:::
Search
Search 搜尋
約有 22,080 項結果
-
話題追蹤 Follow-ups
打造一艘文化與藝術的大船
前身為造船廠的「文化庭院」，是埃爾西諾市府為當地產業轉型之作，文化庭院的經營兼顧出推展地方文化特色與國際交流，近年更與台灣創作團隊及場館有不少合作，如與狠劇場的《光年紀事：臺北哥本哈根》長達五年的合作計畫。對文化庭院而言，跨國合作與科技應用，是他們用以吸引國際觀眾群的策略。這個策略支持了許多表演藝術與科技藝術的實驗，讓許多好的作品得以被生成，不僅只為場館帶來觀眾，同時更為埃爾西諾帶來觀光的人潮，使當地豐富人文景觀被看見。
-
四界看表演 Stage Viewer
黑暗之中 穿越時空跨越世代的成長傳承
世界似乎已經毀滅了，黑暗中的舞台上，只剩下一個金屬結構體，在核爆後的抽象時空裡，記憶幽魂如地縛靈般被困在此處；五名科幻的女子在廢棄的宇宙中心，於舞台上緩慢前進，朗誦、歌唱和祈禱。透過日常的儀式和普通的手勢，將日常轉變為超越，將知識一代傳給一代。這是瑞典編舞家傑夫塔．凡．丁瑟的新作《靜默》，一個關於記憶、遺忘、 世代傳承與時光流逝的，像夢一樣黑暗的作品。
-
四界看表演 Stage Viewer
舞台設計令人驚豔 以寫實映照超現實
年過八旬的英國知名劇作家邱琪兒創作不輟，時有新作與舊作同時搬上倫敦舞台，今年二月則有其兩部作品《遠方》與《一個數字》分別在丹瑪倉庫劇院與塔橋劇院上檔，且受多數劇評人肯定，或許跟令人驚豔的舞台設計有關，兩者都藉由寫實、甚至懷舊的場景，烘托作品中的科幻、超現實元素。
-
藝@CD
歌在疫情蔓延時
疫情蔓延之時，世界惶惶不安，當「末日感」迎面襲來，且讓我們透過德國女高音丹姆勞與法國女高音德蕾西的藝術歌曲專輯，夠過理查．史特勞斯的作品，從「最後四首歌」到《明天》，跟著天籟之音，等待光明降臨的晨曦、重拾希望。
-
藝@書
閱讀劇場的民主與愛
集表演、導演與書寫的能力於一身的法國導演丹尼爾．梅古奇，自述自己的著作《短暫的永恆》「這本書不是一本書。它是一張網、一條穗辮，有時又是一個簡單的拼貼，由別人寫的不同書頁組成。」透過許多的靈光閃現，讓思想與文字自我對話。對梅古奇而言，劇場創作是不斷重新閱讀、重新搬演的過程，透過此書，讀者也體會著劇場開放的空間、留有空間的「閱讀」。
-
藝@展覽
在意識斷裂間的slide show
二○一五年獲得臺北美術獎首獎的王湘靈，在個展「快要降落的時候」中使用北美館地下樓相鄰的兩個展場，第一展場陳列「快要降落的時候」系列影像，與記憶相關；而在與此空間等大的第二展場裡，則展出聲音裝置《回應》，牆上的投影畫面均為空白，展陳方式與第一展場呈鏡像相對。除了延續之前對個人經驗的探討，她期待在更大的架構下，講述人在當代生活呈現的生命樣貌。
-
藝視窗 News布拉瑞揚舞團連三年入圍台新藝術獎 預定6月6日舉行頒獎典禮
【台灣】 布拉瑞揚舞團連三年入圍台新藝術獎 預定6月6日舉行頒獎典禮 「台新藝術獎」於二月底公布第18屆入圍名單，評選團從94件被提名並同意參選作品中，合議選出17組入圍作品，6組為視覺藝術，11組為表演藝術。視覺藝術部分，相較於近年大型策展案頻頻受矚目，今年則均為個展藝術家入圍，展現個人靈魂的主觀性對世界的客觀性的凝視與對話；表演藝術部分，更見跳脫傳統形式語彙，呈現個體生命面對親族、家國、社會，甚或藝術純粹性的深沉探索與反思張力。其中令人矚目的是布拉瑞揚舞團，此為該團連續第三年入圍，繼前兩年分別獲得年度「表演藝術獎」、不分類的最高獎項「年度大獎」，今年的《#是否》能否再破記錄獲獎，備受期待。 其他入圍的表演藝術團隊與作品有：林廷緒《八八》、李貞葳《不要臉》、謝杰樺X安娜琪舞蹈劇場《永恆的直線》、驫舞劇場《自由步－一盞燈的景身》、再拒劇團《明白歌｜走唱白色記憶：未竟的故人事與未來歌》、德國 E-MEX 樂團與臺灣中青世代作曲家《春華秋水》、圓劇團《悲傷ㄟ曼波》、再拒劇團《感傷之旅》與王世偉《群眾》。 入圍作品將於6月初進行國際決選，預定6月6日頒獎典禮現場三大獎項，並同步於本屆活動專網、台新藝術基金會臉書直播。除頒獎外，主辦單位也將於4至5月間規劃藝術獎系列推廣活動，可透過「第18屆台新藝術獎」專網搜尋相關活動訊息。 李文珊、孫華翔任國藝會第九屆執行長、副執行長 國家文化藝術基金會3月17日召開第九屆董事會第二次會議，會中在董事們的支持下，通過董事長林曼麗所提名的執行長李文珊。林曼麗董事長表示，現任國藝會獎助二組總監的李文珊，自國藝會創始時期即已任職國藝會，在長時間的工作經驗累積之下，不僅對於藝術生態具備豐富與深刻的認識，同時也十分熟稔國藝會的各項業務，以其多年來對藝術領域的高度投入與關注，是非常適合的執行長人選，這項提名獲得與會所有董事鼓掌通過。此外，本屆副執行長一職，已於第九屆董事會第一次會議中通過由第八屆副執行長孫華翔續任。 <strong
-
國表藝中心三場館因應公眾集會活動最新建議
中央流行疫情指揮中心宣布，公眾集會活動「室內超過一百人、室外超過五百人」建議停辦。文化部表示，即日起文化部所屬機關、行政法人表演型場館主辦、合辦及所屬劇團、樂團室內演出活動都將暫停。
-
防疫隔開距離 藝術拉近人心 北市國網路直播音樂會
臺北市立國樂團在三月廿一日晚上七點半，將與中華電信合作演出「網路直播音樂會望春風」，由首席指揮瞿春泉帶領北市國音樂家演出多首經典作品，並由鄭立彬團長親自導聆。
-
2020TIFA台灣國際藝術節全數延期
因應疫情變化，兩廳院2020TIFA台灣國際藝術節將全數延期，原訂演出節目、周邊活動、工作坊及講座將取消，節目延演日期將另行公告。
-
國表藝三場館推出防疫特別方案 與表演藝術夥伴們度過疫情
國家表演藝術中心國家兩廳院、臺中國家歌劇院與衛武營國家藝術文化中心依據「『COVID-19（武漢肺炎）』因應指引：公眾集會」，將開始實施間隔座等降低大型集會感染風險配套措施。
-
疫情當頭 藝術生活的一百種持續之道
新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）的疫情野火，無可避免地燒到了表演藝術圈。 三月五日晚上一場深夜的記者會，讓社群網站上的藝文同業們紛紛哀嚎與相互打氣，演出者的確診，標誌著表演藝術界的寒冬已然來臨。首當其衝的國家兩廳院，緊急閉館消毒三日，三檔當週節目立刻延期，接下來也有多檔節目取消或延期；而臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心也緊跟取消與延期國內外表演團體三至四月的演出。無論是自我防疫評估，或是巡演鄰近國家取消演出的成本考量，對於全球的表演藝術從業人員與觀眾來說，這個春天彷若遲至的冬日──要如何留住觀眾、保持活力與能量，是上半年藝文界最大的考驗。
-
分手快樂
要對一個人有感情，真的很不容易； 對自己誠實，更沒有那麼容易。 愛情，從來不會結束，它永遠都是開始。 希望我在你心裡，永遠有一個位置， 記得我倆快樂相處的美好時光。 《分手快樂》原創音樂劇 2020/3/7-22 台北 水源劇場
-
國家兩廳院防疫閉館
根據中央流行疫情指揮中心三月五日公布，由國家表演藝術中心國家交響樂團（NSO）邀演澳籍音樂家為COVID-19確診個案，國家音樂廳三月六日已展開全面消毒，國家戲劇院也將於三月七日開始進行消毒。
-
時光收音機
午夜的收音機， 輕輕傳來一首首再熟悉不過的歌曲， 打開窗戶，仰望星空， 腦海裡想起張雨生說的話： 「我呼吸，我感覺，我存在。」 轉身走回書桌前，拿起電話聽筒， 撥打廣播電台Call In專線， 點播了「小寶」的〈沒有煙抽的日子〉， 閉起雙眼，靜靜地聽著： 手裡沒有煙那就劃一根火柴吧， 去抽你的無奈， 去抽那永遠無法再來的一縷雨絲 2020TIFA楊景翔演劇團《我為你押韻─情歌Revival》 2020/3/6-8（延期演出） 台北國家戲劇院
-
跨越半世紀 實現對法雅的諾言 曾道雄搬演《迷靈之戀／短促的人生》
「台灣歌劇教父」曾道雄要將法雅《迷靈之戀》及《短促的人生》兩部珍貴作品搬上舞台，「作為廉頗的最後一役。」一場節目兩部作品，一喜一悲的情感，洋溢著濃烈的西班牙傳統節奏與旋律。
-
氣球
黑的白的紅的黃的， 紫的綠的藍的灰的， 飛得高高越遠越好。 氣球，放它而去， 飄進雲裡，飄進風裡， 越變越小，越來越小， 消失在穹蒼。 2020 TSO Classic─音樂劇場《前進理想國2.0─走吧！14隻腳找一個家》 2020/3/6-7 臺北市中山堂中正廳
-
國家兩廳院2020TIFA演出異動
受疫情影響，2020TIFA台灣國際藝術節──假聲男高音賈洛斯基與阿塔瑟斯古樂合奏團「粹金之聲」音樂會及魯多維柯．艾奧迪「散策七日」音樂會取消。
-
紙風車推線上劇場《紙風車返笑日》 徵一分鐘影片換生存金
隨著全球疫情不斷升溫，各行各業所受衝擊巨大，表演藝術界更是雪上加霜，造成許多大型活動接二連三取消。紙風車劇團將於三月推出線上劇場《紙風車返笑日》，讓演員用自身的創意線上演出，憑本事爭取生活費。
-
總編輯的話 Editorial
她們的舞台 她們的人生
傳統戲劇、戲曲在每個地方或是民族的文化中，都是最具特色的一環，因為它向來與當地人民的生活密不可分，與娛樂、教育、宗教等密切結合，甚而有些還肩負著非純粹表演藝術的功能，例如在台灣民間廟會祭典中，戲曲就扮演著重要的角色。當然，每個傳統劇種在歷經數百年來政治、社會、經濟、文化等因素的變遷和衝擊下，也許曾各領風騷、盛極一時，但也會隨著時空的變換，在故事取材、演出形式、樂曲曲風等方面進行蛻變。 而這也是各種傳統戲劇、戲曲最迷人之處，正因為它們歷經了時間的淬煉，在每位藝術家的打磨之下，形成了屬於各個劇種獨有的「表演程式」。但是，這些「表演程式」後來也往往成為限制劇種發展的主因，因為在傳統戲曲表演中，演員的身體甚至是思考，都會不可避免地受到其無形的制約，在所謂「傳統」的表演形式下，專注於作工、技巧等，而忽略了戲劇的其他要素。唯有能在傳統的表演方程式下還能致力挖掘出與當代之連結的表演藝術家，才能讓那個傳統劇種在歷史的洪流中激起漣漪、掀起波濤。 「如果我硬是要去記、背誦，我可能也演不出好的人物。我們千萬不能僵化看待每一角色，而要時時刻刻地要把她當成第一次看到。當然，最重要的還是人物的內在，舞台語言的運用很重要，自身的經驗也很重要」讓京劇在台灣很「自在」的推手之一名伶魏海敏在本期訪問中如是說，而她就是那種能在傳統中不斷挑戰自我的藝術家。從她與京劇共度的五十年，就彷彿可以看到這漂洋過海而來的傳統劇種，在台灣疊巒起伏的縮影，而我們也藉著她，回顧了京劇在台灣發展的點點滴滴。而說到另一個在台灣發展扎根的大陸傳統劇種豫劇，就不可能不提及「豫劇皇后」王海玲，正如同〈祖師爺給的考驗，也揉出了「家」的形狀〉一文所寫：「常有人認為地方戲矮人一截，但王海玲認為，不是劇種不好，而是演得不好。於是，八歲的她開始學習，十四歲以《花木蘭》穩穩接下了棒子，在劇團解散、觀眾減少、傳承困難的危機意識裡，持續地唱、努力地演，直到現在。」傳統戲曲在當代要發展已是不易，而作為外來的中國地方劇種要在新落腳的土地上生根茁壯，自是更加困難，京劇如是、豫劇亦然。而台灣原生的歌仔戲又是如何迎向時代洪流呢？在本期的專題中，我們也請到出身歌仔戲世家，以外台民戲為主的春美歌劇團團長郭春美，帶我們一探其舞台上多變的表演
