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達人推薦雖被歸為舞蹈，聲動劇場的音樂更吸引人
本月份有兩齣歌舞劇值得一探。新編戲曲《三個人兒兩盞燈》以深宮閨愁的抒情詩篇，發展出當下熱門的女性情誼主題。國光的新生代紮實演員，加上導演李小平的風格調度，劇力可期。加拿大製的音樂劇《鐘樓怪人》的CD和DVD早已在台上市。舞台並不繁複，卻憑著一首比一首動聽的歌曲，及深具當代意識的詞意，讓通常不買音樂劇的帳的法國觀眾心悅誠服。觀眾若只熟悉小說或迪士尼卡通，應會有不少驚喜。 聲動劇場的《天亮之前》雖被歸為舞蹈或肢體劇場，其實音樂才是他們最迷人的地方。各種古怪的樂器加上原始風味的吟唱，非常適合紅樓劇場的溫暖氣氛，讓人看完不掏腰包買他們的新專輯也難。這次演出加入了更多不同元素，很吸引人。 另外我想推薦兩個「2團」。雲門2團招收到多數新生代的傑出舞者，恐怕會讓其他年輕舞團妒羨不已。去年的《春鬥》十分細膩而精采，布拉瑞揚尤其具有世界級大將之風。今年當然更令人期待啦！優劇場團員自力創作的《U2觀點》，呈現和其他小劇場相當不同的能量和質地。想嘗試實驗作品的觀眾，應是不錯的選擇。
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舞蹈新訊
敦煌藝術劇院 重現唐代樂舞神韻
成立於一九六一年的甘肅敦煌藝術劇院，長年來堅持深入生活，創編了大量豐富多彩、風格獨特的音樂、舞蹈（劇）節目，此次來台將演出《絲路花雨》與《敦煌樂舞》。 編作《絲路花雨》時，編導、作曲、舞美與主要演員曾先後九次到敦煌莫高窟觀摩壁畫、翻閱典籍。以中國唐代絲綢之路為背景，以反映中外人民友誼為內容，同時將敦煌壁畫搬上舞台，轉換為主要舞蹈語彙的大型民族舞劇。 《敦煌樂舞》則是源於本世紀轟動世界的考古發現「敦煌遺畫」中唯一的一份樂譜的忠實解譯與表演。原件現存法國巴黎國家圖書館。這是目前世界上僅存的唐代樂譜，也是迄今發現的世界最古老的歌舞音樂語言。著名敦煌學者席臻貫先生，花了十年研究唐代舞譜和樂器法，將三十五首古譜成功解譯，由甘肅敦煌藝術劇院將沉睡了千年的詩、樂、舞三位一體的《敦煌樂舞》再現。（田國平）
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戲劇新訊
在《NEVERLAND》尋找希望之國！
在日本作家村上龍的作品中，常曝露日本快速現代化以及高壓社會體制下，青年所產生的種種不適症狀，諸如暴力、棄學、隱居、援交等問題，而根據調查，在台灣也有比例相當高的一群畢業生，離開校園後不想就業。這令人憂心的現象背後，究竟代表著時下年輕人抗壓性比較低，以逃避代替面對？還是這個社會無法為他們提供出口？ 由北藝大戲劇系畢業的社會新鮮人所組成的「野墨坊」，將以童話《彼得潘》構思而成的《NEVERLAND》，講述一個英雄消失、傳奇不再的島嶼，年輕人尋找「希望之國」的故事。導演王世偉說，戲裡呈現的是大社會的縮影，NEVERLAND是每個人心中童真、孩子氣的象徵，對於他們這一群活在安逸年代的六年級生，如何活出自己的信仰，在理想與現實的傾軋間自處，戲中將藉由角色吐露心聲。（廖俊逞）
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達人推薦
台灣樂壇兩大才子指揮馬勒，萬不能錯過！
台灣樂壇兩大才子指揮NSO的馬勒，是萬不能錯過的節目。呂紹嘉具有一種宛如解謎般的剖析力，加上操縱裕如的鋪陳手法，由他詮釋極度深沈的馬勒第九，無疑是百年難逢的天作之合。簡文彬隨後指揮未完成的馬勒第十，恰是極好的對照組，搭配新秀林玟君的帕格尼尼一號小提琴協奏曲，亦有聽頭。 銅管五重奏由最豪爽的五種樂器組成，又發源在粗獷的北美，無疑是近代最陽光的音樂表演。加拿大銅管五重奏又以百變面孔和詼諧搞笑、精緻緊密的合奏贏得舉世喜愛，此次帶來古典和爵士曲目，建議「年後緊張症候群」的上班族欣賞。另一個已經紅火的跨界巨星陳美，不必我多介紹。在此帶上一筆是因為，這類演奏家中，她是少數鎮得住樂評人的練家子，又有天生舞台表演才華，紅得合乎天理。 雖然只有一水之隔，法式和英式音樂劇氣質極大不同。總的來說，法國人的想像力稍微比英國人脫框，浪漫的民族性使音樂顯得更華麗而濃豔，更接近從戲劇衍生的「幻想曲」。無論如何，我認為本劇是音樂劇迷不容錯過的法系代表作。最後，國光劇團創新之作《三個人兒兩盞燈》、雲門重演《紅樓夢》也會是我的必賞節目。
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戲劇新訊 打鼓優人的另一種劇場演出
《U2觀點—創作二號》呈現三段故事
「U2」是高知名度表演團體「優人神鼓」的次團體，讓劇團裡的青年藝術家每年有展現個人風格的次舞台。今年推出創作二號團員秀妹的《追憶似水》，以實驗電音加上原住民的吟唱，獨立呈現出她的生命歷程；另一支作品，伊苞的第一本書《老鷹再見》，記載著在藏西雲腳的心情點滴，由梁菲倚編導成同名短作，以讀劇搭配著藏西風光的影像，訴說著「離家」、「想家」、「部落故事」的點滴。 畢業於香港演藝學院導演組的阿海（張藝生），在看過文．溫德斯的《慾望之翼》後 ，便開始注意到編劇彼得‧漢克（Peter Handke），他在創作時多採實驗的手法，以政治、孤獨、不安等面向切入現實生活的核心，語言是他寫作的中心主題以及寫作動力。這次選用彼得‧漢克的劇本《大人與小孩》，卻是一齣無言劇，對於語言伴隨而來的權力與暴力，有著很大的張力。阿海將沒有台詞的劇本，做了一些修正，首先劇名改成《Follow you？ Follow me？》，因應演員吳忠良的肢體與謝明志的西塔琴，讓彼得‧漢克有了一個嶄新的面貌。（田國平）
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音樂新訊
迪迪‧傑克森的鋼琴「無影手」
古典與爵士雙修的爵士鋼琴家迪迪‧傑克森，是第一位成功打入國際市場並活躍於紐約爵士樂界的華裔樂手，也是少數獲得帝王鋼琴貝森朵芙贊助的音樂家。他的音樂偏向前衛風格，帶打擊樂式的彈奏法更被台灣樂迷稱為「無影手」，常有不可預期的驚奇。對迪迪‧傑克森而言，爵士樂最根本的要件，就是保持開放的心，勇於「冒險」。 首次來台，為台灣聽眾帶來多首爵士名曲及緬懷九一一事件的最新作品《紐約組曲》，這支創作如史詩般，結合古典與爵士背景，被譽為「迪迪‧傑克森有史以來最棒的爵士音樂作品」。和台灣知名爵士小提琴手謝啟彬同台搭檔，兩位背景相似的音樂家，同樣擁有炫目的技巧與把玩節奏的高超功力，相信能帶給爵士迷前所未有的聽覺驚豔。〈廖俊逞〉
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音樂新訊
陳美、邁可森同時「登」台 引爆音樂流行風
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音樂新訊 具現老莊哲思的音樂美學
潘皇龍花甲回顧樂展
一頭耀眼白髮，已屆花甲之年的台灣作曲家潘皇龍，創作力仍然十分旺盛，誓志要讓台灣的聲音，在國際樂壇大鳴大放。兩度獲頒國家文藝獎，作品屢獲國際知名樂團青睞演出，去年大陸中華民族文化促進會評選的「二十世紀華人音樂經典」，台灣作曲家中，就以潘皇龍的《所以一到了晚上》、已故作曲家史惟亮名作《琵琶行》上榜。 潘皇龍自承，老莊哲學思想常引發他在美學思想上的探索，而「中國文字的獨特結構」更啟發了他追求「音色張力」與「音響典型」的具體實踐。像是《五行生剋 II》一曲將陰陽剛柔的原理運用在樂曲結構上，便始於周易卜卦、五行相生相剋的啟示。這次「潘皇龍管絃樂花甲回顧展」是國家交響樂團第一次全場演出台灣作曲家的管絃樂作品，由馬帝亞斯‧黑爾曼〈Matthias Hermann〉指揮，潘皇龍的夫人林玉卿擔任女高音，曲目除《五行生剋 II》外，尚有以陸游詩作〈西山村行〉中「山重水複疑無路，柳暗花明又一村」為意境的《蓬萊》，以及《禮運大同管絃樂協奏曲》等。〈廖俊逞〉
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音樂新訊 十方樂集今年第一「擊」
敲東西！中英混血擊樂盛會
東西交「擊」！台北與倫敦會碰撞出什麼樣的火花？十方樂集二○○五年第一檔年度製作「敲東西！中英擊樂之夜」，由十方樂集團長徐伯年與英國作曲家傑洛恩˙史必克（Jeroen Speak）共同策劃，台灣方面將演出作曲家潘皇龍的《圖騰與禁忌》、鍾耀光《吸積盤》，以及李子聲特別為這場音樂會量身打造的擊樂與琵琶合奏曲《色 IV》；英國方面的曲目則將在台灣首演現代樂壇重量級作曲家，同時也是倫敦皇家音樂學院創辦者的邁可˙斐尼西（Michael Finnissy ）的擊樂獨奏曲《烽堠》Hinomi、克里斯˙丹契（Chris Dench）的《幾何之外》Beyond status geometry，以及傑洛恩˙史必克的《鼓塔》GU TA。 「敲東西！中英擊樂之夜」有許多新鮮嚐試，像《圖騰與禁忌》大量運用中國傳統樂器，以及西方的創作技巧，呈現出東西交「擊」的樂章，而鍾耀光為十方樂集譜寫的《吸積盤》模擬黑洞漩渦，技巧絢麗，並以音樂劇場形式呈現，視聽效果十足；李子聲將中國的琵琶融入擊樂也是一項新鮮挑戰。史必克的《鼓塔》則是獻給台灣的禮物。〈廖俊逞〉
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常客推薦
DV8讓觀者的身體有「痛的知覺」
我第一次看到DV8是在大學時，曾經舉辦過一次暴力美學影展裡，而與會的蔣勳老師提供DV8的舞蹈影片《黑白人的死亡夢》Dead Dreams of Monochrome Men。在片段中我們看到了在黑白影片中，舞者使盡全力的想要攀上一座高牆，其實在看這些影片時，都讓我感覺渾身極度的不安和不耐煩，充分地讓觀者的身體有「痛的知覺」。 成立於一九八六年的DV8處於一個舞蹈語彙亟待曙光的年代，當日本舞踏、德國舞蹈劇場、或是美國的後現代舞呈現成熟的面貌時，DV8則開始往內在的自我意義探求，讓其發展在肢體的語彙上，所謂肢體劇場（Physical theatre）出現了。DV8建立在不滿足現有的舞蹈語彙，尋求對於自我本身有意義的身體語彙，透過劇場的演出或是舞蹈影片的呈現，而能與觀者產生強烈的連結。Just for Show是Lloyd Newson在幾年前復出作品《生活的代價》The Cost of Living之後即將發表的最新作品，能親身夠感受肢體劇場的強大能量，絕不能錯過。
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電影導薦Movie
看電影，看見真實人生
電影世界裡不是只有好萊塢的科技夢幻，許多電影中也能看見真實人生。這次推薦的《石頭夢》、《秋天的藍調》、《點燃生命之海》，讓人在電影之中，也能體悟生命的力量。
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歐洲人文筆記
德國戲劇頑童希林根希夫
希林根希夫生於一九六○年，從來便是滿頭亂髮，似乎從小到大沒梳過頭，他看起來像個不明顯的傢伙，但是做起作品，或主持電視節目則叫囂連天，與媒體對著幹，使得媒體和他之間的關係充滿緊張又恨又愛，他不會輕易放過無事生非的媒體，有一次德國最大發行量的畫報也在刊頭上下了標語：「希林根希夫先生，請保持安靜。」
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演員的庫藏記憶
那一年，在賀蘭山下
那邊的人，雖然物質上可稱為貧窮，但是為了生活，充實可謂美，在不算肥沃的地方奮鬥，可謂美，在收獲不多的地方，接納可謂美，他們的美，正好來自它不是外觀的耀眼，而是內歛的純樸、深蘊。
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音樂招風耳
小孩用屁股寫樂評
小孩的屁股不說謊，當它與椅子黏得牢，表示戲好看，不然便有坐立不安的騷動。小四的兒子看《歌劇魅影》，前半場靜悄悄，後半場便有點跟椅子處不來。散場時問他好看嗎？前面很好聽，後面都在重複，有點煩。
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特別企畫 Feature 正視生命的痛處
DV8肢體劇場不讓你「好看」
紐森的作品絕不是「好看」的作品，視覺上既不優美好看，也不容易舒服。觀賞DV8像是種心智挑戰，因為他容許觀者有參與思考的空間，而不是單向的「影像」投注。歷年來，許多藝評家抱怨他的作品不易觀賞，而紐森則視這種評語為「讚美」。
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特別企畫 Feature
除了作品，你只需要看見他的後腦勺！
原籍澳洲的洛伊．紐森，一本真率坦蕩的個性，二十年來，他不讓媒體拍照，因為他覺得「媒體要我的照片是因為我的作品要發表，為什麼不用作品的照片呢？」
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特別企畫 Feature
影舞者
國立中正文化中心配合DV8肢體劇場的來台演出，也安排了DV8精采的舞蹈影片欣賞專場，以讓觀眾透過DV8的另一種創作媒介來認識該團的豐富創意。本文原刊於本刊第六十三期一九九八年三月號，文中清楚介紹了DV8影像作品的主題與內涵，讀者可以在進場看電影之前，透過此文領略DV8的影像創作面貌。
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特別企畫 Feature
文學紅樓夢與舞蹈紅樓夢
《紅樓夢》原名叫做「石頭記」。 曹雪芹說：女媧煉石，煉了三萬六千五百零一塊。女媧補天，剩下一塊石頭未用，遺棄在大荒中，自徑修煉，下凡投胎，就是賈寶玉。 雲門舞集的《紅樓夢》，開始不久舞台上就有一名高大長髮長裙的女子，她的長裙長長地拖在後面，就像蛇的尾巴。她是女媧嗎？編舞者沒有明說。但這個造型使人想到《紅樓夢》第一回的「女媧」，神話故事裡「女媧」是人頭蛇身。 女媧在舞台上攀爬蠕動，慢慢從她長長的裙後面鑽出了一個全身近於赤裸的男子，大家會即刻想到：那是賈寶玉吧？
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特別企畫 Feature 跟賈寶玉說再見
紅樓夢答客問
二○○五年春天，雲門即將演出第一千五百場， 推出經典舞劇《紅樓夢》，這是《紅樓夢》第四度上演， 雲門宣佈，這也將是《紅樓夢》的封箱演出。
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特別企畫 Feature
打造不一樣的東方風
《三探東風》不以說故事為目的、不刻意營造東方情調。在挑戰武功、動作與現代舞技巧的對立與融合間，不經意地流露出屬於東方純粹的美感與邏輯。這個作品有一個很抽象的副名「白水天」。楊銘隆說，他希望抽煉出京劇肢體更抽象的質感。
