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電影/劇場特輯
莎士比亞演電影
「劇本中心主義」一向是劇場主流。而在發展初期深受劇場影響的電影,亦視劇本爲靈魂。於此情形下,不足爲怪的,莎士比亞的幽影從舞台飄上銀幕,成爲二種藝術最初也是最後的橋樑。雖然莎士比亞的戲劇震鑠古今,但由莎劇改編而成的電影似乎卻就黯然失色許多。是劇本在本質上就和電影扞格不入?或是改編者力有未逮?不管如何,許多電影大導演仍視拍攝莎劇爲一唐吉軻德式的挑戰,紛紛前仆後繼,樂此不疲。
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電影/劇場特輯
人力飛行機 寺山修司的藝術世界
相對於劇本的偏重,二十世紀中葉後劇場最重要的發展是導演取代了劇作家的發言權,而世紀末的電影更是導演至上。爲此,本特輯第二篇文介紹日本怪才導演寺山修司,看看一個導演是如何以他自身的生活與美學成就其個人的作者論,並將之實踐於劇場及電影之中。
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電影/劇場特輯
巨星熠熠,無處不光明
在這篇舞台劇/電影的文章中,第一部分介紹銀幕前大紅大紫的電影巨星他們的舞台劇經驗,第二部分則是劇場表演人才的電影演出,第三部分介紹橫跨舞台劇、電影兩個領域的傑出導演。無論是現今已損落的巨星、導演或當下仍走紅的表演藝術人才,在以下的書頁裡,都將重新粉墨登場。
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電影/劇場特輯
當奧斯卡碰上普立茲 談美國通俗/經典影劇
「通俗流行文化/藝術經典名著」乍聽之下,截然不同。然而就「後現代論述」(以商業經濟利益導向,擁抱多元通俗文化、挪用多媒體視覺藝術、科技、文藝互動整合),通俗/經典就可渾爲一體;將大衆通俗文化納入小衆(甚至專家一人)嚴肅的學術殿堂。美國好萊塢的影片、百老匯的劇場(尤其是獲獎經典鉅著)均雅俗共賞,叫好又叫座,高科技水準又兼具商業價値,抓住中產階級的心靈又符合普羅大衆的口味,呈現當代美國表演藝術圈的後現代。
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電影/劇場特輯
他是魚,我是魚,你是魚 賴聲川、蔡明亮、王小棣談電影/劇場導演工作
三個專業的電影/劇場導演,談他們在面對不同媒介時所採取的創作態度與創作方法。不同的創作經驗,可以彼此互補,甚至在潛意識深層相互浸透。
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電影/劇場特輯
尋找演員的另一張臉 蕭艾、吳興國、金士傑談電影/舞台表演
人生如戲,戲如人生,眞眞假假,假假眞眞,而電影裡的眞假與舞台上的虛實,又從現實人生中剪接百分之多少的眞僞呢?演員,想必是最能領會其中吊詭的。
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中國歌劇特輯
回顧與反思 二十世紀中國歌劇的發展
廿世紀是人類歷史發生重大變革的世紀,從二十世紀初到即將跨入二十一世紀門檻的今天,從爭執西學和中學何者爲體何者爲用的新文化運動,到世紀末依舊駐足於新舊衝突如何調適、「外來形式」與「本土內涵」如何交融的軌跡中,究竟如何爲「中國歌劇」正名、定位?對於促進中國當代歌劇的進步,確實有著重要的意義。
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中國歌劇特輯
一條鮮花與荊棘相間的路
中國一般的觀衆往往是以觀賞傳統戲曲的審美取向來看待歌劇,而傳統文化積澱的心理趨勢,注定了觀衆重戲不重唱。七〇年代中後期以來的中國歌劇似乎矯枉過正,參照西方歌劇形式的創作和演出成了一種時尙,但藝術家們忽視了中國觀衆對歌劇藝術觀賞的審美觀念。
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中國歌劇特輯
中國歌劇之夢幻滅了?
西洋歌劇經歷了三百年的興盛已漸趨式微,它的繁華到了本世紀已成爲過往塵煙,漸漸爲其他形式的音樂劇所取代。我們想要依循西方古典歌劇的老路,在中國繁榮歌劇,怕是一個永遠不能實現的東方藝術之夢。
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中國歌劇特輯
我是這樣寫的‥‥ 歌劇《楚霸王》創作扎記
和寫作歌劇《原野》一樣,我的歌劇創作觀仍是要緊緊把握住戲劇與音樂、器樂與聲樂(在音樂內部)、詠嘆調與宣敍調(在聲樂內部)的總體關係,寫出具有民族性、交響性、戲劇性──抒情性的中國歌劇音樂。
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中國歌劇特輯
我對創作歌劇的看法
我相信今天在台灣創作歌劇,我們不能不兼顧傳統民族戲曲與近、現代西方歌劇兩者,以前者爲民族音樂的根,以後者爲創新的營養,來灌漑我們的新歌劇。
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中國歌劇特輯
發展歌劇藝術的基地 大陸歌劇團體概覽
大陸歌劇團體有中央與地方之分,前者於五〇年代起在北京及各大都市陸續建立,接著各次級團體也先後產生;半世紀以來,他們創作、排演的歌劇作品有二百部以上,在中國歌劇史上他們所付出的心血是値得肯定的。
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中國歌劇特輯
洋腔調、土唱法拌嘴礙高歌
中國歌劇的創作揉合了中、西素材與技法。在演唱時如何把味道唱出來?洋唱法、土唱法長久以來一直困擾著聲樂界。
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專欄 Columns
社區文化如何着手?
〈禮運大同篇〉描述的社會,是中國古人的夢想,推行社區文化多少要抱著同樣的胸懷才成。
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專欄 Columns
早期音樂待推介
早期音樂的演出有許多特點,樂曲不長,音色變化大,配器自由,容許一些即興,奏唱時不用或少用顫音
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專欄 Columns
一個時代的過去
荒謬劇以喜劇的手段,揭示出最深沉的人的悲劇處境。
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即將上場
英國拉邦中心「過渡舞團」
「過渡舞團」(Transition Dance Company)創立於1983年,由享譽國際的舞蹈家和敎育家邦妮.勃德(Bonnie Bird)爲藝術指導。創團以來,「過渡舞團」每年都更換一批新的舞者,十一年來培養了很多一流的傑出表演人材,包括創立Adventure in Motion Pic-tures舞團的Matthew Bourne, David Massingham舞團的David Massingham和編舞新秀Jimmy Watton等;另外,我國舞者王守娟、林坤揚也曾參加過這個舞團。 今年「過渡舞團」的巡迴演出,爲觀衆展示六個來自不同背景的編舞家之作品。 〈加蘭.海奇的牛群與舞者〉Garland Hirschi's Cows and the Dances是出身於美國茱麗亞學校(Julliard School)的韓裔美籍編舞家Sungsoo Ahn的新作。 〈盲目約會〉Blind Date是英國新銳編舞家Mark Murphy的新件。他的作品具有體力劇場的刺激和法國新浪潮(New Wave)電影的格調。 〈不再悲泣〉Weep No More是英國第一代的新舞運動創立人之一,Richard Alston的94年新作。這是一支美麗的抒情作品。 〈給希娃的三支舞〉Three Dances For Shiva,編舞者Santiago Sempere是西班牙裔法國編舞家。在這個新作中,他探討動作和音樂的節奏。 〈茱迪絲〉Judith是美國舊金山編舞家Della David-son於1991年的作品,這是一支充滿戲劇力量和震撼性的舞蹈,強調女性的叛逆和愛。 〈準備就緖〉Stand By是葡萄牙籍編舞家Rui Horta 1993年的傑作,利用語言、燈光、道具配合高速度的運動體能和特技動作,製造出震人心弦的強烈效果。 (李小華)
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 國劇卡拉OK比賽 由銅錘國劇團與警廣主辦的第二屆全國業餘國劇拉0K大賽即日起開始報名,七月二十日截止收件。比賽項目分靑衣、老生、花臉、小生與老旦五組,初審一律以錄音帶方式進行,由評委會選出各組前五名參加八月二十日所舉辦的決賽。 相關資料請洽銅錘國劇團,電話577-7171。 (編輯部) 〔芬蘭〕 赫爾辛基愛樂有新舵手 丹麥國家電台交響樂團總指揮萊夫.塞格斯登(Leif Segerstam)將回歸芬蘭,於明年秋天出掌赫爾辛基愛樂管弦樂團(Helsinki Phil. Orch.簡稱HSO),擔任首席指揮,爲期最少兩年。 根據HSO董事會透露,塞格斯登將會在每一樂季中最少指揮HSO演出八周音樂會,同時並會擔任樂團錄音指揮工作,領導樂團到國外巡迴登台,首次外遊將是一九九五年秋季的英國訪問。 塞格斯登在赫爾辛基西貝流士學院畢業,修習小提琴、鋼琴、作曲及指揮,是位多產作曲家,現時已創作有十八首交響曲、廿七首弦樂四重奏、鋼琴協奏曲三首、小提琴協奏曲三首,及其他協奏曲、室內樂和聲樂作品。 (周凡夫) 〔西班牙〕 貝里拉達的國際藝術節 在西班牙距離法國邊境二十公里的加泰羅尼亞境內的古城貝里拉達(Per-alada),每年夏季所辦的藝術節歷史雖然很淺,今年才辦到第八屆,但每年都吸引了不少藝術愛好者。這個距離巴塞隆納一百四十公里,地處Figueres灣和Roses灣之間的城市,仍保留有不少十四至十六世紀的華麗宮殿、古堡、敎堂、修道院,美麗的庭園更是處處可見,同時亦有賭場、高爾夫球場,爲此每年夏季便吸引了不少遊客前往。 今年貝里拉達的國際藝術節於七月廿九日至八月廿三日舉行,節目豐富,包括有羅西尼的歌劇《土耳其人在義大利》、史特拉汶斯基的《士兵的故事》,女高音K. Ricciarelli的獨唱會、
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書城快訊
書城快訊
中國古代戲曲 周傳家著 台灣商務印書館1993初版 157頁/平裝 NT$120 熔文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技於一爐的中國戲曲,是一門高度綜合的藝術,歷經千載悠悠,而依然生機勃勃。 本書扼要地說明古老的戲曲藝術在中國文化背景下發生、繁衍的概貌和軌跡,勾勒出戲曲藝術興衰消長的規律。透過對各個發展階段具有代表性的作家及作品的介紹和賞析,揭示出戲曲藝術寫意傳神、象徵誇張等獨樹一幟的美學特徵,以及與傳統文化息息相關的思想內涵。 作者周傳家現任北京藝術硏究所所長。 會唱歌的螺旋槳 莊裕安著 大呂1994初版 222頁/平裝 NT$180 「內兒科開業醫師」莊裕安在每日看診開藥方之餘,也樂得聽憑內心中「作家荷爾蒙」的驅使,把兼營的寫作事業全職化,細聽細瞧細思量周遭的一動一靜,孵化成精緻可口的文章,裡面有作家的環球藝術(主要是音樂)之旅,以及十餘篇表面上無所不談,實則自我顯影的小品文。 與音樂調情 李宗慈著 九儀1994初版 237頁/平裝 NT$160 這是一本爲生活在台灣的音樂工作者立傳的書,記錄「十八個音樂靈魂撞擊的聲音」;雖然篇幅所限,每位音樂家只能佔到十頁左右,但短短數千言已靈活呈現我們所曾目睹或耳聞的音樂家的學習及成長過程,其中有許多是台灣人集體記憶的一部份。 掌中天地寛 黄烈文執行企畫 創意力1994初版 176頁/精裝 NT$1500 布袋戲自大陸渡海而來,在台灣落籍發展已百餘年,走過一又二分之一世紀發生在這海隅上的種種歷史,陪伴許多人長大,豐富了記憶的話匣,如今卻已失去大半的觀衆,危危然彷彿即將走入歷史。 本書分三部份。第一部份以十分生動的圖片搬演三齣傳統布袋戲:《劈山救母》、《巧遇姻緣》及《古城會》。第二部份則細說傳統布袋戲的演出形態、樂器、角色塑造,兼及戲偶的欣賞。 最後一部份則以黑白影像紀錄小西園的幾場野台戲,
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特別企畫 Feature
石窟裏的樂舞傳奇
敦煌,是絲路上寧靜美麗的綠洲城,也是世界聞名的莫高窟所在地。洞窟如蜂巢般開鑿在鳴沙山的斷崖上,洞內是美不勝收的佛敎壁畫和各種形態的塑像。其中音樂和舞蹈場面的描繪,旣像是對極樂淨土的想像,又如同凝凍住的古代樂舞,提供現代學者豐盛的素材,重新拼貼。 今年八月,甘肅省蘭州市的敦煌硏究院將舉行「'94敦煌國際學術討論會」,來自中國各地、日本和其他國家的舞蹈、音樂學者,硏究絲路歷史、地理、文藝的相關專家們都將出席盛會。我們則企畫了「敦煌樂舞」特輯,引領您從文字與圖片中一探石窟的古老傳奇。