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約有 21,433 項結果
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國表藝中心三場館因應公眾集會活動最新建議
中央流行疫情指揮中心宣布，公眾集會活動「室內超過一百人、室外超過五百人」建議停辦。文化部表示，即日起文化部所屬機關、行政法人表演型場館主辦、合辦及所屬劇團、樂團室內演出活動都將暫停。
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防疫隔開距離 藝術拉近人心 北市國網路直播音樂會
臺北市立國樂團在三月廿一日晚上七點半，將與中華電信合作演出「網路直播音樂會望春風」，由首席指揮瞿春泉帶領北市國音樂家演出多首經典作品，並由鄭立彬團長親自導聆。
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2020TIFA台灣國際藝術節全數延期
因應疫情變化，兩廳院2020TIFA台灣國際藝術節將全數延期，原訂演出節目、周邊活動、工作坊及講座將取消，節目延演日期將另行公告。
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國表藝三場館推出防疫特別方案 與表演藝術夥伴們度過疫情
國家表演藝術中心國家兩廳院、臺中國家歌劇院與衛武營國家藝術文化中心依據「『COVID-19（武漢肺炎）』因應指引：公眾集會」，將開始實施間隔座等降低大型集會感染風險配套措施。
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疫情當頭 藝術生活的一百種持續之道
新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）的疫情野火，無可避免地燒到了表演藝術圈。 三月五日晚上一場深夜的記者會，讓社群網站上的藝文同業們紛紛哀嚎與相互打氣，演出者的確診，標誌著表演藝術界的寒冬已然來臨。首當其衝的國家兩廳院，緊急閉館消毒三日，三檔當週節目立刻延期，接下來也有多檔節目取消或延期；而臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心也緊跟取消與延期國內外表演團體三至四月的演出。無論是自我防疫評估，或是巡演鄰近國家取消演出的成本考量，對於全球的表演藝術從業人員與觀眾來說，這個春天彷若遲至的冬日──要如何留住觀眾、保持活力與能量，是上半年藝文界最大的考驗。
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分手快樂
要對一個人有感情，真的很不容易； 對自己誠實，更沒有那麼容易。 愛情，從來不會結束，它永遠都是開始。 希望我在你心裡，永遠有一個位置， 記得我倆快樂相處的美好時光。 《分手快樂》原創音樂劇 2020/3/7-22 台北 水源劇場
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國家兩廳院防疫閉館
根據中央流行疫情指揮中心三月五日公布，由國家表演藝術中心國家交響樂團（NSO）邀演澳籍音樂家為COVID-19確診個案，國家音樂廳三月六日已展開全面消毒，國家戲劇院也將於三月七日開始進行消毒。
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時光收音機
午夜的收音機， 輕輕傳來一首首再熟悉不過的歌曲， 打開窗戶，仰望星空， 腦海裡想起張雨生說的話： 「我呼吸，我感覺，我存在。」 轉身走回書桌前，拿起電話聽筒， 撥打廣播電台Call In專線， 點播了「小寶」的〈沒有煙抽的日子〉， 閉起雙眼，靜靜地聽著： 手裡沒有煙那就劃一根火柴吧， 去抽你的無奈， 去抽那永遠無法再來的一縷雨絲 2020TIFA楊景翔演劇團《我為你押韻─情歌Revival》 2020/3/6-8（延期演出） 台北國家戲劇院
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跨越半世紀 實現對法雅的諾言 曾道雄搬演《迷靈之戀／短促的人生》
「台灣歌劇教父」曾道雄要將法雅《迷靈之戀》及《短促的人生》兩部珍貴作品搬上舞台，「作為廉頗的最後一役。」一場節目兩部作品，一喜一悲的情感，洋溢著濃烈的西班牙傳統節奏與旋律。
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氣球
黑的白的紅的黃的， 紫的綠的藍的灰的， 飛得高高越遠越好。 氣球，放它而去， 飄進雲裡，飄進風裡， 越變越小，越來越小， 消失在穹蒼。 2020 TSO Classic─音樂劇場《前進理想國2.0─走吧！14隻腳找一個家》 2020/3/6-7 臺北市中山堂中正廳
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國家兩廳院2020TIFA演出異動
受疫情影響，2020TIFA台灣國際藝術節──假聲男高音賈洛斯基與阿塔瑟斯古樂合奏團「粹金之聲」音樂會及魯多維柯．艾奧迪「散策七日」音樂會取消。
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紙風車推線上劇場《紙風車返笑日》 徵一分鐘影片換生存金
隨著全球疫情不斷升溫，各行各業所受衝擊巨大，表演藝術界更是雪上加霜，造成許多大型活動接二連三取消。紙風車劇團將於三月推出線上劇場《紙風車返笑日》，讓演員用自身的創意線上演出，憑本事爭取生活費。
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總編輯的話 Editorial她們的舞台 她們的人生
傳統戲劇、戲曲在每個地方或是民族的文化中，都是最具特色的一環，因為它向來與當地人民的生活密不可分，與娛樂、教育、宗教等密切結合，甚而有些還肩負著非純粹表演藝術的功能，例如在台灣民間廟會祭典中，戲曲就扮演著重要的角色。當然，每個傳統劇種在歷經數百年來政治、社會、經濟、文化等因素的變遷和衝擊下，也許曾各領風騷、盛極一時，但也會隨著時空的變換，在故事取材、演出形式、樂曲曲風等方面進行蛻變。 而這也是各種傳統戲劇、戲曲最迷人之處，正因為它們歷經了時間的淬煉，在每位藝術家的打磨之下，形成了屬於各個劇種獨有的「表演程式」。但是，這些「表演程式」後來也往往成為限制劇種發展的主因，因為在傳統戲曲表演中，演員的身體甚至是思考，都會不可避免地受到其無形的制約，在所謂「傳統」的表演形式下，專注於作工、技巧等，而忽略了戲劇的其他要素。唯有能在傳統的表演方程式下還能致力挖掘出與當代之連結的表演藝術家，才能讓那個傳統劇種在歷史的洪流中激起漣漪、掀起波濤。 「如果我硬是要去記、背誦，我可能也演不出好的人物。我們千萬不能僵化看待每一角色，而要時時刻刻地要把她當成第一次看到。當然，最重要的還是人物的內在，舞台語言的運用很重要，自身的經驗也很重要」讓京劇在台灣很「自在」的推手之一名伶魏海敏在本期訪問中如是說，而她就是那種能在傳統中不斷挑戰自我的藝術家。從她與京劇共度的五十年，就彷彿可以看到這漂洋過海而來的傳統劇種，在台灣疊巒起伏的縮影，而我們也藉著她，回顧了京劇在台灣發展的點點滴滴。而說到另一個在台灣發展扎根的大陸傳統劇種豫劇，就不可能不提及「豫劇皇后」王海玲，正如同〈祖師爺給的考驗，也揉出了「家」的形狀〉一文所寫：「常有人認為地方戲矮人一截，但王海玲認為，不是劇種不好，而是演得不好。於是，八歲的她開始學習，十四歲以《花木蘭》穩穩接下了棒子，在劇團解散、觀眾減少、傳承困難的危機意識裡，持續地唱、努力地演，直到現在。」傳統戲曲在當代要發展已是不易，而作為外來的中國地方劇種要在新落腳的土地上生根茁壯，自是更加困難，京劇如是、豫劇亦然。而台灣原生的歌仔戲又是如何迎向時代洪流呢？在本期的專題中，我們也請到出身歌仔戲世家，以外台民戲為主的春美歌劇團團長郭春美，帶我們一探其舞台上多變的表演
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平心而論
起飛總在兩年後
批評、抱怨工作很容易，但要理出自己的想法，沒有兩年的「忍功」，真的不易掌握分寸，職業舞者如此，藝術行政如此，教學也是如此，但唯獨對於我不夠熟習的寫作，似乎兩年半了，還沒能掌握到自己最理想的狀態。預設的主題，常隨著文氣轉到了別處，想說的重點，總被有限的措辭局限了，這種全然的「活功夫」，當真更是來得不易。
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音樂飛行
面對未來……願原力與大家同在
如何將目前視兩岸為輸贏的「有限賽局」，轉變成一場「無限賽局」，即使在不符我們最佳利益的情況下，透過堅持我們固有的價值、信念、美德，發揮美好善良的光輝人性，而非忙著對內在外動摟動手拼輸贏；或許在令我們驕傲的民主制度與言論自由之外，是否還有心想像一個更好的中華，這或許將是維持賽局進行，繼續留在這「無限賽局」的關鍵性要素。
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A Bigger Picture
戲劇，是你的廳堂，還是我的廚房？
作業三部曲背後的意義和功效，如是在同學經歷三個步驟後一目了然。一是如何由觀察開始，掌握自己和環境的關係就算天天使用廚房也不見得知道它長什麼樣子，把它做成模型的過程，可以趁機看個仔細；二是把現實中的「正常」，藉創作賦予的法力，進行「異常」的轉化沉悶可以變成有趣；三是把對外部「空間」的觀察，創造，移植到自己身上不論性別，社會角色，抑或最表面的外觀，自己皆可以像「我的廚房」般，被重新認識，重新創造。
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紐約
當表演遇上手機 難分難解的愛恨糾葛
在全場專注看著台上表演時，忽然響起的手機鈴聲，勢必讓觀眾感到憤怒甚至抓狂，但在這個手機可以傳訊息、錄音錄影及做其他更多的事的時代，表演者、表演場館對手機可說是又愛又恨，它可能是干擾演出的罪犯，卻也可能是召喚新觀眾的推手，美國甚至開發出一邊聽音樂一邊傳送講解的app，讓有心親近音樂演出的人更容易進入音樂世界
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柏林
戲劇盛會名單公布 女性名額、日本導演獲選受矚目
今年「戲劇盛會」的獲選名單近期公布，其中備受矚目的就是從去年確立的50%女性創作者保障名額於今年首度實行，名單首次以六席女性導演╱編舞成為多數，而藝術總監布德霍澤也強調，邀演名單中的女導演作品皆是水準之作，並非因為配額制而勉強入選充數。此外，日本導演岡田利規以在慕尼黑室內劇院執導的《真空吸塵器》首次入選也受到關注，引發眾家討論其中意義。
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倫敦
基根-多藍新作《瑪姆》 一場末日前舉辦的舞會
《瑪姆》是愛爾蘭編舞家麥可．基根-多藍的最新舞作，近期登上倫敦沙德勒之井劇院，相較於前作《癲鵝湖》，此作以較為抽象與直覺性的手法呈現，但依舊強而有力地表現了一個現代主義入侵傳統生活的概念。基根-多藍與一群當代舞者在丁格爾半島居住並創作，《瑪姆》也裡裡外外都顯示著其與丁格爾半島景觀與居民的密切關係，演出像是一場在世界末日前舉辦的舞會，面對毀滅時，舞者肆無忌憚地釋放能量。
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巴黎
劇場大師克勞德．雷吉辭世 「無聲的震撼」永銘人心
法國導演克勞德．雷吉於二○一九年十二月廿六日凌晨辭世。高齡九十六歲的雷吉橫跨法國公、私立劇院超過半個世紀，累積了八十多部作品。他不但挖掘許多蘊含著豐富文學價值的當代文本，也帶領無數知名演員超越自我、挑戰充滿詩意和感官性的劇場表演（註1）。
