決審團主席、台灣大學戲劇學系暨研究所教授林鶴宜表示，《速度》完全顛覆了形式，如對舞蹈的美之定義、入場出場的表現方式。驫舞劇場的活力和創造力令人看到了創作與表演的真誠，此真誠一方面關乎藝術態度的誠懇，另方面流露出一群純真大男孩的質地。
第六屆台新藝術獎「年度表演藝術獎」，驫舞劇場《速度》以黑馬之姿榮獲大獎，這對一個成軍僅三年的舞團來說，是莫大的鼓勵。
拋掉舞蹈包袱，完全顛覆形式
驫舞劇場清一色由男性舞者組成，在陰盛陽衰的台灣舞壇，為充滿多元創意與獨特舞蹈語彙的舞蹈新勢力。藝術總監陳武康曾為紐約NY Feld`s Ballet Tech獨舞者，團長蘇威嘉為二○○七年亞洲青年編舞營的編舞者，參與《速度》的演出舞者還有楊育鳴、黃翊、張子凌、高永煜。驫舞創立之始，希望舞出新世代男性身體的性格與氣質，反映時代的變遷與美學的差異；古典芭蕾或現代，影像或戲劇，空間與裝置，皆成為驫舞的創作工具及材料。在《速度》中，驫舞團員透過集體創作，以『命題作文』的方式實驗、遊戲、舞動速度的種種變貌。例如快慢功能不一的交通工具、挖土機怪手、坦克車，益智遊戲中的彈珠撞擊。舞者在台上一一摺紙，從桌椅、步槍、船，演練各種物質發明。舞者用身體的小至關節、大至雙人或三人的各種組裝變換，展現充滿想像力的速度世界。
評審們認為，《速度》充滿想像力、自由的呈現本身意念。沒有傳統的負擔與包袱，利用不同的嘗試，追求形式與概念的創造，發展獨特的舞蹈語彙，開創全新的視野。驫舞劇場在玩耍自在中開發無限的可能性，以真誠的態度，認真的嬉戲，吸引觀眾投入，探索表演和觀看的關係。他們高度的團隊精神，充分表現無間的默契。深具潛力、充滿希望。決審團主席、台灣大學戲劇學系暨研究所教授林鶴宜表示，入圍作品包含舞蹈、戲劇、音樂，不易比較，僅能從其整體高度與整體成就來評選。此次台新藝術獎特別強調「創新」，舞蹈作品通常存在著論述、尋求論述，驫舞劇場卻拋掉舞蹈包袱，甚至拋卻論述；其次，《速度》完全顛覆了形式，如對舞蹈的美之定義、入場出場的表現方式。驫舞劇場的活力和創造力令人看到了創作與表演的真誠，此真誠一方面關乎藝術態度的誠懇，另方面流露出一群純真大男孩的質地。《速度》以徹底的創新，受到青睞。
驫舞成員更加相信「一起做驫舞」這件事
驫舞劇場團員表示，台新藝術獎是一個很重要的指標及鼓勵，希望站在老師們的肩膀上，可以跨越更多的斷層和困難。藝術總監陳武康說，獲獎鼓舞了製作群，對於共同創作及其中的民主過程更有信心。在創作過程中，團員有許多存疑和辯論，這部分是最好的選擇嗎？還是該換成那部分？太多的未知，常常被時間和他人來決定內容，而受到認可，讓他們更加相信彼此，相信「一起做驫舞」這件事。除此，非常感謝民間企業對藝術的支持。驫舞劇場此種運用身體和遊戲的表演方式將會持續下去，今年秋天，驫舞劇場的《骨》，是個富涵寓意的實驗新作，值得期待。
