賽偉儒的《皮爾金》刻意忽略過去
一再被強調的浪漫成分，
代之以幽默和略帶嘲諷式的口吻，
這樣的音樂性格較之葛利格
更來得和易卜生的原始劇作接近。
挪威近代作曲家賽偉儒（Harald Saeverud）在去年享受挪威舉國上下的慶祝──「賽偉儒百年誕辰紀念」。這位在九二年才以九十五歲高齡去世的作曲家，緊接在葛利格（Edvard Grieg）之後，代表了挪威從十九世紀浪漫──國民樂派過渡到現代音樂的聲音。
把十二音列帶進北冰洋風光裡
賽偉儒早期的作品風格屬於後浪漫派音樂，和葛利格 一樣，到德國柏林國立高等音樂院（Staatliche Hochs-chule Für Musik, Berlin）接受進一步的音樂敎育，在二〇年代左右，他回到出生地──挪威大城卑爾根 （Bergen），開始創作大型管 弦音樂與劇場音樂，也因爲激進的音樂風格開始引起爭論。
其實，就音樂語言的現代化和前衛而言，賽偉儒並不是挪威第一人。在他之前，還有挪威前衛音樂之父魏倫（Fartein Valen, 1887─1952）。魏倫是二〇年代第一位以非荀白克（Arnold Schoenberg）弟子身份，引用無調音樂理論的作曲家（他在一九二四年開始把這種理論加入自己的創作中），日後更進一步把音列主義帶進他描寫挪威風光和北冰洋的作品中。這對於挪威的作曲界，是不容易的一步。在跨進二十世紀後，挪威一直不像芬蘭和瑞典兩國，擁有受到矚目、影響當代樂壇風潮的大量作曲家（瑞典有Rangstroem、 Allan Pettersson、Eduard Tubin等國際一流的作曲家、芬蘭則有Bergman、 Kokkonen、Sallinen等極具代表性的人物）。賽偉儒晚魏倫十年出生，早期的風格卻一直受布拉姆斯和西貝流士的影響。等他回到卑爾根，在一九三八年與其他作曲家共同組成「新音樂協會」 時，卻開始逐漸將早期利用浪漫語法描寫挪威土地風情的風格，轉變爲激進、關懷政治，作品中滿是與現實世界的頑強糾葛。
最重要的原因是從三〇年代起，挪威這個素與德國有著密切往來的國家，開始感受到納粹在北歐地區的影響力。納粹黨在德國崛起後不久，於一九四〇年入侵挪威，強佔統治了五年的時間，引起挪威人民強烈的反抗，而賽偉儒的音樂風格在這時，開始發紓人民強烈的不滿，在四一年他寫了第五號交響曲《反抗》、隔年第六 號《悲傷》Sinfonia Dolor-oso、三年後又寫了第七號《聖詩》交響曲Salmesym-fonin，成了他的三部「戰爭」 交響曲，與其後完成的〈反叛之歌〉，成了挪威戰時最偉大的人文精神紀錄。
挪威戰時偉大的人文精神紀錄
這時期，賽偉儒同時也寫了他最著名的鋼琴小品集──《西里塢斯托地方歌謠 舞曲集》作品二四、二五 Slaetter Og Stev Fra Sil-justol。西里塢斯托是賽偉儒中年以後定居的地方，如今著名的西里塢斯托博物館就建在他昔日的住處附近，這是特別爲紀念他而蓋的建築。這一套作品共有五冊，音樂風格和巴爾托克同時代完成、受到匈牙利民歌影響的作品類似。尤其是其中最著名的〈反叛之歌〉 kiempeviseslaetten，其曲首的主題節奏和旋律安排，都和巴爾托克著名的《羅馬尼亞民謠組曲》中的第一曲有相近的意念。然而，樂曲中那充滿節奏感的歌謠卻混著左手低音彈出的強烈單音動機，不時打斷民謠主題的田園風，據賽偉儒所言，是因爲他在夜間出外觀賞鄕間景緻，卻只聞德軍碉堡砲聲隆隆，破壞了一番田園的寧靜，有感而發，寫下了這首作品，他也將此曲獻給「各種大或小的反抗鬥士們」。這首曲子的旋律一再反覆於三分鐘長的樂曲中，可是卻從最初的田園風，逐漸因爲砲聲的擴大和連貫，串連成爲焦噪與恐懼充斥的紛擾夜空，而音樂中仿如進行步伐的左手反覆低音更隨著樂曲的進行，從四分音符轉爲八分音符，最後成爲十六分音符，並加深到更低的八度音，音樂逐漸達到高潮，勝利和鼓動似乎在最後第二主題的幾度宣示下，隱隱在望。
這一套鋼琴曲集中，另有一首極詩意的作品〈白菖蒲在月光提琴上演奏〉 Myrdunspele Pa Manes-tralefele。這首帶著畫家達利作品超寫實意念、又有著如同樸素派畫家盧梭（Henri Rousseau）畫作那種凝窒田野的寫生手法作品，描寫月光穿過雲層，落在白菖蒲上，那絲絲的光宛如提琴的弦，任由在風中搖曳的菖蒲，拉奏無心而走調的夜之心聲，琴是無聲的，觀者卻意會出一份弦外之音。這首引用無調理論寫成的作品，掌握到介於印象派和音列歌劇《露露》之間的寫意和落寞情懷。夜中的菖蒲孤身彈奏著冷寂的月光，感到寒意的卻是夜裡起身觀露的鋼琴家。
更貼近易卜生意圖的《皮爾金》
然而讓賽偉儒在音樂史上永遠留名的作品，則要到戰後才出現。一九四八年，挪威著名劇場導演尼爾森（Hans. J. Nilsen）準備推出挪威史上最著名的劇作家易卜生（Henrik Ibsen）的名作《皮爾金》Peer Gynt，可是他不要再現過去一再被人翻製的易卜生劇作的浪漫成份，而想將這份北歐近代最重要的劇作融入現代感，這是感應到當時在德國由布萊希特（Brecht）和懷爾（K. Weill）所興起劇場風潮的省思。尼爾森請賽偉儒爲他創作劇樂，自易卜生在世的時代以來，葛利格爲他所寫的那份劇樂，雖然劇作家本人深不以爲然，卻是最膾炙人口的名作；賽偉儒的新作在一九四八年三月二日於挪威著名的「挪威劇院」Det Norske Teatret上演後，立刻被所有樂評人和劇評家讚爲是比葛利格更能貼合原劇作的創作，有人甚至說：「葛利格聽了這樣的作品，一定會在墳中輾轉反側，可是相反的，易卜生聽了後卻會大表贊同。」這樣的成功，主要來自易卜生原始劇作和賽偉儒音樂性格的相近：幽默和略帶嘲弄式的口吻，雖然葛利格的舊作中也有部分朝這方面作嘗試，然而賽偉儒卻更成功地結合了劇作中對人生的「詩意」看待，並企圖對劇中人物性格採取更平凡、貼近現實的描繪。結果，我們可以在他同樣爲女主角索爾薇琪所寫的〈索爾薇琪之歌〉中，聽到平凡農家女欲掙脫自己有限生命框架的嚮往，和享受生活中不算太多的詩意幻想。這首曲子以略帶灰色的法國號低音吹奏開始，巴松管和雙簧管似在描繪農家女面對土灰天空寂寞的心情，反覆同一個調子之後，女高音淒涼的獨唱，和葛利格甜美的創作截然不同。
樂曲一開始節慶般的描寫，帶著暗指挪威鄕村舞曲的複節奏，可以見到賽偉儒作曲技巧之一斑，頗令人讚歎。第二樂章〈多維特羅舞曲〉中的伸縮號使用，讓人想到史特拉汶斯基《士兵的故事》中小提琴獨奏者的手法，整個節奏音形也頗有那種鬼魅般的趣味，這可以算是近代音樂中非常巧妙的一段音樂。
文字｜顏涵銳 音樂文字工作者
