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約有 21,435 項結果
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音樂
台上那棵尷尬靜默的聖誕樹
盡職的演唱與樂團的表現形成極大的對比。從充滿附點音符與聲部對位的序曲開始，樂團就沒進入狀況，聲部之間的扣接屢有扞格，而且小提琴之外的樂器似乎失去了表達能力，音樂性非常貧乏。NSO或許演奏起十九世紀的曲目有模有樣，但是一回到巴洛克的作品實在是乏善可陳。
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戲劇
致D，關於劇場的深情書簡
從導演起包括了演員與其他的藝術創作部分，都相當自制地把「說話」的位置留給故事，也讓這個原來極可能成為通俗劇材料的文本，因此擁有了一種獨特的尊貴性。
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戲劇
持劍之心，戒慎當須自在
戒慎之外，如何自在，當是創作者的下一階段任務。畢竟，用力而不露痕跡，戒慎而依舊自在，是「戲」與「生活」兩個極端之間的神妙地段，也是所有創作者共同意欲神遊的目標；這應該不是獨求於《持劍之心》者的苛責。
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專題
遊走在電子聲響的迷幻地域
電子原音創作在二十世紀仍是實驗性的音樂，但隨著科技的進步，新的創作技法不斷地開發，音樂的構思也隨之變化。在全球各大學的實驗室裡，這種結合科技與聲響的實驗，持續地被作曲家運用在作品裡，蔚為一股風潮。
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專題
一口黑盒顛覆你的耳朵
電音創作，不僅在學院派裡存在，也充斥在另類的地下樂團裡，這些非主流樂團使用電音創作舞曲的力道與活力，非一般主流所能及。他們使用機器故障時傳輸錯誤的聲音進行另類的音樂創作，這不僅顚覆你的耳朶，也改變你的看法。
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專題
不確定的聲響
電子實驗音樂在台灣發展不過短短的十年，但其活力十足的創作生命與企圖心，卻不容忽視。這些創作者藉著電子的聲響，透過音波、雜訊，尋找生命之音，讓台灣前衛音樂在世界發聲。
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環球舞台
歡迎加入當代音樂的探險之旅
現在的觀衆不帶成見就走進音樂廳，更相信自己的感官、更加寬容，而且不做硬性的期待。我覺得更重要的一點是，關於新音樂藝術性的特定標準，在這幾年已經不再被這麼嚴格要求；這點其實也反映在我們的音樂節裡──多元化的音樂美學觀與背道而馳的藝術立場同時並存。
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環球舞台
振翅欲飛的新加坡舞壇
相較於音樂與戲劇，新加坡的舞蹈水準和發展都較落後。雖然舞蹈人才不足，但在當地舞蹈工作者的努力下，不但讓舞蹈藝術教育能在中小學有系統性發展，各個舞團也逐漸建立了自己的風格，並能走上國際舞壇；去年更首次以民間力量辦了一個當代舞蹈節。凡此種種，都顯示了新加坡舞壇振翅欲飛的企圖心。
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環球舞台
挽臂共舞，思索未來
「亞歐舞蹈論壇」活動集結了十二位編舞者兼舞者演出獨舞聯展，呈現歐洲舞者與亞洲舞者因文化背景而形成的不同創作特色；並有舞蹈相關的研討會與講座，讓與會者得以實質交流。可惜因政治因素而導致台灣舞者缺席，期待未來主辦者能以「城市」代替「國家」，讓文化交流不致陷入僵局。
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劇場思考
以胡撇仔戲為名
誠如傳統戲諺說的：「消戲無大簿」，重口味的胡撇仔戲真要演到讓人情迷意眩，甚至發人深省，其實相當高難度；「裝」瘋「賣」傻之妙，文本難以表盡，要演好外表沒大學問的胡撇仔戲，其實比有程式為依歸的古本戲更需要好演員、好劇團。
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劇場對談
戲演三分生，見山又是山
京劇演員的工夫在於如何讓程式化的動作套著角色傳達出去，讓觀衆了解角色的背景、語言、年紀、知識水準高低、成長環境與身分等等，梅蘭芳說過，演員必須「一人千面不能千人一面」，還有「凡是上台作戲要帶三分生」；每個動作都要有當下的心情做鋪墊。
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經典解剖室
看不見契訶夫
作為一個作者，不能單單以人物的「看見」為看見，他需要人物對自身處境所沒有的「多餘的看見」。就這點而言，契訶夫的確看得很全面。甚至，我都懷疑，他在創作時竟能化身為隱形的他者，不只看著人物，還看著正在創作的自己。
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藝壇動態藝壇動態
台灣 傳藝中心掛牌開幕 文建會一手規劃興建的五大附屬機構之首「國立傳統藝術中心」，已於去年底完成籌備處的階段性任務，一月二十八日舉行熱鬧的掛牌儀式後，六年來透過各項研究、傳習、保存計畫所累積的文物和影音資料，已陸續遷回位於宜蘭五結鄕的園區。因部分建築工程尚未完成，「傳藝宜蘭元年」將採分段啓用原則，結合宜蘭舉辦多年、聲譽斐然的國際性活動，希望把這些活動帶來的觀光人潮，順道帶進園區，讓最多人在最快的時間認識傳統藝術中心。未來，這個佔地二十四公頃的園區，也可望成為冬山河畔另一深具吸引力的景點。三月份，首度推出與「綠色博覽會」同步的啓用活動，主要包括執行多年的「民間藝術保存傳習計畫」成果展，以及主題館内的工藝品展示。詳情請洽國立傳統藝術中心：（03）9500624 （施如芳） 美國 布魯克林音樂院春季節目 以下一波藝術節聞名的布魯克林音樂院，在每年春季的節目規模雖稍小，但陣容也頗具排場。 今年春季上陣的，首先是已經移遷到BAM旁邊的馬克．莫里斯舞團（Mark Morris Dance Group），三月將演出兩組節目，包括世界首演的《四人關係》Foursome，莫里斯本人將在這支舞作親自演出；此外，還有由莎士比亞環球劇院劇團（Shakespeare's Globe）帶來的莎劇《辛伯林》Cymberline，將由六位演員與兩位樂手扮演全劇近三十個角色，導演則是曾任經驗分享劇團導演的麥克．阿福雷德擔任，該團的藝術總監馬克．瑞藍斯（Mark Rylance）也是演員之一。四月則是三齣蒙台威爾第歌劇（《尤里西斯》、《波佩雅》、《奥菲》）的聯套演出。接下來的五、六月還有精采的戲劇與舞蹈，詳情與購票請參考網址：www.bam.org。 （張明傑） 韓國 世界兒童與青年劇場日 三月二十日是第二屆的「世界兒童與青年劇場日」（Theatre for Chil
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戲劇
九歌兒童劇團
創立於民國七十六年的九歌兒童劇團，今年剛滿十五週年，是國內兒童戲劇界的先驅之一，選擇以《想飛的小孩》當作十五週年慶的戲碼，主要是該戲所要傳達的「人生有夢、築夢踏實」正是九歌的創立精神。 這齣戲敘述一群懷抱夢想的孩子如何同心協力，發揮想像力與創造力完成飛行夢想。劇中運用造型可愛的大頭人偶、充滿童趣的歌舞，將觀衆帶進五、六〇年代純樸的鄕間，和一群小孩共同實現不可能的任務，分享他們的喜悅與淚水，並體會孩提時代友情的純眞與可貴。導演朱曙明表示，故事的時空背景其實是自己的童年回憶，在那個物資平平的年代，凡事都要自己動手做，反觀現代小孩，他們難以體會從頭到尾自己完成一件事情的樂趣，因此除了讓現代的孩子瞧瞧父母的童年生活外，也透過戲劇啓發他們尋找夢想並親身實踐。
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表演視界
金枝演社《可愛冤仇人》
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專題
藝術無國界，創作全球化？
國際合作，是開放競爭之外的另一大「入世」課題。 在「全球化vs.在地化」、乃至於「全球本土化」的討論逐漸淹起滿地口水之際，具有跨國合作實戰經驗的數名國内外創作者，在此提出他們對台灣表演藝術發展的第一線觀察。 同時，環顧世界地球村的其他角落，跨國藝文合作所撞擊出的火花日益頻繁而醒目。近年來在發展跨文化創作方面著力尤深的新加坡，是其中値得詳加介紹的特例，其成果與檢討均有一定累積，足可提供國内比較與深思。
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專題
旅行，在各個文化村落間
去年底才在關渡藝術節演出《肢體二重奏紫色地球》Duet OcReTerrE的法國塞納弗互動舞蹈劇場（Synalephe Interactive Theatre），是由茉莉．玉果内特（Yasmine Hugonnet）和馬辛．伊安那瑞里（Maxime Iannarelli）這兩位來自法國巴黎的年輕舞蹈工作者所組成。他們都畢業於法國國立巴黎高等舞蹈暨音樂學院，馬辛不到三十歲，茉莉更小，年僅二十三。這對舞蹈伙伴來台灣短短兩年，卻已經有許多與本地團體合作的經驗，兩人接觸的層面既廣且深，為台灣舞壇帶來相當另類的實驗風格。 一九九九年秋天，馬辛成為國立台北藝術大學舞蹈系交換學生先來到台灣，有了這一年的認識與了解，讓馬辛深深為台灣藝術家所擁有的熱情、與正在建構中、充滿活力的文化環境所吸引；他不只很希望自己能繼續留下來，還鼓勵遠在紐約學舞的茉莉也飛來台灣。但問題接踵而至：一個只能拿觀光簽證的外國人（六個月就得離境一次，沒有工作簽證、也沒有勞健保），又不能向政府單位申請補助，怎麼有那個本錢留在台灣當藝術家？ 馬不停蹄的遊牧舞人 茉莉輕描淡寫地說「沒錢有沒錢的做法」。他們在台灣做的第一個演出Who Create the Happening?裡所有舞台裝置都是路邊撿來的，參與演出的工作人員也都是不拿錢的。在前一兩個月，馬辛曾經去教法文，茉莉則去當美術模特兒，賺點錢。可是到後來他們卻發現：這些賺錢的工作佔去太多創作的時間，他們就決定喊停，改從每次的受邀參與創作、演出和教學中，賺取生活所需。這樣的生活雖然清苦，但卻是最能堅持理想的方式。 茉莉說，當初兩人組團就是希望透過不同文化、藝術領域的知識和特色的互動交融，開拓出更寬廣的藝術空間，於是跨領域、跨國界（文化）成為他們作品的最大特色。他們不但非常有意願觀賞台灣藝術工作者的創作，並透過進一步的交談、了解，以發現志趣相投的伙伴。去年三月他們一起參加了在台中舉辦的「WAC國際劇場藝術節」，帶領接觸即興的工作坊；八月，馬辛為青春編舞營編作《變態》；十二月，除了上面提到的《肢體二重奏紫色地球》，他們還參與「第六種感官表演藝術祭」，演出與視障者一同發展出盲人接觸即興實驗Beyond，並與多位美術、影像藝術家合作。這兩個人就像蓄滿了電力的馬達，穿梭在排練
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專題
與其「控制」，不如「謙卑」
跨界裝置藝術家張忘，從美術、創作者，同時也是觀衆等多重角度，來看《行草》的多媒體運用。
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專題
編舞軟體Life Form簡介
一般說來，Life Form是在麥金塔系統的電腦上操作，但Life Form也有出產適用於Windows的版本。Life Form檔案不大，一般的電腦都可以安裝，網路上有適Windows版的試用版可供下載。從前年開始，台灣仕治電腦公司即有代理販售。Life Form舞者的動作基本上都是由操作者設定的，但它也提供部分典型的動作圖庫（比方旋轉動作），可在某種程度節省操作者設定動作的時間。 （本刊編輯 陳品秀）
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深度藝談
音樂深刻卓越，作風調皮隨性
當日的帕格尼尼《綺想曲》，他可以為了展現其個人技巧，在同一個樂段以反覆的方式，用更難的技術重複演奏，而且不只是在特定的樂段，而是只要他能玩的部分，幾乎都不願放過。
