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藝壇動態
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〔日本〕 莎劇專屬劇場正式更名 位於東京新大久保的劇場──地球儀座,於四月一日起正式更名爲「東京地球儀座」。這曾以演莎士比亞名作的專屬劇場,於一九八八年創立的同時,日本小劇場運動及實驗劇團正紛紛翻譯歐美名劇(莎劇),從原本的揚棄到擷取精華、重新組合後,呈現出多樣化的戲劇風貌;而地球儀座的出現,在當時似乎有著「新劇解放」的特殊意義。 地球儀座剛開始上演莎士比亞公司製作的《薔薇戰爭七部曲》及伯爵劇場的三部莎士比亞劇作,即獲得廣大的回響,也給劇場界帶來不小的衝擊。之後陸續邀請來自波蘭、羅馬尼亞、加拿大、法國及中國等不同國家的劇團公演,這種多國籍、異文化、多樣性的戲劇作品頓時與英國莎翁劇作形成對比、不分軒輊。地球儀座九〇年代開始由松下電機贊助,因而以「國際地球儀座」定名。而直至去年,莎士比亞在世時即修復完成的「倫敦地球儀座」劇場宣布在倫敦的重建計畫後,「東京地球儀座」也在迎接即將來臨的開幕十週年的同時正式更名。 (襲加) 〔法國〕 聖德尼藝術節 今年世界盃足球賽將在巴黎北邊的聖德尼市舉行,而從六月十一日到七月十二日在同地舉辦的八九年「聖德尼藝術節」(Festival de Saint-Denis)也邀請許多名家與會。音樂方面有大提琴家羅斯托波維奇、女高音Barbara Hendricks、Teresa Berganza、男中音Jos van Dam,還有James Conlon指揮巴黎歌劇院管弦樂團、Thomas Hamp-son、Jon Villars演唱馬勒作品等。戲劇類則有羅伯.威爾森(Robert Wilson)的《展翅搖滾》Wings On Rock、《聖人與歌唱》Saints and Singing;而爲因應「世足賽」這項主題,也將推出韋伯(Jacques Weber)的《旅行邀約》Invitation Au Voyage與諾代(Stanislas Nordey)的《來自全世界》Du Monde Entier。此外足球場附近將搭起大帳篷,由DCA舞團演出編舞家Phili
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焦點
台灣傳統戲曲編導人才培養計畫
過去數年我們猶能借用大陸新編劇本挽救市場,其實一樣「慘澹經營」的對岸,是需要和我們互相幫補、交流的,台灣京劇畢竟要靠自己走出一條路。
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里程碑 Milestone
我在李蒙舞團的日子
難以滿足現狀、不斷突破自己,是林向秀在舞蹈生涯的原動力。
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藝術保存
來自校園的助力
舞譜記錄需要龐大的經費和人力,一般舞團或舞蹈家能力有限,除了希冀政府給予相當程度的支持外,由學校提出保存計畫是比較可行的方式。國立藝術學院舞蹈系今年九月將著手全版《薪傳》舞譜記錄。 舞蹈系主任古名伸表示,紐約著名舞譜專家雷.庫克(Ray Cooks)十餘年前曾以舞譜記錄 〈渡海〉,舞譜出版後,也經過香港演藝學院舞者重現於舞台,頗獲好評。此次他再度來台,寫下《薪傳》全本舞劇的舞譜是他的目標。林懷民說,雷.庫克是美國聲譽最隆的舞譜家,希望記錄《薪傳》的舞譜家有兩、三位,雷是最熱心的記錄者,〈渡海〉進行舞譜記錄的過程,他還自費做這項工作。 另一個學校與舞蹈家合作的例子是《竹林》,這支原名Bamboo Grove的舞蹈是古名伸一九八七年的舊作。作品發表兩年後,美國夏威夷大學以華人移民兩百年爲名,提供保存計畫,並且以舞譜重現舞作。這項計畫由當地州政府提撥經費,夏威夷大學人力支援,舞譜家瑪莉.柯利(Mary Corey)負責記錄,古伸與舞者、舞譜家工作一個月,完成記譜的工作。 經過一、兩年的整理,舞譜才得以定稿。但至此工作只完成一半,有譜還得有人試用,就這樣往往返返,這支舞碼也花了幾年,記錄保存才算完全。從《竹林》有舞譜至今,美國已有八個大學的舞蹈系學生公開展演過。古名伸說,舞者們都能精準跳出動作,肢體語彙依據舞譜絲毫不差,但在舞譜理性地分析後,舞作的精神就差了點。 她舉例說明,《竹林》在舞台上設計許多舞者舞棍的動作,外國舞者能將動作及棍的角度拿準,可是味道就表達不出來,即使有舞譜,編創作或者編舞家指定的代表人(通常是跳過該舞的舞者)仍是蹈重建時最重要的角色。 文字|王凌莉 新聞工作者
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特別企畫 Feature
即興表演的瞬間藝術
即興(Imrpovisation)槪念的運用,提供表演藝術家更大的自由空間、並賦予了不同時空情境下的演出全新意涵。 然而當表演者優遊於即興手法帶來的自由喜悅、尋得瞬時靈感迸創出口的同時,即興手法的運用是漫無節制的自由?是消極等待靈感的降臨?還是規避繁瑣刻苦技巧訓練的託辭?又即興創作的能力可否經由訓練而得? 透過即興在戲劇、舞蹈、音樂的運用,帶給表演藝術者的啓發,我們似乎觸及了當下即是永恆的神秘力量。
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環球舞台
機械化表演下的自由
在這機械時代我們能勝過機械的唯一機會就是把自己變成一具機械。 ──羅伯.威爾森
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即將上場
好萊塢大衆管弦樂團音樂會
好萊塢─世界電影最大的集散地,圍繞它的電影音樂更讓全球影迷愛不釋手。此次來台演出的好萊塢大衆管弦樂團(Hollywood Pops Orchestra)曾爲多部電影配樂,團員們除了須訓練演奏技巧外,更需要良好的默契配合,才能凸顯電影音樂,讓聽眾猶如置身電影情節中。此行將演出《大地英豪》、《與狼共舞》、《遠離非洲》、《英倫情人》、《第六感生死戀》、《鋼琴師》等膾炙人口的電影音樂。
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即將上場
金慶雲獨唱《燈火闌珊處》
女高音金慶雲每年皆以不同主題舉行獨唱會,此次的《燈火闌珊處》是繼三年前《故國三千里》後又一次全場演唱中國歌的獨唱會。 這次的節目包括了黃自《春思》、許常惠的《雨》及《牧羊女》、施捷的《魂》、黎英海《楓橋夜泊》等前輩及當代台灣、大陸、海外作曲家的藝術歌精品和梅振權等編曲的民歌。其中最前衛的作品應是旅奧作曲家施捷專爲此次獨唱會而作,獻給金慶雲的獨唱曲《魂》。施捷堪稱歐洲樂壇近年最受人矚目的現代作曲家之一,去年十二月奧國國家廣播電台(ORF)特爲他製作了一百分鐘的個人專輯。《魂》是施捷自創「一小節」作曲手法系列作品中第一首女聲和鋼琴的作品,也是他在《李賀詩三首》後十餘年來第一次再寫中國歌。
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即將上場
新古典弦樂四重奏全省巡迴音樂會
由國內各職業樂團首席組成的新古典弦樂四重奏團,多年來經常應邀在海內外演出,同時爲推展國內古典音樂的欣賞,也參與文建會所舉辦的「藝術下鄕─好戲開鑼」的活動,是國內活躍的樂團。 這次新古典弦樂四重奏團將帶來三位北國作曲家的作品,包括葛利格爲弦樂四重奏的編製寫的g小調與F大調兩首曲子,及芬蘭作曲家西貝流士四十四歲時完成的《親愛的聲音》弦樂四重奏曲,最後將演出丹麥作曲家尼爾森的第四號弦樂四重奏曲。
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俄羅斯古典芭蕾舞團
俄羅斯古典苗蕾舞團由亞歷山大.浦羅高菲夫創立於九九〇年,並由艾力克.梅里柯夫(Elik. Melikov)擔任舞團指導。該團主要舞者都是由俄羅斯知名芭蕾劇院網羅而來,包括莫斯科波修瓦大劇院、聖彼得堡大劇院、 白爾姆(Perm)大劇院、奧得薩(Odessa)大劇院等。該團擅長演出全本芭蕾舞劇,包括《天鵝湖》、《胡桃鉗》、 《睡美人》、《仙履奇緣》、《吉賽兒》、《風流寡婦》等。
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慈濟大林醫院募款音樂會
此次音樂會將由曾耿元擔任小提琴、Boris Slutsky擔任鋼琴伴奏,所有票款盈餘將捐給慈濟基金會。 五歲由父親啓蒙開始學習小提琴,六歲便登台演奏的曾耿元,一九八三年跟隨紐約愛樂首席Glenn Dicteron學習,曾獲得北卡羅萊納國際藝術家首獎,紐澤西交響樂團所舉辦的全美音樂比賽第一名,一九八八年獲得了華盛頓郵報國際大賽評審團及現場觀眾投票雙重首獎。 Boris Slutsky爲曼哈頓音樂院音樂碩士,曾獲馬里蘭大學的國際鋼琴大賽首獎及最佳聽衆獎、聖地牙哥國際鍵盤大賽及蕭邦大賽首獎;其他獲獎紀錄還包括:義大利Rina Sala Gallo國際鋼琴大賽及加拿大巴赫國際鋼琴大賽等。
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法國路德維希弦樂四重奏
曾在多年前來台巡迴演出的法國路德維希弦樂四重奏 (Ludwing Quartet)曾獲弗羅倫斯國際室內樂大賽首獎、法國大詩人羅瑞耶特紀念基金會年度最佳室內樂獎、波次維斯國際弦樂大賽最佳作品詮釋獎,此次再度來台,將帶來海頓的《皇帝》主題與變奏第二樂章、小夜曲,莫札特的小步舞曲,舒伯特的《死與少女》,蕭士塔高維契的弦樂四重奏No.8,拉威爾的F大調弦樂四重奏等。
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美國巫婆不在家
「美國巫婆不在家」精選美國叔叔(李永豐)作品精華組合,由活潑逗趣的《巫婆不在家》開始串聯起,接著有《動作與聲音》、《起床號》、《小口袋》、《手指交響曲》、《藍騎士與白武士》、《賣芭樂》及《歡樂中國節》等,藉由舞蹈音樂、燈光、美術及編導的創意結合,帶給小朋友藝術與娛樂兼具的夜晚!紙風車劇團五年來一直努力推動國內兒童戲劇多元、精緻化的發展,期望大小朋友除了「看」一齣戲之外,更能激發劇場中漫無邊際的想像空間。
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極體劇團「蓮之二」─《虛擬羊逃》
我們每個人的內心深處,都有一些「逃」的渴望──想逃離身邊的人、事、物、或某種狀態的渴望──不是不想與這些人事物狀態維持一定的關係,可是因爲與它們產生關係太久了,有點累,有點膩。所以如果可以暫時擱置這個關係,也許呼吸會順暢些吧! 《虛擬羊逃》就是假借羊逃(音意)與楊桃(字意),來討論種種背叛/逃離的一齣戲,由吳文羽、黃俊華編導,演員由楊婉怡、秦嘉嫄等人擔任。
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台灣藝術學院舞蹈學系第一屆畢業公演「八爪風箏」
國立藝專舞蹈科三專部自改制爲國立台灣藝術學院舞蹈系以來,首屆的學院部舞蹈系畢業生將自四月起展開以「八爪風箏」爲名的畢業巡迴展演活動。 本次演出的十二支作品當中有演繹人際關係的《人vs. 人》;面對生活忙碌困頓和矛盾的《忙、茫、盲》;以水袖舞出南宋吳說所創如遊絲般的書法字體《遊絲書》;以古典戲曲角色之間陰陽虛實之際會,倘若天上行雲的 《行雲》;將探戈音樂給人孤傲及熱情的感覺以芭蕾舞表現的Not Tango;藉由芭蕾技巧表現水上芭蕾的形式、動作、特色的詼諧芭蕾《選手─請就位》等。
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低音提琴饗宴──郭馥玫獨奏會
在法國留學期間,曾多次擔任學校管弦樂團及校外室內樂團低音提琴首席的郭馥玫,先後以第一獎的出色成績取得法國國立巴黎高等音樂學院與法國國立Rueil-Malmaison音樂學院的文憑。九四年在學校推薦下,郭馥玫參加羅斯托波維奇每年在法國Evain所舉辦的音樂節慶,接受其指導與演出,同年獲全額獎學金並考取德國柏林世界靑年管弦樂團,遠赴歐、美各國演出。在郭馥玫返國任敎後,因獲選爲兩廳院「樂壇新秀」而舉辦全省巡迴演出,並且投入敎職行列,同時也是台南市室內樂團的低音提琴首席。這次演出,郭馥玫將精選低音提琴的經典作品。
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如歌的木管之夜
如歌的木管室內樂團(Cantabile Wind Chamber Players)是由五位來自高雄的年輕音樂家(葉瓊婷/長笛,郭映秀/雙簧管,郭澤寬/豎笛,王儷靜/法國號,邱千皇/低音管)所組成的團體。有感於一般民衆對古典音樂接受程度不同,從成立至今,該團在曲目的選擇上,兼具古典與本土民謠,演出中並以互動的方式爲聽衆解說。上次推出「如歌的木管之夜Midi和木管奇遇」,展現電子合成樂器與木管樂器之間的合作可能後,該團這次將以經典的木管重奏作品,展現木管婉約之美。這五位團員目前均任敎於南台灣的各院校音樂班,同時也是高雄市立實驗交響樂團的團員。
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即將上場
百老匯室內管弦樂團
百老匯室內樂團(Broadway Chamber Orchestra)成立於一九九〇年,成立初期該團以演奏巴洛克室內樂爲主,直到一九九三年由羅傑.希克曼擔任該團指揮,由於他的努力,該團除了爲許多音樂劇演出伴奏外,也是洛杉磯古典芭蕾舞團的伴奏樂團,全年有一百多場的演出。百老匯室內樂團每年不定期演出新曲目,包括交響曲、音樂劇、協奏曲等,該團已擺脫古典音樂給人的嚴肅感,在音樂會中不時加入新的要素。此次來台,他們將帶來《眞善美》、《西城故事》、《歌舞線上》、《歌劇魅影》等歌曲二十餘首。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
說編、導,傳戲曲。大陸國家一級戲曲導演余笑予不含糊。 不論中外,說古道今,《徐九經升官記》、TITANIC,鉅細靡遺入課來。
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藝問藝答
藝問藝答 藝搭藝唱
請問您爲什麼有勇氣將金庸經典搬上舞台?小說中許多精髓部分已由文言文轉爲白話文,但在觀看的過程中,覺得不應該是笑點的地方,卻常常引起觀眾哄然而笑,這樣的處理是否是希望觀眾較能接受?《喬峰》中,有關喬峰和阿朱二人的著墨甚多,但在個人觀看時其實覺得很好笑,想請問對這部分您是否有其他用意或您的導演理念爲何?(三重.小羊) 答:爲什麼有勇氣將金庸經典搬上舞台?那眞是「知其不可而爲之」了,讀過天龍八部或是看過電視劇、電影版天龍八部的讀者或觀眾心中都會有一個旣定的喬峰形象,做這樣的一齣戲其實有點甘冒大不諱的冒險色彩,但我喜歡做這樣的冒險。王安祈老師在節目單「編劇的話」中提到,在現代的劇場裡說這樣文白夾雜的台詞,會是一種風險,但她和我都願意去嘗試。當然劇中有成功,也有失敗的部分,我們都願意去承認,但絕對不是因爲希望觀眾接受而刻意去製造笑果,這點是毋庸置疑的。 喬峰的一生如果沒有阿朱,這個人人尊崇的大英雄大概也只是個「英雄」而已,因爲阿朱的出現,所以喬峰從「英雄」還原到「人」,有著七情六慾、困頓悲傷,因此在劇中,阿朱佔有相當的比重,至於您說到「著墨」太多,這點我無法苟同,中場休息之後,靑石橋畔,阿朱香銷玉殞後就沒再出現過,應該不至於讓觀眾有這樣的感覺吧!? 文字|梁志民 果陀劇場負責人、導演