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林鶴宜
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話題追蹤 Follow-ups認真，成就一個獎
第22屆台新藝術獎頒獎典禮於6月1日圓滿落幕，典禮上決審團主席林鶴宜一席感性致詞，在社群上引起熱烈回響。本刊特地請林鶴宜主席與外聘決審委員德國柏林Radialsystem藝術中心藝術暨執行總監馬提亞斯．摩爾（Matthias Mohr），聊聊這次對台新藝術獎的評選過程與觀察，兩人的回應有著異曲同工之妙，足見本屆評審團的好默契。 開放心胸，不設限的投票 林鶴宜以「開放心胸、盡情交流」為這次的評選作註。無論委員各自的養成背景為何，整體的討論氣氛開放且真誠。這群對藝術懷抱熱情的專業人士，一面為心儀的作品辯護，同時也在為藝術的信仰投票。評選會議上，有委員因述及作品動人之處而落淚，從此打開評委團的淚腺開關：在頒獎前與董事會報告中，甚至頒獎典禮當下，都有不同的委員情不自禁地流淚。摩爾熱切補充，感性的反應並不代表這是一場太過感情用事或不夠專業的評選，反而是因大家非常認真、真誠地在面對每件作品，討論現場才會有如此大的情緒渲染力。 獎項評選的標準是什麼？林鶴宜客觀分析，得獎與否牽涉因素眾多，當屆評審的結構、競爭者的強弱，或是該年度獎項的設計都能左右結果。就作品本身而言，有些創作者作品極為精采完整，但並未超越自己過去的創作，反而成了自己最強勁的對手；有些作品雖演出場次少，但在藝術發展上，開啟了形式或劇種的新可能，深具開創意義，也會成為重要考量。 本屆年度大獎《感謝公主》、表演藝術獎《國姓之鬼》與視覺藝術獎《宿舍K Tc X》中，三獎項即有兩個作品帶有傳統戲曲元素，看似對特定創作方向給予鼓勵，但林鶴宜覺得決策過程並非如此：「委員們第一次見面時，我就問為什麼這次戲曲和含有戲曲元素的作品，選了這麼多入圍？提名人的背景也都不是戲曲相關。他們說，因為這屆戲曲的表現不容忽視，作品太強了。」格局與高度，對深耕藝術多年的評審團來說，具有決定性的影響。得獎作品除了在格局與高度上令人讚嘆，呈現時展現的深厚藝術造詣、表演者精湛的功力，以及處理題材的細緻，都讓評審因此投下關鍵一票。但獎項並非一切，入圍就是肯定，沒得獎的作品或許早已在展演上取得商業成功，或有效召喚起廣大社會關注，實際對當下世界造成改變，得不得獎，並不會消減作品的影響力
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新藝見／新銳藝評
驫舞劇場《速度》 完全顛覆形式的誠懇舞作
決審團主席、台灣大學戲劇學系暨研究所教授林鶴宜表示，《速度》完全顛覆了形式，如對舞蹈的美之定義、入場出場的表現方式。驫舞劇場的活力和創造力令人看到了創作與表演的真誠，此真誠一方面關乎藝術態度的誠懇，另方面流露出一群純真大男孩的質地。
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新藝見／新銳藝評
王嘉明《殘，。》 結構多變創造新時空觀
評審們認為，《殘，。》運用音樂與影視語法多維交織，節奏獨特多變，創造新的時空觀。從大架構到小細節，脈絡清晰，材料的發展帶出豐富的藝術表現和情感能量。
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戲曲 戲劇學者王友輝首度執筆歌仔戲贏得好口碑
秀琴《范蠡獻西施》 從外台演回內台
南台灣的外台歌仔戲天王張秀琴，將首度率團在台北的劇場演出。這回推出的《范蠡獻西施》，也是現代劇場學者暨資深編導王友輝首度執筆寫歌仔戲劇本，之前在外台演出就贏得好口碑，台大戲劇系教授林鶴宜就稱許《范》劇是秀琴第一部「文學秘笈」發功出來的作品，足讓人大開眼界。
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特別企畫（二） Feature
藝．企 一起搏感情
文化是門好生意，但這門生意要怎麼樣才做得起來？ 國家文化藝術基金會與建弘文教基金會共同發起，結合三家企業基金會共同推動的「表演藝術追求卓越專案」，將從下個月開始，陸續推出備受矚目的十六齣製作，堅信「台灣藝術作品具有文化競爭力」的企業家同時加碼一千萬元，前所未有地為這十六齣製作在各大媒體進行強勢行銷，藝企一起「搏感情」。這樣首見的模式能不能為國內藝術演出打出一場漂亮的行銷戰？
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專輯(二)在「嘗試」中迷途了
資深劇場工作者王孟超、王世信，以及參與《八月雪》幕後工作的劇評人陳正熙，對《八月雪》舞台呈現的共同看法都是：文本先天體質缺乏發展，導演調度元素格格不入；雖然舞台設計呈現了「禪境」，但因為處理的元素太多──有舞蹈、音樂、京劇程式、燈光、投影等等，導演似乎失落於原先預期的方向。
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專題(一)
眾神饗宴背後的攻防戰
在現代社會，外台戲因為具宗教儀式的功能而存在，這塊「酬神」的餅難以做大， 某一團戲路版圖的擴張，往往就代表其他劇團戲路的縮減；在這樣的廝殺拉扯當中，戲路「搶」得漂不漂亮，便兀憑個人良心去認知了。
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專題(一)
仰望藝術，演出新舞台
改善外台戲原生地的演出環境，乃當務之急，但政府補助外台的長程目標應是鼓勵秀異份子朝劇場發展。業者深諳「合主人意，便是好功夫」的道理，形同現代「新爐主」的政府單位只要順勢利導，歌仔戲藝術仍然值得期待。
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專題(一)
訂做一只灰姑娘的玻璃鞋
被「文化場」挖掘出來的外台歌仔戲班，能不能培養出偶像明星？甚至帶動相關技術專業，創造經濟利潤，形成一種產業化的榮景？面臨不景氣，想「奪回失去的江山」不容易，不過，產業化想像總能視為一種自我期許。
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研討會
差異可觀．猶是本來面目
此次的論文，台灣學者較講究田野調查、直接證據，大陸學者多有寶貴的個人實務經驗。台灣研究領域和成果的躍升，令人欣慰；雖然兩岸學者對彼此資訊的掌握度、學術訓練明顯不同，卻不乏精闢之論。整體看來，這第四次的交流，已更充分而全面地展現了彼此的歌仔戲隊伍和研究狀況，影響更擴大。
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座談會
純正「京味兒」話曲劇
什麼是曲劇？ 王安祈：大陸現在的劇種大多會演出現代戲，且是鑼鼓、身段、戲曲唱腔、戲曲程式俱全。曲劇則像是話劇加唱，它是單一的劇種，沒有鑼鼓、戲曲身段與戲曲程式，題材多半以淸代民初爲背景，唸白是純正的北京話。北京人說話跌宕多姿，迴旋往覆中自有其進退之所、雍容之度，這是以近千年皇朝帝都爲底蘊所養成的氣息風調，任誰也沒法憑空學來。這樣的語言趣味及說話藝術，對於情節或許稍「單調」、主題或許嫌「弱」的《煙壺》一劇，到底起了多少作用？而《楊乃武與小白菜》語言爲什麼反而沒有《煙壺》豐富？這或許是我們可以討論的議題。就藝術文化資產的角度而言，曲劇對於曲藝的流傳推廣，開啓了多少正面的作用？當戲劇的成份加入之後，曲的抒情功能勢必要做調整，無論劇的作曲、導演任何一環都關係著戲的成敗。 李殿魁：曲劇是一新興的劇種，民國七十六年我們在電視台介紹中國的傳統說唱藝術時，便聽說大陸有《楊乃武與小白菜》，相當精采，如今總算讓我們開了眼界！看到曲劇在舞台上的呈現，首先我覺得不像聽京劇時，劇情緊張唱快板或搖板、劇情悲哀唱慢板等等，讓我們在情緒上有明顯的變化，曲劇可能受了題材或是說書風格的影響，比較平易，縱然是高潮，也不能急得像拉警報一樣，這一點我認爲有其限制。第二，傳統戲曲在舞台上之所以吸引人，是因爲有很多表演的程式，不管是開、關門，或者是走路、見面等，可以讓我們欣賞到演員的身段；曲劇的性質是文明戲，即是由話劇而來，比舞台劇更加生活化，譬如演員出場，《煙壺》一劇便從場外進入，邊演唱著走入群衆中。 第三，語言的部分：曲劇最大的特色，是用北京土話，像《煙壺》一劇中用了許多北京人懂得的土話，換句話說，站在懷舊或學習語言的立場，滿深入人心的。多年以前，老舍寫的劇本如《四代同堂》、《茶館》、《天下第一樓》，他們那些人說話打招呼都是北京土話，老舍的東西之所以那樣受歡迎，便因深入生活，讓人一聽就懂，令人感動。但對生長在台灣的人來講就未必聽得懂，只能當藝術欣賞，深入其精髓仍有障礙。第四點，在劇情方面：《楊乃武與小白菜》可能是受了傳統框架的影響，必須把故事交代淸楚，一交代之後戲劇性就受到限制。《煙壺》是新編的，沒有框架，可以自由隨意發揮，除了有一場稍微沉悶之外，大概都
