從八月到十月，一股管風琴熱潮將從北燒到南，有傳統有跨界，展現這樂器巨無霸的多元魅力。由史密斯與葛萊利二重奏打頭陣，演出管風琴與打擊樂同台激盪的「戰慄夜曲」，接著兩檔則在衛武營國家藝術文化中心音樂廳，由荷蘭演奏家利昂．貝爾本與法國巴黎聖母院首席管風琴大師拉特利接力登場。三場的曲目及風格各異，但音樂之父巴赫的作品則成為所有演奏家的最大公約數。
「顫慄夜曲」管風琴打擊音樂會
8/16 19：30 台北 國家音樂廳
INFO 02-33939888
音樂廳精選系列
利昂．貝爾本 管風琴音樂會
9/7 14：30
法國管風琴名家拉特利獨奏會
10/12 14：30
高雄 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
INFO 07-2626666
音樂是時間的藝術，建築是空間的構圖，而以複音音樂為基礎的管風琴，則在傳統中開拓創新的版圖，以旋律進行構成空間的經緯，歌詠出時間的聲響。這樂器中的巨無霸，跨越了宗教與世俗的藩籬，穿梭於古老與現代的時空，模糊了古典與跨界的疆界，持續以各種不同的尺寸與樣貌，遊藝於世界各地的音樂廳、教堂裡，為時間與空間寫下絕佳的註腳。
早在中世紀早期，管風琴從拜占庭帝國傳播開來，最初被用於世俗和皇室音樂，隨著奧干農（organum）為複音音樂在教會揭開序幕，管風琴遂成為音樂廳最宏偉的裝置藝術，透過風的輸送，吹響上千根的音管，其海納百川般的豐富音色，不論是幽咽泉流水下灘，或是力拔山兮氣蓋世，用千變萬化的聲響架構了璀璨多姿的穹蒼之頂。
巴黎聖母院的管風琴 歷經歲月災厄的巨人
巴黎聖母院，這座矗立於塞納河畔的巴黎之心，見證了花都的歷史興衰，用歲月釀製成高盧舊事，是一眼萬年的傳奇。一八三一年，雨果（Victor Marie Hugo）筆下的《鐘樓怪人》Notre-Dame de Paris，讓這棟哥德式建築再次鮮活了起來，其中那台離地十六公尺高的管風琴，擁有約八千根音管，五層手鍵盤，踏板和一百零九個音栓，更是揭開了複音音樂的序幕，也因此大約在一一六○年至一二五○年，造就了「聖母院樂派」（Notre-Dame School）的輝煌時期，與巴黎聖母院的建造同時，在同一個百年裡締造了音樂史與建築史的里程碑，讓各自獨立的旋律線以完全音程平行前進，在寬闊的空間裡充分的共鳴，交織出澄澈透明的虔敬聲響。
能在巴黎聖母院擔任管風琴師都是一時之選的名家。從一九八五年起，有三位管風琴師輪流負責每週日的彌撒服事。此外，每週六晚上也會邀請來自世界各地優秀的管風琴家來「試奏」，如同管風琴界的「武林大會」，至今已有上千名的管風琴家應邀演出，早已成為指標。
聖母院雖歷經法國大革命、二次大戰等風雨飄搖的年代，但這台「時代的巨人」始終沒有受到摧殘，而今年四月的祝融之災，它也逃過一劫，雖然之後的整修絕對是一大工程，但「焉知非福」的欣慰早已悄然來臨，吸引更多人注意到管風琴的藝術，更指日可待管風琴的另一個黃金時代。（劉馬利）
