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天兒牛大
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企畫特輯 Special 暌違九年重訪 山海塾演出新製作《回—喧囂的海，寂靜的地》
映照自然的鏡子 循環不停的絕美
在睽違九年之後，山海塾將於今年七月再度來台演出，帶來最新製作《回喧囂的海，寂靜的地》MEGURI。其創作理念源於中文象形文字「回」，並將MEGURI視為動詞，指的是像水一樣循環不息，旋繞在所有事物上。MEGURI以「回」的精神，用既和諧且規律的方式，穿梭循環在世界萬物上，如時間的流逝、四季的循環和轉移、地球的變遷。
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達人推薦 本月我想看印尼艾可舞團、山海塾
盛夏七月，有幸能夠欣賞到來自他方舞蹈。2017新點子舞展，印尼艾可舞團的編舞家艾可．蘇布利陽托，將帶來揚名國際舞作《哭泣賈伊洛洛》與《Balabala》，前者自受創海洋發想，為印尼哈馬黑拉島生態請命，恰與台灣近日延燒議題遙相呼應，後者由五位女性舞者，解構男性主導的傳統戰舞，為土地與性別發聲。 此外，曾經四度來台，帶來精湛舞踏技藝的山海塾，從《卵熱》、《寂靜》、《響》，乃至《影見》，展現與土方巽、大野一雄黑暗舞踏風格，截然不同的身體脈絡，自魂靈躁亂，轉而走向沉靜簡單，同時又帶有東方神秘與魔魅視覺。本次天兒牛大帶來最新舞作《回喧囂的海，寂靜的地》，從中文象形文字「回」出發，容納時序更迭、萬物生死循環，讓人備感期待。
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新藝見／新銳藝評
化外之境，唯心而已
整個作品所建立「化外之境」的氛圍讓人想起小孩遊戲，照著鏡子、面對水面或看著光線下的影子，小心翼翼看著這些「影像」如何跟著你動，受你操控，動靜虛實來自你對自己、載體空間（鏡、水、空氣）和反射物件的知覺。這是一種觀照、想像和純真本質的回歸。
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新藝見／新銳藝評
在宇宙穹蒼之間舞動身體詩
在鵝黃色的光芒中，舞者幻化為草葉與花朵，順著大自然的韻律，與世無爭地逕自展顏。末了，蓮葉緩緩降下，回到舞台平面，藉此，天兒牛大引領觀者再度反思人與自然的關係。燈光逐漸微弱，枝葉間悄悄開出一朵朵荷花，而花，正是日本幽玄之美的最高境界。
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即將上場 Preview 四度訪台帶來魔幻夢境
山海塾《影見》 一場絕美的水鏡祭儀
在《影見》中，蓮葉漂浮，光與影交錯，舞台以水取影，虛幻的水面下暗藏綿綿不絕的力量。一切在地球上的存在是《影見》的核心，在八十五分鐘內建構了七個場景，包含沙與水、灰塵和血液、生命與死亡。潔白的蓮葉成一直線漂浮，輕觸地面，當舞者在演出開始平躺於蓮葉下，這個場景便開啟了一個魔幻之夢。
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音樂招風耳
青山前與後，白雲西又東
于特福斯的《三姊妹》電視版本在片頭之後穿插日本書法家良寬的墨寶：「青山前與後，白雲西又東，縱有經過客，消息應難通」，這詩放在契訶夫劇前，真是畫龍點睛的偈語，道盡原作的含蓄與無奈。
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藝號人物 People
關於不塗白粉的天兒牛大……
本刊一月號的封面主題是日本舞踏團體「山海塾」，圖中展現凝鍊肢體的舞者，正是山海塾的藝術總監天兒牛大。這位大師級的藝術家，在未塗上舞踏演出的白粉時，是怎樣的面貌？本刊編輯特地在國家劇院後台訪問他，簡短的問答，讓人見識到這位連三宅一生都為其藝術折服的大師，胸有成竹卻謙沖為懷的一面
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舞蹈
山海塾的光明美學
被稱為「美形舞踏」的「山海塾」，被許多評論家認為失去了舞踏最根本的黑暗叛逆的精神。然而，「山海塾」的藝術家以其凝鍊的專注力、詩意的風格和洗練的劇場美，其所建構的舞台世界，仍令人神往不已。
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總編輯的話 Editorial
謝幕學
一九九二年，倫敦薩德勒之井劇院，我第一次接觸山海塾《卵熱》。其實，這麼多年來，我一直只記得創團人天兒牛大在接受謝幕時的神情與姿勢，單腳微曲，使得包在白色垂墜布質裡的身體，有著雕塑般的曲線，頷首而立，那鋪天蓋地的掌聲彷彿與他無關，他不喜不衿，眼簾微張，像神般佇立。 從那時候起，我常特別觀察每個團謝幕時的方法，在這段表演與現實過渡的短暫時間裡，可以看到每種不同訓練哲學的表演團體，身體裡的信仰與組織文化。 天兒牛大說：「舞者的身體像一個水就要溢出的杯子，多一滴都不行，他們的身體已進入極端的平衡狀態。」即便在謝幕裡，天兒牛大依然是舞台上的祭司，他是暗黑舞蹈裡的白色舞踏，在沙、水、土的自然元素裡呈現生命的優雅高貴。 碧娜‧鮑許則不同，她談人間世，人間事裡的失衡，不滿足，不公平，回到人的身上探索關係失衡權力、壓力、暴力對於人的直接反應。一九九七年，她在國家戲劇院，站在《康乃馨》的花海裡，她的瘦使得她格外醒目，瘦削蒼白，目光柔軟而堅定，她看著觀眾，安詳而誠懇，那個眼神讓我想起在澳洲媒體的一篇專訪中，她說：「我是個永不放棄的人。」她的舞者們像凡人一般，高跟鞋、襯衫、洋裝、但流著汗，才剛要從被解剖過的表演過程裡回來。 要和讀者們抱歉的是，早在去年十月我們便著手製作屆滿三十週年的烏帕塔舞團專題，但十一、十二月的表演旺季讓這個專題一延再延，直到這一期，知道即將於一月第二度訪台的山海塾，我們終於等到一個正當理由把他們同時端出。從舞蹈史來看，山海塾與碧娜是「遠親」關係自瑪麗‧魏格曼、庫特‧佑斯以降的德國表現主義，一路影響到亞洲，台灣近五十年的現代舞發展也在這個國際軌道之中，而開出自己的花朵。 在「卡片」滿天的時代裡，你的皮夾裡有沒有一張「兩廳院之友」卡？這一期我們用了十頁的篇幅介紹新推出的「兩廳院之友」卡，雖然有老王賣瓜之嫌，但著實是覺得「好康」與大家分享。事實上，經營會員幾乎是各地劇院、表演團體、藝術機構重要的手段，每一家的策略固有不同，但基本上有幾項共同條款：優先購票、優惠價格、資訊送到家，兩廳院最近更為「兩廳院之友」規畫套票，在價格上更為優惠。其實，判斷一張卡值不值得，我個人有一個小小的「撇步」，除了上述的基本款項之外，它有沒其他的「利用」空間？兩廳院有圖書館、一年有
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特別企畫 Feature
進出在生死間的神秘儀式
《響》的演出中，液體有節奏地從玻璃甕中滴落至十三個透鏡中，四個舞者如同蓮花一般，在燈光下緩緩舒展開來，像復活的花崗岩雕像，在細沙和光影中、內斂且不疾不徐地移動著
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舞蹈
如花自放、水自流 山海塾《寂靜》的體驗
觀看「山海塾」的表演之所以被稱爲「山海塾經驗」，就在於它的作品中所超越作品自身的藝術思考。
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焦點
山海塾經驗
前年，帶來《卵熱》的日本山海塾舞團及天兒牛大，在其全球性的頻繁巡演中，再度降臨台北的舞台──《寂靜》。
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即將上場
山海塾
舞踏吸取了歌舞伎及能劇的要素，亦受到雕塑、性、普普藝術及表現主義等現代文化運動的影響。山海塾是繼日本舞踏發展脈絡衍生而出的一種新舞踏，具有傳統舞踏的祭儀化境地，但更飽滿地呈現了日本文化與西化交疊的融合點，通過身體，表現出兩種文化並存一體的光華之美。無論身體造型或空間氛圍，不只是反映日本人精緻的美學感度，更是西方愛琴海文化原形的再現。 日本山海塾即將來台演出的《卵熱》是創始人天兒牛大一九八六年的作品。在此舞作中，山海塾運用了土、氣、火、水等元素，再加上代表生命的起點和永生的蛋，透過剃光頭髮、全身沾滿白灰的五位舞者，在沙及水中，隨著獨特的音樂舞出信息，踏出幕幕難忘的畫面。饒富禪學意味，動靜中呈現無比的構圖張力，極具雕塑之美。 山海塾在日本國內聲望已凌駕所有舞踏表演團體之上，更風靡了歐陸觀衆，尤其法國人對山海塾的讚譽只能用「三千寵愛集一身」來形容。
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焦點
美學：不是解放，是壓抑…… 山海塾《卵熱》
舞者步入池水，劇場裡處處閃爍著水光。從一枚卵，到多枚，複生的卵站立；四極的鐘散放著金屬的淸脆，是不可抗拒的共鳴。砂和水，陰和陽，表演沉溺在一種節制、純淨的肢體美學之中。