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「苗北十五，與您共舞」 與山線共振的15歲樂章
苗北藝文中心今年邁入15周年，從在地藝文場館深耕至今，已成長為台灣中北部極具代表性的文化品牌。自轉制行政法人以來，年度旗艦品牌「苗北藝術節」亦步入第7個年頭，並連續獲得國內3大公立交響樂團國家交響樂團（NSO）、國立臺灣交響樂團（NTSO）與臺北市立交響樂團（TSO）的全力相挺。2026 年，特別以「苗北十五，與您共舞」為策展核心，聚焦「經典交響」、「大師風華」、「經典劇作」與「經典名家」4大主題，推出8檔精采展演，邀請國內外頂尖藝術家齊聚山城。
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日本導演野村眞人《吉日再會》8月登台 北投小戲節迎來首度海外公演
日本京都新銳導演野村眞人的劇場作品《吉日再會》，將於8月7日至9日在台北舊峸劇場演出4場，作為「2026北投小戲節」節目登台。這不僅是該作首次海外公演，也是野村眞人的作品首度走出日本。
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《今天的營業時間即將結束》 遊走式、沉浸式親子歌仔戲體驗
BB Call、錄音帶、VHS、MP3，這些30年前流行的東西，如今已逐漸淡出我們的生活。那麼，更久以前的文化記憶呢？會不會消失得更快？例如，歌仔戲。由國立傳統藝術中心主辦，浩明創意工作室製作，即將於第一屆2026兒童戲曲藝術節推出的《今天的營業時間即將結束》，大膽想像近未來的台灣：如果有一天，歌仔戲從這個世界上消失，廟口、劇場、電視裡的歌仔戲通通不見了，唯一還能看見歌仔戲的地方，只剩下一間博物館。
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《一二三，不掉下去！》《小魚散步》 引領親子打破框架重新認識自己
當身體失去平衡，是失敗的墜落，還是重新起飛的預備？當手裡握著空空的塑膠袋，是空無一物的寂寞，還是裝滿想像的起點？兩齣充滿身體感知與奇幻想像的作品即將登場，由比利時「小小劇團」（tout petit）打造的動作實驗劇場《一二三，不掉下去！》（Not Falling），將於7月31日起在臺北表演藝術中心藍盒子演出；台灣劇場創作者洪健藏好評重現的《小魚散步》，則將於8月1日起在水源劇場登場。
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2026秋天藝術節10月登場 以「林中尋路」為題邀觀眾同行
兩廳院秋天藝術節的主題，從2024年描繪移動與邊界關係的「看不見的岸」，到2025年走向理解與再建的「在裂縫中重組我們」，到2026年拼貼出時代真相的「林中尋路」，今年的活動將於10月22日至11月29日展開，邀集來自台灣、希臘、德國、法國、智利、菲律賓及斯里蘭卡7國8檔作品，共30場演出，帶領觀眾一起走進這座森林，依循不同路徑辨識生命經驗，在觀看、停留與相遇之中，重新理解自己與他人的連結。此外也推出包含特展、講座、工作坊等32場跨域行動，將劇場延伸為城市裡的公共思辨空間。
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東尼獎最佳音樂劇《或許是美好結局》 以兩個機器人愛情重新凝視有限人生
榮獲第78屆東尼獎（Tony Awards）最佳音樂劇、最佳劇本、最佳原創音樂等6項大獎的韓國原創音樂劇《或許是美好結局》（Maybe Happy Ending），將於7月31日至8月9日首度登上新北市藝文中心演藝廳。此次由C MUSICAL引進、綠光創藝出品，韓國原版製作團隊與演員完整來台，呈現這部從首爾走向百老匯、歷經10年淬鍊的經典作品。
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2026雲門戶外公演《關不掉的耳朵》台北登場 2萬人齊聚兩廳院野餐賞舞
夏日晚風徐徐吹拂，台北國家兩廳院藝文廣場鋪滿野餐墊，民眾攜家帶眷、自備餐點席地而坐，在城市中央共享一場藝術與生活交會的夏夜。由國泰金控與雲門舞集攜手舉辦的「國泰雲門隨行吧」，25日晚於國家兩廳院藝文廣場登場，吸引約2萬名觀眾共襄盛舉。今年以「藝起．不只是1＋1」為主題，延續藝術即生活的精神，從傍晚5點30分開放入場後，觀眾陸續進場野餐、交流，廣場逐漸聚集人潮，展開夏夜裡屬於全民的藝術盛會。演出前，由雲門舞蹈教室帶領「全民律動」，大小朋友隨著音樂伸展身體，廣場也隨著律動熱絡起來，觀眾也在共同參與中拉近彼此距離，為晚間演出揭開序幕。
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界址創作《死人大哥大》週末登場 台灣語境重詮Sarah Ruhl黑色喜劇
劇場團隊「界址創作」年度製作《死人大哥大》，將於7月24日至26日在國家兩廳院實驗劇場演出。本作改編自美國劇作家莎拉．茹兒（Sarah Ruhl）2008年榮獲海倫海斯獎（Helen Hayes Award）「優秀新劇本」獎的代表作《死人手機》（Dead Man's Cell Phone），由曾執導《內在的聲音》的導演重田誠治操刀，並以台語「S-lng Tshi-ki-」（死人手機仔）為劇名副標，將這部關於愛、孤獨與現代通訊的黑色喜劇，轉譯為台灣觀眾熟悉的語境。
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馬戲與打擊樂的合奏 《模擬遊戲》讓音樂變成看得見的身體風景
作為「擊思藍盒子」系列的焦點節目，《模擬遊戲》（Jeu Blanc）由旅法打擊樂家巫欣璇、馬戲藝術家葉時廷與導演方意如攜手合作，結合打擊樂與馬戲特技，讓原本抽象的音符與節奏轉化為看得見、摸得著的身體風景。這檔原創自法國史特拉斯堡打擊樂團的委託作品，經過台灣創作團隊數月來的排練與重新詮釋，將在劇場內展開一場生動的跨界對話。
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「請囡仔來看戲」 2026兒童戲曲巡演活動即日起跑
為推動兒童戲曲發展，國立傳統藝術中心（簡稱傳藝中心）23日舉辦「請囡仔來看戲」2026兒童戲曲巡演活動起跑記者會，正式宣告2026「傳藝Go Young校園巡演計畫」暨「兒童歌仔戲親子劇場匯演」同步起跑。
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鋼琴女皇阿格麗希11月訪台 三代同台與台灣再續琴緣
當代傳奇「鋼琴女皇」瑪莎．阿格麗希（Martha Argerich）將於今年11月踏上台灣土地，在台北國家音樂廳、高雄衛武營音樂廳、以及屏東演藝廳，共舉辦3場巡迴音樂會。這場暌違多年的音樂盛事，背後凝聚著一段跨越25年、關於摯友與承諾的動人故事。
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2026戲曲夢工場「生而為≋人？」 在AI時代叩問人類價值
當人工智慧進步的速度開始超越人類，生而為人的價值，該如何重新定義？國立傳統藝術中心打造「戲曲夢工場」劇展今年邁入第9年，策展人劉建幗以「生而為≋人？」為主題，號召6組創作團隊，從歌仔戲、傀儡戲、粵劇、說唱、京崑與科技聲響等角度，實驗戲曲美學的無限可能。節目將從8月29日至10月4日於臺灣戲曲中心多功能廳接力登場，邀請觀眾共同探尋「生而為人」的意義。
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瑤池金母駕臨歌劇院 《怪美妖仙傳》展現唯我獨美的自信力量
當「金光閃閃，瑞氣千條」的傳統布袋戲，遇上「豔冠群倫、顛倒眾生」的變裝皇后秀，臺中國家歌劇院今年「夏日放／FUN時光」系列最狂放、最妖媚的作品《怪美妖仙傳》即將在8月7日至9日登場。20日在台北舉辦媒體記者會，邀請知名變裝皇后Sandra Hoe主持，與參與演出的8位皇后同台，現場有如一場「怪美」嘉年華。
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朱宗慶力薦擊樂新星謝孟甫 跨界音樂劇場《房間裡的大象》北藝中心登場
旅歐8年的台灣擊樂新星謝孟甫，將於7月18日、19日在臺北表演藝術中心藍盒子，推出返台首演的跨界多媒體音樂劇場《房間裡的大象》。作品以魯迅《狂人日記》為核心文本，融合電子音樂、前衛打擊樂、戲劇肢體與多媒體影像。「擊思藍盒子」總策畫朱宗慶於演前記者會觀賞片段後直言：「比我原本想像的更好。」
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米特動物樂園《忘忘島的失物招領處》未演先轟動 宣布加開席次以饗觀眾
邁入第10年的華山親子表藝節，今年以「打開一本書」為策展概念，讓5檔親子節目輪番在烏梅劇院登場。藝術節壓軸是米特動物樂園全新作品《忘忘島的失物招領處》，因首波售票反應熱烈，原本的11場演出票券早已售罄。團隊近日宣布每場加開20席，總席次正式突破2,300席。
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台北愛樂少年及兒童合唱團勇奪義大利國際賽童聲組最高榮譽
甫完成歐洲巡演的台北愛樂少年及兒童合唱團（Taipei Philharmonic Youth Children's Choir）再度為台灣爭光，今年夏天先後受邀參與2026法國PROVENZA國際音樂節（Concorso Corale Internazionale in Provenza 2026）及擁有悠久歷史的義大利第63屆Seghizzi國際音樂節暨比賽（63 Concorso Internazionale di Canto Corale "Seghizzi"），與來自世界各地優秀合唱團同場競技。其中，在剛落幕的Seghizzi國際合唱大賽中，以精湛的演唱實力榮獲「童聲組最高總分獎」，再次讓世界聽見台灣童聲的實力。
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2026衛武營爵士週9月熱情登場 葛萊美傳奇阿圖羅．山多瓦再度登台
「2026衛武營爵士週」將在9月中登場，以「脈動與追尋」為主題，透過3檔風格各異的節目展演，從拉丁根源的生命律動、古巴傳奇的嘹亮號角，到亞洲新聲的都市敘事，帶領觀眾探索爵士樂中深藏的「文化印記」與「當代對話」，讓音樂的熱情與狂歡延續至初秋。
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2026臺北藝穗節8月中登場 尋找屬於我們的「Golden Hour」
2026臺北藝穗節將於8月15日至8月30日盛大展開，在16天內集結高達171組表演團隊與39個展演場域，帶來762場的密集演出。所有節目現已於OPENTIX全面啟售。
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台北室內合唱團「聲光幾何」 跨越時空的當代聲學實驗
台北室內合唱團自2006年開啟「合唱無設限」計畫，今年正式邁入第20個年頭。20年來，這個平台不懈地與全球當代作曲家共同探索人聲的極限，已然成為亞洲前衛聲響的重要指標。隨著旅美20餘年、曾任多個美國職業樂團指揮的許瀞心接任駐團指揮，合唱團於今年推動「駐團藝術家計畫」，並於7月中旬推出許瀞心上任後的第一場專場音樂會「聲光幾何 Shape | Light | Sound」，演出不僅展現當代人聲在空間與編制上的前衛碰撞，更透過跨文化的聲響編織，重構出一幅以感官呼應自然的聲音地圖。
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宮本亞門執導桑坦《COMPANY》臺中國家歌劇院獨家版 演完恐成絕響
音樂劇大師史蒂芬．桑坦橫掃6項東尼獎的鉅作《COMPANY》，即將首度在台灣完整授權重製演出，7月10日至12日在臺中國家歌劇院獨家演出4場，這次請來日本名導宮本亞門執導，攜手韓國舞蹈設計金到厚、台灣音樂總監張玉玫，以及台、港14名頂尖演員，排練現場開啟4聲道密集討論，宛如迷你聯合國。活性界面製作製作人吳筱荔表示，「真的只有4場，不會再演，這是這輩子一定要看一次的作品。」