場創造新穎的景觀與影響。本刊特邀曾在安．柏卡門下學習並接受過「鈴木方法」與「觀點訓練」的導演楊士平，以自身經驗談論東西方兩種身體訓練的互補之妙。
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特別企畫（二） Feature 鈴木表演的經典演繹
演出莎士比亞的形而上境界
鈴木曾經說過，西方戲劇以文字探討人的處境，而東方戲劇則用身體達到同樣的目的。文字使人思考，身體令人感受。他要做的就是結合二者。這種理想決定了他的總體藝術方向：以日本的表演方法去演繹西方的經典。追求文化共融可說是二十一世紀的一個大趨勢，今天更成為很多藝術工作者的創作指南。現年六十八歲的鈴木忠志正是這方面的先行者。
