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戲劇
虛擬求偶舞
在馬丁戴維斯設計的舞台烘托之下,導演波斯納打開了劇場的一扇窗,讓台灣觀衆見識到名作之所以為經典的韌性。本文嘗試從《馴悍記》的舞台史著眼,挑出具有標竿作用的段落,為這場製作尋求定位。
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戲劇
方圓之內?之外?
透過了「環境劇場」的空間設計、呈現與排比、多軸交錯的劇情鋪陳,夢/人生/舞台的多元關係與象徵,被繁複地編織入這齣長達七個多小時演出時間的「莊周曉夢」式劇場鉅構中。
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戲劇
多層變奏的上乘喜劇
這齣戲從一樁春秋故事,變奏為公演前的彩排戲碼,再變奏為角色的錯置,再變奏為真實與戲劇的類同與混淆,最後再變奏為嶄新的對位,結構層次均錯落有致。
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戲劇
什麼樣的花開在春天裡?
第二屆女節活動,承繼了第一屆女節「女人們在春天逢場作戲」的原始宗旨,鼓勵女性創作,希冀建立一個提供優秀女性劇場工作者沒有限制的寬闊空間,展現女性藝術創作衆聲喧嘩、繁花盛開的繽紛面貌。目前來說,「可能性」是被看到了,但,要走的路還得繼續。
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舞蹈
來自生活的創作
顧哲誠跳舞流露出成熟的舞者之美,若能持續上台表演,甚至以夫妻檔的小型表演和自己的特質,將有希望塑造出有如日本的永子與高麗一般精緻的風格。
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非演評
褪去華麗詞語的自由心靈
蒙克與布烈曼都擁有一顆開闊的心靈,自由地穿梭在音樂、劇場、電影中。儘管蒙克的創作結合多種媒材,但是核心仍然在於人聲。十五年來的佛教信仰對她而言,使她更關注於探索人類共通的内在精神世界。就像是《面向北方》中的不發一語,卻令觀者感受到從寧靜中邁向内在天堂的力量。
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影與音的對話
影像與樂音齊飛、創意伴風格一色
《顧爾德的三十二個短篇》的成功,讓Rhombus從音樂、舞蹈紀錄的電視節目階段,走向了劇情片與「真正」的電影院觀眾。
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新秀登場
抱著低音大提琴唱歌 卓曉瑋
卓曉瑋其實不算是「新秀」了。這位十七歲即贏得台北市交協奏曲大賽、並曾五度蟬聯台灣區音樂比賽冠軍的沙場老將,人稱「大卓」(網路上還有個自己的網站叫「大卓的窩」)。目前擔任國家音樂廳交響樂團的低音提琴手,最近剛入選兩廳院的樂壇新秀,大卓並進一步地談到未來的計畫
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座談會
一個「世界」,各自表述「音樂」?
世界音樂所指涉的異國情調,是不是仍然帶著偏狹的政治態度?唱片工業的操作對於音樂的傳播是正數還是負數?世界音樂仍然在玩傳統/創新的老把戲嗎? 一場由台北藝術推廣協會所策畫的研討會,邀來歐洲及台灣的世界音樂節策展人、媒體工作者、唱片業者展開對話,席間各種「聲響」並陳,有和諧的高音,也有激烈的異聲,在在展現世界音樂追求「差異」的核心槪念。
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工作坊
莎劇體驗進行式
此次工作坊的總體教學目標以「扮演意圖」為主,旁及莎劇語言的節奏練習與詮釋實驗。主講老師Ginny 完全捨棄角色的内心建構,代之以種種外在的刺激、環境變化,讓角色依此尋找他所必須採取「對應策略」(tactics)。對於語言的態度,更是棄正典文學意涵不顧,而專就其結構開膛剖腹。
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里程碑 Milestone
發自西班牙的良心之聲 倫理劇場大師布耶羅
我們現在重新仔細閱讀布耶羅的劇作,可以發現它們並未失去其作為一知識分子的基本立場與尊嚴,也就是說,並無政治逢迎或輸誠的背叛。所以,布耶羅的戲劇文本被歸類於「反弗朗哥」,而觀賞其戲劇也同樣的成為一「反弗朗哥」的群衆聚會──換言之,它已超越純藝術的觀賞或娛樂活動,而是一種社會現象。
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專欄 Columns
公視兩週歲 等待一飛衝天
雖然公共電視「問世」的時機不是最好──九八年時,電子媒體已是百家爭鳴而且惡性競爭到一個程度,但,公共電視還是在全面的競爭中找到了自己的定位,並且突破了商業媒體的壟斷,真的帶給民衆一個不同的選擇;同時,這樣的努力也已獲各方肯定。
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專欄 Columns
兩種語言系統的齟齬
這種因符號系統不同導致各說各話的現象──不管是劇評與大劇場之間,或劇評與小劇場之間──如果要為它定位的話,或許可以說現代主義的語言和後現代主義的語言相互排斥的現象。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 「2000數位藝術紀」試圖尋找藝術新品種 隨著數位時代的來臨,數位科技與藝術人文所撞擊出來的火花,幾乎可以肯定是未來藝術發展的主要趨勢。為了推展深究這個新趨勢,文建會與宏碁數位藝術中心便合作企劃了一系列以「數位藝術」為主題的活動,名為「2000數位藝術紀」。 活動由六月份的「2000年國際數位藝術大獎」揭開序幕,接下來則是八月份的「國際數位藝術研習營」,然後是十月份的「國際數位藝術高峰會」、「國際數位藝術大展」及「國際數位藝術講座」,並由文建會主委陳郁秀、電影導演侯孝賢、雲門舞集藝術總監林懷民及宏碁基金會董事長施振榮擔任指導顧問。 藉著這個活動,主辦單位試圖找出數位時代中未來藝術可能的新模式。而此次活動的活動識別圖是以染色體為發想,也正是基於無法預期數位藝術之於傳統藝術是「突變」或是「遺傳」;但最終目的仍是要與台灣民衆一起尋找藝術新品種。相關活動詳情可洽(02)87719388。 (編輯室) 人體模特兒紀錄片《台灣魔朵》試映會 由紀錄片導演黃庭輔拍攝長達五年、近期終於剪接完成的台灣第一部人體模特兒紀錄片《台灣魔朶》,已於六月份展開系列試映會,試映活動並將延續至十月。本片主要是以台灣第一個人體模特兒工作室「人形工作室」的成員為記錄對象,並且完全從人體模特兒的角度出發,探討從事這個迄今仍富爭議性行業,對他們人生的影響與考驗。 雖然人體模特兒的工作地點是在畫布前而非舞台上,但從廣義的肢體演出定義來看,這也是一種「靜態的表演藝術」,而片中來自人形工作室的故事主角們,也有多位同時也是資深的小劇場工作者,如大家熟知的戴月、詹慧玲等,他們把劇場中肢體的演出延展到畫室中,也在片中討論他們的身體觀及對身體的自覺,可讓觀衆更了解他們對「身體表演」的思考。 相關詳情可洽(02)27266601,網址 http://www.netvigator.com.tw/~modeling/ (編輯室) 〔大陸]
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
年輕 ──雲門舞集
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焦點
實踐劇場簡介
實踐表演藝術學院的催生下,實踐話劇團於一九八六年創立,是新加坡第一個雙語劇團。一九九六年,實踐話劇團慶祝十週年時,鑑於向來沿用的「話劇」過於狹隘,而改名爲現在的「實踐劇場」。 郭寶崑是實踐劇場的創辦人,也一直擔任其藝術總監。實踐劇場可以說就是郭寶崑戲劇理念的實踐之地。郭寶崑認爲劇團必須同時嘗試經典與創作,十幾年來演出過的名著有德國布萊希特的《高加索灰闌記》、瑞士費立虛的《放火的人》、南非弗加德的《島》、中國曹禺的《原野》等。另外,郭寶崑幾乎每年創作、導演一個戲劇作品,不斷爲新加坡的劇場立下新的指標。 本月底將於「第三屆華文戲劇節」演出的《夕陽無限》,是郭寶崑去年參加新加坡藝術節,深受好評的作品。《夕陽無限》是關於老人院裡的一群老人的故事,是郭寶崑通過集體即興創作的方式,與一批出色的新加坡演員共同完成的。這批演員,有華人、印度人、馬來人,演出時也摻雜著各種語言,表現了新加坡獨特的文化環境,其中也有因使用語言的落差而產生的特殊情事。《夕陽無限》肯定會爲「華文戲劇節」的交流,帶來不同的感受與思考。 特約撰述|柯思仁
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研習營
關於「皮亞蒂」
「皮亞蒂」在歐美已推行了近八十年的復健方法,包括瑪莎.葛蘭姆、喬治.巴蘭欽等,都曾練習過皮亞蒂,並將其方法教授給的學生。
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台北
集體失憶的我與你──《X小姐》
《X小姐》是姚一葦生前最後的兩個劇作之一,劇中以高度抽象的喻意,表現出當時台灣社會在解嚴後失卻定位與傳統價値面臨崩解的社會狀態,以及人在此狀態下自我的失落,與追尋自我的嘗試(卻未果)。
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特別企畫 Feature
二〇〇〇回眸「藝」瞥
在跨入二十一世紀前,我們不能免俗地要對剛剛走過的這一百年進行回顧與探討。為了避免陷入編年史般瑣碎的歷史事件敘述,本特別企畫意圖以「相較於十九世紀之前的表演藝術歷史發展,在二十世紀的這一百年中的特殊性」此一原則,進行對過往一百年表演藝術歷史的闡述,亦即,我們歸納二十世紀中表演藝術歷史的各種議題面向,並從中選擇獨屬於二十世紀的,對歷史變革、未來發展有重要影響的議題進行探討。在內容的規畫上,概分為總論及分論二大部份。在總論方面,我們邀請到文化評論家南方朔執筆,論述在二十世紀這個「藝術的巨變年代」裡,表演藝術的整體内在困境、外在衝擊及未來的發展契機。在分論方面,則分為戲劇、舞蹈、音樂三大範疇。本期首先上場的是戲劇部分,以「二十世紀戲劇的回顧與展望」為題,分別從「科技的影響」、「政治與社會思潮的影響」、「女性議題的影響」、「跨界表演活動」等四個方向,勾勒二十世紀戲劇發展的整體面貌。舞蹈與音樂範疇的分論部分,則將分別於本刊八月號與九月號陸續刊出。
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特別企畫 Feature
二十世紀表演藝術大事記 戲劇篇
黑色字體為表演藝術記事 綠色字體為政經科技大事 ~1909 西方 1905 愛因斯坦提出「相對論」。 1908 人類首度飛行成功。 台灣 1895 清日馬關條約,清廷割讓台灣。 1897 專供日人集會娛樂用的「浪花座」開場。 1901 台灣總督府調查台灣主要劇種有「亂鳴(彈)、九甲、四評戲、白字戲、傀儡戲、布袋戲、車鼓戲、滑稽戲」等。 1909 供台人娛樂的「淡水戲館」落成。 中國 1866 「上海西人業餘劇團」成立並上演西洋戲劇。 1899 戊戌政變。 1905 汪優游成立「文友會」,使學生演劇從校園走向社會。 1907 春柳社在東京上演《黑奴籲天錄》。 1909 上海夏月潤兄弟改革舊戲園樣式,創立新舞台,成為早期話劇演出的重要場所。 1910~1919 西方 1918 包浩斯創校於德國。 台灣 ●藝旦曲、藝旦戲隨商業繁榮而在各都市城鎭興起。 ●本土劇種「歌仔戲」在「落地掃」與「車鼓戲」的基礎上逐步成形。 1911 日本新派劇代表人物川上音二郎率團來台公演。 1915 辜顯榮收購「淡水戲館」改稱「新舞台」,成為全台最重要的表演場所。 1