香港藝術家余美華與法籍藝術家薩維耶．勒華偕同創作的《回顧》，將在八月底於柏林的漢堡車站當代美術館展出，這個由勒華開啟的創作已走過多個國家並有數個版本，而與余美華的合作則始於二○一四年。創作散見各大洲的余美華，在《回顧》的柏林版本中與在地藝術家合作發展，爬梳各自的身體語彙，出身移民家庭的她，從自身的歸屬課題出發，期待讓藝術創作中的「共感」與「普世」定義不再平板與單薄。
今年八月底，位於柏林市中心的漢堡車站當代美術館（Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart）將展出香港藝術家余美華（Scarlet Yu）與法籍藝術家薩維耶．勒華（Xavier Le Roy）偕同創作的作品《回顧》Retrospective，此作自二○一二年由薩維耶開啟，至今已發展出數個版本，並呈現法國、薩爾瓦多、巴西、德國、新加坡、美國、黎巴嫩等地。兩人的合作始於二○一四年，也在二○一六年共同協作了北美館版本的《回顧》。
「其實很難去給一個總結，我跟薩維耶每一次的作品，都是要重新思考，怎麼樣可以再合作，白紙一樣的。我們沒有一個固定的模式，但是有一些共識，而過程都是從生活裡的一點點的空隙，咖啡、午餐的閒談中聊出來的。」
以自身語境創作 期待深化彼此理解
余美華的創作足跡散見於亞洲、歐洲、澳洲、中東及南非等地，其藝術介入的方式跳脫於長期以來，對於旅歐亞裔舞蹈家創作路徑的想像框架，不局限於劇場空間，也難以歸類在特定表演藝術的風格或範疇，其「運用自傳式的素材，創作了不同情境下的一對一舞蹈作品，探討記憶及以身體作存檔工具等概念。」
關於即將呈現的柏林版本，延續一貫的作品概念，與在地藝術家合作發展，爬梳各自的身體語彙。兩位創作者有著不同的起始點，「如果是以我的角度來出發，來看待這個作品，那還是要回到我的身分，我想去理解移民╱遷徙這件事情，因為我就是來自於這樣的家庭，母親來自泰國，父親是中國人，他們生活在香港，所以這件事是跟隨著我的，然後也就產生了歸屬（belonging）的課題。」余美華說。
回到當下柏林藝術家族群的日常觀察中，一個再普遍不過的文化流動現象：一方面是出生於世界眾多彼端的文化工作者，帶著自身的生命經驗與視角來到歐洲藝文大城，參與諸多藝術語境的匯流；一方面卻還未能擺脫被標籤的文化符碼，在不同的場合或被完全忽視或被過度強調。無須刻意區分你我，彼此「理解」的深度與寬度，還是一個努力中的目標。其中的一個切入點，就是保持著持續翻轉的流動視角與動態平衡，讓藝術創作中，人人希冀的「共感」與「普世」，其定義不再平板與單薄。
余美華說：「我曾經以為我們（在文化、語境跟思維上）是分開的，但其實繞了一圈後會發現，我們還是黏在一起的。所謂在地的語境（The local context）是虛構的，是每一個時刻會被再構建的。我們會不停去思考什麼叫做共識（common understanding）。」
旅外位置 多文化視角回看香港
為什麼從事藝術創作？她說：「因為藝術可以是無重量的想像，它可以創造一個真實的空的狀態與他人一起思考。」出身八○後學運「民主回歸」、「八九民運」的世代，一路走來，鮮少在街頭運動缺席的余美華，經歷了香港社會的擺盪期，也經歷過藝文圈的世代交替。一九九七年主權移交前後，香港社會迴盪著的，是關於文化認同和去留問題的大哉問。那個尚處於自由世界的香港，在特定的歷史場景下，凝聚了本土文化和「香港人」的公民意識，但在本土之外，旅外香港藝術家的視角也星雲狀地並存著，她描述道：「我還在香港念書的時候，常有旅外藝術家帶著關於香港的作品回來演出。我很意外地發現，本地的藝術家對待這些作品都非常冷淡，他們最常批評的點就是說，如果不生活在這裡，為什麼做香港（題材）？」而二○一九年，政局時空、藝文氛圍潮流皆異的當下，也置身旅外行列的她，帶著清晰洗練的多文化視角輪廓，也輕且重地自述道：「我可以參與的位置，跟在地的藝術家還是不太一樣的。」
