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約有 21,247 項結果
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跨界對談 林昭亮Ｘ何瑞燕
琴聲註定了醫生的牽手
門一打開，林昭亮帶著大包小包跨進屋內，雙手、腋下無法騰出空間，鞋子就脫在門外。眼前的小提琴家明天即將搭機返美，今日準備行囊，難以聯想前幾天他才站在台上接受掌聲。背後的太太何瑞燕一面探頭招呼，一面指揮物品擺放，順手就拎起了那雙鞋，收拾得不露痕跡。 小小的動作顯示了兩人的日常，一個是指引方向的燦爛明星，另一個則是耳聰目明的救援投手。說是大師與樂迷的相遇，實則是小提琴家與醫生的故事，明明是不同的世界，卻在依著節奏連接起來。前一拍起，後一拍落，說是獨立卻又合拍。共織的音樂夢想，又豈止是開門七件事。
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少年往事
家鄉美濃的自然養成
孩子對音樂的喜愛是自然不拘的，愛唱歌就大聲唱、有琴彈就搶著彈，只是隨著年紀漸長，那股傻勁兒也就逐漸冷卻。然而林生祥，卻從不曾忘卻熱情，將母親的農家日常入樂、從演唱會領會和弦對位、陪孩子看卡通得到靈感，最後更體悟「音樂的本質是數學」這個西洋音樂學者百年來討論的議題。 他的過程，令人聯想到You are what you eat這句諺語，一個人的選擇與學習終將成為他的一切。一路走來，抱著初心吸收最質樸的養分的林生祥，也將在TIFA台灣國際藝術節「我庄三部曲」演唱會，與樂迷分享他的變與不變
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戲劇
從劇場IP改編說起的挑戰與困境
我是很討厭IP這兩個詞的，不知從何時起，又是從哪處莫名的中文世界誕生（也或許是未盡考證之責，找到IP此字初現的源頭），被拿來套用在各種文學圈、動漫圈、劇場圈、影視圈的交互創作上。但隨著IP成為文策院的重點發展項目，甚至也是《PAR表演藝術》列舉的2020年十大現象之一（註1），我似乎也得來面對自己的心魔。
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戲劇
從《未來相談室》思考參與的美感經驗
在參與式劇場成為顯學的現下，於2010年開始運作的原型樂園，已是其中不可忽視的創作團隊。其創作極重視表演、空間、媒材、觀演互動的探索與實驗，以公眾參與及關係美學為主要關注，不斷引介策劃新型態展演計畫，並連結藝術創作者與常民共同創作。尤其各種在夜市、街邊、機車行、洗衣場等生活領域發生的展演，不僅在生活中發動戲劇場景、讓藝術成為探索社會的方式，更因著主動靠近人群的過程，深化人與人之間、社群與社群之間的交流可能。
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ARTalks
「表面」之愛：劉玗個展《假使敘述是一場洪水》
編按：「2020問問題計畫假使敘述是一場洪水 劉玗個展」中，藝術家從「大洪水」創世神話出發，在神話、意識與當代影像三者之間捕捉共通特徵，整合成一「意識狀」劇本，透過當代影像來詮釋古老神話的敘事結構，重新編輯觀者對創世的認知，挑戰現代社會由「知識訊息」建構的世界秩序。
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續聊天
創作顧問之問
好的劇作家不會隨意安排登場角色，再沉默而卑微的角色都有其辯證存在的意義。創作從來都在處理當下的歷史命題，每個細節都應精實推進。
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華彩奏
小提琴是魔鬼發明的嗎？
小提琴本身圍繞著許多傳說：許多人認為好聽的小提琴，彷彿地獄的魔鬼出來誘惑；有時它又被賦予童話般的魔法，因為「每一把在唱歌的小提琴，都伴隨著一把才要起舞的Fidel」。
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關於戲劇的五四三
更多元的作品永遠不會足夠
形塑出來什麼樣文化，進而影響到人與人的相處、社會氛圍的構成，進而影響到形形色色的創作成果。刻板印象最簡單有效，最後，形塑出來的「故事」，會奪去人們的尊嚴。
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對話體
對白
對白，作為表情達意的媒介，關乎角色之間的相遇、意願和揭露。關係是需求，更是意義所在，說了什麼，沒說什麼。
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練物闢
門
我們都是從現實生活中透過劇場的門，進到另一個想像世界。若把門的組成拆開來看，門需要一個門框，而加上門板前的門框也只是一個通道，門框下方如果高一點，就變成門檻，再高一點就變成窗框。
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腦海裡的旋律
大腦有話說：走音天后的音樂障礙症
當我們的耳朵接收到音樂，刺激進入大腦，腦部的不同區塊便開始處理訊息：旋律、音準、音色、節拍等元素，會由不同腦區負責。大腦將這些元素分析完畢後，會重新組合成完整的體驗，讓我們有所感受。
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入戲的觀眾
愛情像費柴的壁爐
身體是柴，愛情是火，人不是畫個道德框框就可以完了的，往往計算機按爆了，一加一還是不等於二。說穿了不就是為了一點溫暖？你嫌它猥瑣，上蒼用石塊懲罰，布爾喬亞去教堂告解，五百加一千種懺悔的方式，然而無悔，生命才能代代傳遞。
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巴黎
巴黎市立劇院持續與觀眾密切互動
疫情緊繃，法國藝文場所仍維持關閉，巴黎市立劇院把節目改成現場演出、透過社群媒體直播，加上一系列公益藝文服務，是法國極少數仍與觀眾保持密切互動的劇院。
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伯明罕
伯明罕劇院出租當法院引發爭議
2020年對英國整個表演藝術產業來說都是極具挑戰的一年，伯明罕劇院也不例外。就紓困而言，伯明罕劇院將部分場地租借給法院辦理案件，是個有效且快速增加收益的方法。
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柏林
兩部線上作品入選「戲劇盛會」10大年度佳作
2月9日的線上記者會，由7位來自不同城市的劇評人、策展人或戲劇構作組成的評審團，宣布今年德語區10部「值得矚目」的戲劇作品。
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紐約
防疫顧問佛奇預告演出恢復「大約在秋季」
紐約州長古莫日前則宣布一項「紐約藝術復甦」計畫，要在夏天前舉辦一連串「突發」表演，邀請超過150位世界級藝術家參與，由金牌製作人Scott Rudin和翠貝卡電影節創辦人Jane Rosenthal策劃，展現重振紐約藝術的決心。
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東京
媒體報導「劇場感染」造成社會負面觀感
以東京為據點的演員森一生，2020年原訂演出的4個作品都被迫取消，去年12月睽違一年的登台，在準備過程中都有種如履薄冰的不確定感。
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首爾
公營展演空間配合防疫政策重啟營運
自疫情爆發以來，韓國公營文化藝術設施均嚴格執行空間消毒、出入人員名單管理、體溫檢測、強制配戴口罩等基本防疫守則。由於首都圈防疫規範仍處於2.5階段的高警戒層級，各場館雖可開放觀眾入場，但觀眾席間距擴大至兩個座位。
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澳門
離島地區唯一表演場館「戲偶館」開幕
「戲偶館」由「滾動傀儡另類劇場」自資經營，設於距市中心約50分鐘公車路程的離島路環舊區中，老房子的地面層開設「偶記」水吧，銷售特色茶飲及文創產品，也可舉辦講座、讀書會。
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香港
場地變數多導致香港藝術節部分節目轉線上
香港各大場地在第四波疫情爆發後已閉館超過2個月，就連在場內進行演出直播也不可，播放舊作與委約線上新作同步進行，對策劃人和藝術家來說，多少有點摸著石頭過河，票房和周邊經濟活動影響甚鉅。
