從果陀劇場、表演工作坊及屏風表演班這三個劇團衍生出另一組織的現象來看，無論是屏風強調的人才培養、表坊企圖尋找中間市場、還是果陀的開發觀衆群，在景氣探底時，逆向經營或許反而是一種正向發展的轉機，也同時給了創作者和經營者一個思考的契機，是創作轉型也好、市場考量也罷，不一定有利基，卻能為劇場生態帶來一番新氣象。
在新舊世紀交替的這一年來，股市持續探底，景氣依在新舊處於低壓，這種經濟情況直接影響到市場機制向來並不成熟的表演藝術，劇場界大多數的小團體仍是慘澹經營。不過，向來仰賴票房生存的大型團體，除了老戲新賣、或以新製作玩老手法之外，也紛紛想點子謀出路，不管是否眞有餘力「擴大」組織，在眼前看來，「生」出子團，危機也算是個轉機。
「表演工作坊」在去年八月就宣布成立「外表坊時驗團」，緊接著在十月推出了新戲。「屛風表演班」則計畫今年七月讓「二軍團」成軍，明年並將以母團的舊作《三人行不行》作爲創團首演戲碼。票房同樣是經營主力的「果陀劇場」，更早在三年前就構思「果凍劇場」，市場則與母團有所區隔，以教育劇場爲目標，打入校園。倚賴市場維生的這些大型商業劇團先後創辦二團，並不完全是新時代來臨的一種流行，對表演團體而言，這種現象甚至僅是單純的個案；然而，這卻也同時給了創作者和經營者一個思考的契機，是創作轉型也好、市場考量也罷，不一定有利基，卻能爲劇場生態帶來一番新氣象。
培訓表演班底
經營十五年的屛風表演班，從一開始憑藉對戲劇的熱愛，實驗性地做了幾齣戲，到現在的「以戲養戲」，藝術總監李國修說，屛風的長期目標是「全職專業劇團」。儘管經濟不景氣，李國修對劇團的前景仍然看好，他希望能夠創造出兩百人的職業劇團，以一齣戲定點且長時間連演的方式，作爲未來發展的計畫方向，遠程目標則是成爲大型商業劇團。爲了實現商業劇團的理想，他需耍好演員，成立「二軍團」就是要磨練出最適合屛風的優秀演員。
李國修認爲，國內的表演藝術環境並沒有因爲政權輪替而有所轉變，大部分的表演團體仍得自食其力。公部門的經費，始終不是經營劇團的最大資源。儘管經費來源對劇團運作來說仍是個大問題，但他認爲，藝術的本質還是得回歸舞台，好演員、好劇本才是一個劇團能夠生存下去的核心。李國修意識到劇團長期欠缺專業且職業的好演員，這也是國內劇場界普遍存在的問題。在好演員難尋的情況下，他決定以招募的方式，自力培訓全職專業演員。
李國修說：「未來想進屛風的人，得先考上二軍團。」從培訓開始，他以五年爲中程目標，磨練二軍團員對劇場的態度及藝術能力，同時累積舞台經驗，熟悉屛風的表演風格。他希望二軍團中平均每個演員可以擁有五百場的表演實力，表現優異的二軍團員，便可獲得在屛風母團演出的機會。
除了演員之外，李國修也在校園裡開發學生的劇本創作力。未來「二軍團」更將全力投入校園及鄕鎭的巡演，而母團也將以每年定期發表兩齣原創劇作的計畫，建構商業劇場的願景。李國修相信，只有藝術人自己動手才能改變環境。在景氣低迷時擴大組織，這種逆向操作的方法，便是一種扭轉劇團情勢的策略。
紓解創作與市場之間的壓力
同樣也走了十幾年的表演工作坊，創團之初就以相聲劇獲得票房全勝，也因而站穩了舞台劇市場。從當時國内戲劇演出貧乏、舞台劇團寥寥無幾的情況，到今日許多新興劇團相繼成立，同内舞台環境裡表演節目蓬勃，表演工作坊始終能夠在表演市場坐擁一席之地，並且成爲少數能夠以票房營生的主流劇場範例。在創作力求創新之餘，表演工作坊的表演型態和媒介也逐漸多元，編導賴聲川從舞台演出邁向電影大銀幕，拍攝了改編自舞台劇《暗戀桃花源》的電影版和《飛俠阿達》。此外，「表坊」的名號也因賴聲川進軍電視界而響亮，即興劇的挑戰讓賴聲川的創作呈現另一種面貌。
因此，由舞台發跡的表演工作坊，歷經跨界經營和不同媒介市場的征戰，組織持續地擴展、製作演出也由原先的「精緻藝術」發展到與「大衆文化」結合時，觀衆對劇團有一定程度的期待，相對地也給予創作者某種程度的壓力，這些因素直接或間接地影響到劇團經營的新方向。當劇團愈來愈在意觀衆賞戲口味而導致商業化的走向時，寫自己想寫的劇本、導自己想導的戲，有時反而會成爲創作者的負擔，這種爲難無形中也造成了創作瓶頸。去年促使表坊成立子團「外表坊時驗團」最大的原因，就是創作者想突破瓶頸。
賴聲川在外表坊時驗團成立時說，這個子團是想做一點母團無法做的事。從名字來看，這個團並不「實驗」，它仍堅持著母團專業劇場的理念，只是某種程度地不再受限於市場壓力，讓藝術工作者做自己想做的事，賴聲川想給好的人才一點機會。他說，子團就像是表坊的副牌，創作和表演空間的自由度都能夠提升。在賴聲川的構想裡，無論是表演空間還是創作的形式，外表坊時驗團要走出現有大、小劇場所沒有的一條路。因此，賴聲川創子團的主要目的，不是爲了培訓劇場新人；相反地，他是希望透過外表坊時驗團，爲劇場工作者找一個「更鬆、更有彈性」的創作環境。如果子團的作品能夠搬上母團舞台，倒可說是一項額外的收獲。
培養下一代的新觀衆
至於早在屛風和表坊之前就創辦第二個劇團「果凍劇場」的果陀，著眼點並非以「果凍」作爲母團的二軍或副牌，而是視其爲完全獨立於母團之外的另一個團體，這個劇團和母團最大的差異，則是市場。粱志民早在九八、九九年間就創辦果凍劇場，成立這個劇團的主要目的，是開發不同的觀衆群，他希望從「小」著手，因此，只有四個演員的果凍走的是「校園」路線，切入教育劇場的市場。
梁志民說，果凍劇場不算是果陀的二軍，果凍有自己獨立的演員、行政和經營目標，他賦予果凍最大的任務是「兒童戲劇教育」，他認爲，要開發更廣大的觀衆群，得從小觀衆著手，由培養兒童的戲劇概念和賞戲習慣，才能期待將來市場有更多的觀衆群。
成立一年多以來，果凍這個以兒童戲劇教育爲目標的劇團，在全省各幼稚園和幼教機構舉辦戲劇研習課程，透過小朋友的參與，果凍的「教師演員」全力投入兒童戲劇班課程。在近程計畫裡，果凍劇場將仍以戲劇教育爲主要工作，短期不會推出正式兒童戲劇的演出。不過，在梁志民的理想中，果凍的長期目標應是開創適合兒童觀賞的音樂劇。
組織運作章法不同
就各劇團擴大組織的型態而言，「果凍劇場」比較像是以母團關係企業的方式經營。果凍擁有自己的行政編制，包括二至三位的專職行政，與四位支全薪的教師演員。演員短期內不演戲，目前全職扮演教師的角色。「外表坊時驗團」的行政編制基本上還是與母團相依賴，由表坊提供行政方面的協助。外表坊雖然擁有自己的團長，不過，團長李建常仍是表坊的演員，在演員部分，母團演員也被允許和外表坊共襄盛舉。
相較於外表坊時驗團與果凍劇場，屛風表演班的「二軍團」就顯得大手筆。李國修提出了「五年計畫」，要在五年內培訓出二十位全職演員。從三月一日起到五月十五日，屛風二軍團將對外招募三男三女共六位演員，年齡在二十到三十歲之間。團員將先簽兩年半的合約，起薪約在兩萬到兩萬五千左右。「二軍團」在七月正式成軍後，將以半年的時間進行密集培訓，明年開始赴各大專院校演出。第一年預定巡演五十場，第二年起將計畫增加到一百場。
資源共享的經營模式
從果陀劇場、表演工作坊及屛風表演班這三個劇團衍生出另一組織的現象來看，無論是屛風強調的人才培養、表坊企圖尋找中間市場、還是果陀的開發觀衆群，在景氣探底時，逆向經營或許反而是一種正向發展的轉機。這三種經營模式，可以提供中小型劇團作爲參考的指標。
經營層面的拓展，不一定代表成本增加，若能有效運用既有的資源，反而能夠成爲開源的後盾。劇團雖然成立子團，行政資源仍然可以與母團共享，而母團多年的營運經驗，則可以提供子團參考，組織內部相輔相成，達到讓劇團整體向前發展的效果。
除了劇團組織的拓展之外，表演團體之間其實也可以因應創作屬性與市場的不同，形成策略性的聯盟。無論是開發市場的新路線，或者共創新的團體，在資源整合的情況下，以最低的人力和經費，發揮最大的成效，應可作爲未來表演團體發展的思考方向。
文字｜王凌莉 新聞工作者
